理性認識音樂考級

■趙春

我國樂器及聲樂的業余音樂考級，近20多年來得到迅猛發展，民樂和鋼琴、小提琴、手風琴、大提琴、電子琴等種類的樂器及聲樂都有業余音樂考級。作為全國音樂考級的最權威機構，中國音樂家協會音樂考級委員會成立于1990年，1991年初即開展全國性的音樂考級活動，開創了全國音樂考級之先河，迄今已在全國24個省、市、自治區設立了100余個考點，每年參加全國音樂考級的考生均在十幾萬人次以上。全國各省、市也成立了相應的業余音樂考級委員會，報考的人數也較多。

毫無疑問，音樂考級大大推動了音樂教育的群眾性、普及性，提高人們學習音樂的積極性。其次，音樂考級樹立了業余音樂教學的準則，使音樂教育日益規范化。考級對孩子的學習程度是個鑒定。順利通過了某個級別的考試，就說明孩子基本達到了考試大綱上的相應標準。第三，音樂考級對于孩子是激勵也是鍛煉。通過努力，獲得考級證書，這種成功感會激勵著孩子繼續努力。另外，考級帶來的一定壓力和考場的緊張氣氛對孩子的心理素質是個很好的鍛煉。通過考級見見世面，經受一些考驗，對孩子的成長是有利的。第四，考級是一個大型的交流活動，促進了考生及其家長的交流，有利于他們了解孩子的學習習慣。第五，考級對老師的教學也有很大幫助。考級看似考學生，其實是考老師。學生考級的成績可幫助老師檢查教學中存在的問題，不斷補充和改進教學觀念和方法，也可以幫助家長評價判斷教師的合格程度，因此，考級機制能促進教學相長，對專業老師的道德修養、專業水準、教學能力、經驗與責任心都提出了更高的要求。由此可見，音樂考級具有重要的意義。

但隨著考級熱的升級，特別由于小學升中學、中學升大學，有了音樂考級證就擁有了“藝術特長生”報名資格，很多家長盲目追求考級“級別”，考級的弊端也逐漸顯現出來。歸納起來，這些弊端主要表現為如下幾個方面。

首先是學習目的不明確。許多家長把考級作為檢驗音樂學習水平的唯一標準，認為達到某一級別就算大功告成。更有家長認為考過了十級就萬事大吉，再也不要求孩子繼續學習音樂了[1]。

其次，考級制度與升學制度掛鉤使業余音樂考級制度成為應試教育制度下的附屬品。當前我國教育方針強調發展全面素質，各級各類學校在進行招生考試時，都會對有藝術特長的學生降低錄取標準。參加業余考級己經成了孩子升中學、上大學的一條捷徑，業余音樂考級制度已成為了以高考制度為中心的應試教育制度下的附屬品，使業余音樂考級制度開始背離其初衷。考生、家長及老師需要的只是級別證書，而不是音樂。為了迎合一些學校的升學要求，為了在某些“名校”的錄取中獲得加分，他們都為“考級”而考級，為了盡快達到高級別，甚至拔高跳級，然而這些學生除了考級曲目之外的作品卻極少甚至根本就沒有涉及，這不能不說是考級的一個悲哀[2]。

再次，考級的“超報”現象嚴重，老師、家長揠苗助長。為直奔考級的 “主題”，很多孩子只是苦練應考的幾支曲子，輕視基本功訓練，在功利目的的驅使下，使一些違背“考級”初衷的假、劣現象隨之產生。為了考級，家長不僅讓孩子反復彈奏幾首歌曲，把音樂學習變成單調乏味的機械訓練，甚至對孩子提出過高的要求，超越了孩子發展的速度和限度，結果不僅扼殺了孩子對音樂的興趣，還可能壓抑孩子的個性。在經濟利益的驅駛下，商家琴行搶占業余考級培訓市場，為了能爭取到更多生源紛紛降低音樂培訓標準的做法，使考級培訓質量每況愈下，有廣告曰“半年包你的孩子考過四級”。抱著此心理參加業余考級的學琴者越來越多，也導致了業余考級市場的膨脹[3]。

第四，音樂考級養活了大批“南郭先生”，教師隊伍魚目混珠。因為目前音樂考級門檻并不高，因此學生要想通過考級，特別是較低的級別并非難事。于是很多并非專業的人士在巨大利益的驅動下都爭相步入“音樂”教師的行列，他們以讓學生通過考級來向家長吹噓自己的教學水平，使樂器學習淪落成為一種“純技術”的活動，棄音樂本性之不顧。也有些考級評委不稱職，在一定程度上也是誤人子弟。

由此可見，盡管大多數考生能夠認識到，考級不是目的而是評測自己目前學習狀況的手段。但也有不少考生對考級存有不正確的認識，給考級本身帶來了一些負面的影響。要消除這些負面影響，應該從以下幾個方面理性認識考級。

（1）音樂不全是技巧，很多學生在考級中能夠演奏難度技巧很高的樂曲，但卻無法打動聽眾，從某種意義上說，這些考生猶如一架演奏機器，將鮮活生動的音樂變成了呆板僵化的音符。因此，除了技巧之外，音樂學習應注重素質、感覺的培養，從中懂得欣賞和理解音樂，用心靈去感悟音樂。因此，在學習音樂的同時，還要加強文學藝術修養。當代著名的指揮家阿巴多曾說過：“我認為了解音樂、繪畫和文學的各個方面是很重要的……有時候我讀到的書或看到的繪畫中的某些東西之間是有關系的，會在音樂上對我有所幫助。”廣博的文學藝術修養，不僅僅有助于青少年進入直接相關的樂曲的審美高層次，而且對藝術美的感知和理解能力的全面提高大有裨益。因此，應以平常心對待考級，不單純把考級作為學習音樂的最終目標，不把考級看得太急功近利，才能享受音樂帶來的快樂，才能真正受到藝術的熏陶。不要過于看重手中的那張證書。因為即便拿到了十級證書，離專業水平的距離還是很大的。考級并不是目的，考級是為了更好地學習。

（2）加強對教師執業水平的認定。在我國，隨著學習樂器人數的激增，各類音樂培訓機構也如雨后春筍般冒了出來。在經濟利益的驅使下，水平不高的音樂師資充斥教學市場，極大地損害了音樂教學的質量和教學市場的聲譽，損害了音樂學習者的利益。因此，必須大力整頓考級機構及與此相關的一切不規范行為。筆者認為首先應該建立統一的教師資格認證體制，試行教師職業準入制度，統一行業準人標準。各級考級委員會應定期邀請全國著名的專家來培訓、指導教師的教學業務，讓教師的教學水平不斷提升，讓音樂考級形成良性發展的機制。

（3）正確理解業余樂器考級的“業余”含義。所謂“業余”，主要指職業上不以演奏某種樂器為主要職業目標的學習。在現實中是不應存在業余學習與教學之說的。從技術、技巧與音樂的藝術表現等諸多關系來說，“專業”與“業余”并無本質上的區別。例如，現實中也不乏有一些“業余”學習鋼琴的學生，或許通過的級別并不很高，但卻在自己的能力范圍內彈奏了大量考級曲目以外的作品，而且無論是演奏技巧、風格把握和音樂處理都能做得比較到位。這種情況才符合音樂考級制度初衷[2]。

（4）參考國外音樂考級的做法，擴大考級考試的范圍。英國皇家音樂學院的鋼琴考級，是由英國各大音樂學院組成的綜合考級委員會為統一機構，他們統一制定考核標準，把業余音樂教育納入體制中，目的是為了推動整個社會的音樂素質的提高，使業余音樂愛好者更有興趣學習音樂，同時鼓勵和提高孩子的主動性、獨立性和音樂創造性，把握業余音樂學習的特點，在專家、考官的關注下，讓學琴的孩子自由成長，讓他們從內心感受音樂的美，從而促使鋼琴業余愛好者由被動學習轉為主動學習。“英皇”考級測試共分為五個部分：即作品演奏，音階與琶音，視奏，口試以及理論測試。其中作品演奏，音階與琶音分在我國也進行相關測試。但視奏、口試、理論測試則是我國音樂考級中沒有的內容。視奏，即是考官給考生一首全新的作品，讓考生在正式演奏前花30秒的時間來瀏覽全曲后進行演奏。口試，主要包括音程、和弦、調性、節奏、終止式、旋律的聽辨。考生可根據所聽到的音樂回答考官提出的關于音樂特征問題。難度按照循序漸進的原則，考察學生的全面聽覺意識。理論測試，則從基礎旋律和音符起步，直到和聲、對位法、固定低音、作曲以及關于西方音樂的廣泛知識，包括對作曲家及其作品的結構、形式、風格和時代背景等[3]。通過加試后三種“題型”，即可有效避免考級中存在的諸多問題。

筆者相信，隨著考級工作的繼續，社會各界人士都將認識到，音樂是孩子不可缺少的“營養”，音樂教育工作就必須要站在更高的層次上，超越“考級”這種音樂的評價方式。

1.蔡梅.論我國鋼琴考級存在問題及對策研究.大眾文藝,2009：229-230.

2.王玫,趙耘.另眼看考級.鋼琴藝術,2003,12：41-42.

3.孫偉,周冰穎.重慶業余音樂考級制度現狀的分析與對策.藝術百家,2007,03：156+163-164.

4.張瑜,對鋼琴考級熱現象引發的思考.大眾文藝：學術版,2011(20)：268.

5.湯文靜,“英皇”鋼琴考級對國內傳統鋼琴“教”與“學”的啟示.中國音樂教育,2011(11)：40-42.

6.楊曦婷,英皇鋼琴考級對中國鋼琴藝術發展的啟示.湖北廣播電視大學學報,2011.31(11)：117-118.