關于舞劇《桃花塢》布景繪畫與舞臺燈光的協調

李志華

舞臺布光的明暗和色彩的選擇對布景的影響幾乎是決定性的。當景片按照平面圖裝置在舞臺上之后，燈光是根據整體舞臺設計的氛圍圖確定各個部位投光的明度、投射的角度、配置顏色并且隨劇情的展開而對燈光的變化進行調整。而在這種情況下，靜態的繪景和動態的燈光就不可避免地出現一些矛盾。這些矛盾在舞劇《桃花塢》的實踐中我就嘗試著調整并得出了一些舞臺燈光在舞劇操作中與布景繪畫如何來協調的體會。

一.燈光與景片的距離是否合適。

如果燈光與景片的距離過遠，則會減弱光的亮度，光線雖然柔和均勻，但是由于明度不夠而直接影響景片的清晰度；如果燈光與景片的距離過近，則會導致光線太強，容易把景片打假。如：蘇州市歌舞劇院新排舞劇《桃花塢》由于整個舞臺演出區域是通透的，又加上天幕區軟景用得較多。燈光又不能利用地排照明加以亮度提高，所以對燈光與景片的距離要求很高，使用燈具也不完全一樣。所以，本劇天幕景與天排距離以2米為宜，并且還在天排上加了一組12個PAR燈全散燈具，以補充地排亮度不足。最后在該劇實際演出中起到了較好的效果。

二.燈光對景片的投射角度是否合適。

如果燈光對景片的投射角度過小，容易把景片上的皺褶和不平等缺陷暴露出來，尤其是在給軟景畫幕投光的時候更容易出現這類問題。例如舞劇《桃花塢》舞美設計在舞臺第三表演區，設計的江南元素——瓦墻，此景可以推拉移動，在整個舞劇貫穿始終。所以在進行燈光設計時特別對瓦墻的燈光處理采用了一些新的手段。如按平時天排的方式照明，景片太突，如用平時舞臺回光燈具從側面打光，鏡片上的褶皺和不平的地方就暴露出來了。為了解決這些矛盾，同時保證劇情的完整性、合理性，燈光設計采用電腦成像切割燈4臺，以側逆光的方式對瓦墻進行染色，在實際演出中起到較好的舞臺效果。

三.色光片的選擇是否合適。

舞臺上的色光片是由燈光師負責挑選的，如果選擇的色光片不合適，就會使景片的顏色不協調，從而影響了整個舞臺氛圍和戲劇環境的完美。無論是畫一出戲的布景，或是畫一場戲的布景，都要在動手之前充分考慮到這一堂布景可能遇到的燈光環境。

1.在舞劇《桃花塢》第一場軋神仙中的場景，背景重現繁華的姑蘇集市，因場景是表現白天，演區的照明強度高，所以景物就要畫得明確清晰，既要有宏觀的整體把握，也要有微觀的細節雕琢。

2.在舞劇《桃花塢》第三場男女青年畫師雙人舞照明強度相對較低，表現夜間室外景物的景片就可以畫得抽象、寫意些，特別要注意景物的剪影效果，如對花窗格的處理。

3.在舞劇《桃花塢》第二場“江南柳”、第三場“桃花庵歌”場景中因背景繪畫性很強，特別是軟景畫幕，燈光上采用了強度高、色彩純的基調，甚至有時只投白光；把景片照亮就行了。

4.在一些大型文藝演出中，繪景的任務不再是簡單的說明環境而更在意于渲染氣氛，所以對裝飾性很強的景片，燈光配置了比較濃重的色光。

所列舉的種種情形只是說明光與色之間的基本變化規律，而在舞臺上會遇到的卻是各種各樣意想不到的效果和問題。不過只要掌握了光色之間的變化規律，并且能夠靈活地運用它們，這些問題就都可以迎刃而解。