香港電影配樂中的民族音樂元素

[摘 要] 華語電影的發(fā)展很大原因在于香港電影的推動，由于歷史原因香港早年受到了西方文化的影響，中西文化的沖擊使得香港生活在多元文化當(dāng)中，盡管香港電影的拍攝受到了西方文化的影響，但電影素材的選取仍然折射著中國傳統(tǒng)文化，在眾多的香港電影配樂中，始終保存著民族音樂元素。本文針對香港電影中的民族音樂元素進(jìn)行分析，分別從民歌曲調(diào)、民族器樂、戲曲音樂和曲藝音樂這四個方面來闡述民族音樂元素在香港電影配樂中的應(yīng)用。

[關(guān)鍵詞] 香港電影；民歌；器樂；戲曲；曲藝

電影音樂即出現(xiàn)在電影中的音樂，它主要是為了烘托氣氛增加影片藝術(shù)效果而生，因此又名電影配樂，電影配樂誕生于20世紀(jì)，是一種新型音樂體裁。在電影綜合藝術(shù)中，配樂是不可缺少的一部分，它具有一般音樂的共性，同時也具有自身的特性，隨著電影被觀眾感知。電影配樂有多方面的作用，它不僅可以烘托氣氛增加藝術(shù)效果，在人物形象的塑造和人物情緒的渲染方面也起著重要的作用，電影配樂上可以折射出導(dǎo)演的藝術(shù)構(gòu)思，同時它對影片情節(jié)的轉(zhuǎn)變有很強(qiáng)的啟示力。隨著電影音樂在影片中作用的突出，電影音樂迎來了發(fā)展的春天，從音樂片段的選取到創(chuàng)作手法和音樂素材的選擇，每個環(huán)節(jié)都受到了作曲者的重視，同時也吸引了更多欣賞者的目光。作為電影的重要組成部分，試想一下如果剔除了電影音樂，電影的藝術(shù)效果可想而知。音樂作為一種抒情性語言，若缺乏了民族音樂元素就等于缺乏了情感和靈魂，電影音樂將失去渲染氣氛的作用。香港地處繁華，表達(dá)方式和文化語境都受到了西方文化的影響，與內(nèi)地產(chǎn)生了較大的差異，但它作為中國的一部分，它的屬性和根源都源于中國傳統(tǒng)文化，因此，民族音樂元素在香港電影配樂中始終未曾消逝，在眾多香港電影中，我們都能發(fā)現(xiàn)民族音樂的存在。

一、民歌曲調(diào)

民歌即帶有民族屬性的傳統(tǒng)歌曲，通常每個民族都會有屬于自己的歌曲，這些歌曲的創(chuàng)作者不詳，口口相傳流傳至今，因此這些歌曲是各族人民生活的沉淀，歌詞會反映一個時代人民的現(xiàn)實生活狀況，所以民歌具有精短簡潔的特點(diǎn)。根據(jù)音調(diào)特征和表達(dá)方式民歌可分為三類，即小調(diào)、山歌和勞動號子。大多數(shù)武俠電影和香港喜劇中都會包含一些民歌曲調(diào)，在電影配樂中融入一些具有民族特色的旋律，例如《審死官》，這是一部古裝喜劇電影，影片是以廣東省作為拍攝背景，隨著情節(jié)的變化，拍攝鏡頭也隨之轉(zhuǎn)向了山西，為了比較山西和廣東的不同，突出山西特色，導(dǎo)演安排了布政司大人母親的竹笛演奏，演奏的歌曲是《交城山》，這是一首極具山西特色的民歌曲調(diào)，此時電影配樂不僅具有烘托氣氛推動情節(jié)的作用，它的出現(xiàn)是為了突出故事發(fā)生地點(diǎn)以及人物身份；《媽媽娘你好糊涂》是著名的喜劇影片《唐伯虎點(diǎn)秋香》的一首插曲，這首插曲源于遼寧海城，經(jīng)改編之后極具東北特色，詼諧風(fēng)趣的東北調(diào)縈繞著整部影片，為影片制造了更多詼諧的喜劇氛圍，因而成為本片的經(jīng)典的主題音樂；《新龍門客棧》是香港新派武俠電影，該影片中的插曲《大漠里的妹妹愛哥哥》經(jīng)由客棧伙計合伙演唱，該插曲率真熱情，充滿豪放之氣，淳樸的情感、爽朗的旋律、直白的語言將大漠漢子的熱情奔放展露無遺。

二、民族器樂

（一）民族器樂曲

不論是武俠電影還是香港粵語電影，傳統(tǒng)器樂曲一直是香港電影中不可缺少的元素，尤其是民族管弦樂早已成為配樂人的首選樂曲，隨著電影影響范圍的擴(kuò)大，部分配樂成為經(jīng)典配樂片段，經(jīng)過后期的加工配樂成為具有標(biāo)題性的音樂。這些配樂在香港影片中又有了另外一個名稱——“罐頭音樂”，不可否認(rèn)的是“罐頭音樂”的出現(xiàn)推動了香港電影的發(fā)展，同時也推動了電影音樂的發(fā)展。

在《新龍門客棧》《鹿鼎記》《功夫》《大內(nèi)密探零零發(fā)》和《大話西游》這些電影中都有一些打斗的場面，為了渲染出緊張嚴(yán)肅的氛圍，它們統(tǒng)一選取了傳統(tǒng)的琵琶武曲作為影片的配樂；《黃飛鴻》中的插曲《旱天雷》極具廣東色彩；而在《鹿鼎記》《大話西游》《黃飛鴻之男兒當(dāng)自強(qiáng)》和《大內(nèi)密探零零發(fā)》中都選取了《小刀會序曲》作為影片的插曲來渲染影片的緊張氛圍；武俠電影《功夫》為了營造打斗場面的震撼效果，選取了《東海漁歌》和《將軍令》作為電影的配樂，在民族樂器的演奏下打斗場面的藝術(shù)效果變得異常激烈；《闖將令》是“大躍進(jìn)”時期創(chuàng)作的民樂，后來作為武俠電影《如來神掌》的主題曲出現(xiàn)，經(jīng)改編合奏等處理成為《如來神掌》的標(biāo)題性配樂。縱觀香港電影就可發(fā)現(xiàn)，民族器樂曲是香港影片電影音樂的主要組成部分，民族器樂曲逐漸變成了一種經(jīng)典配樂。

（二）民族樂器

論民族樂器的種類，我國擁有的樂器種類位居榜首，民族樂器根據(jù)演奏方式分類可分為“彈撥樂器”“拉弦樂器”“吹奏樂器”和“打擊樂器”，每種材質(zhì)制作的樂器都有其獨(dú)特的音色。從音色的主次進(jìn)行分類，樂器的音色分為“主觀”和“客觀”兩種，因此，同一件樂器可以將不同的情緒表達(dá)出來，而民族樂器的本身也具有獨(dú)特的音樂色彩。香港電影配樂的選取會根據(jù)情節(jié)的需要選擇不同材質(zhì)、不同音色的民族樂器，這是香港電影配樂的一個重要特征。

鼓在我國民族樂器中算是元老級，它屬于打擊樂器，威武的氣勢、雄壯的響聲使得它經(jīng)常出現(xiàn)在戰(zhàn)場上。在《審死官》這部電影中，影片伊始由鼓聲引導(dǎo)進(jìn)入主旋律，威武的鼓聲烘托出了公堂的公正嚴(yán)肅，在大部分民樂合奏中，鼓的出現(xiàn)是為了增強(qiáng)曲調(diào)的節(jié)奏性；在《黃飛鴻》這部影片中，有幾場舞獅的場面，舞獅的伴奏樂器以鼓為主，鼓與舞獅在傳統(tǒng)文化中作為一個有機(jī)的整體出現(xiàn)，在民族音樂中鼓有自身獨(dú)特的表現(xiàn)形式。古箏是我國古老的民族樂器，它具有優(yōu)美的音色、寬廣的音域、豐富的演奏技巧，表現(xiàn)力相當(dāng)豐富，在音色上具有含蓄、清越等特點(diǎn)。《流光飛舞》是武俠電影《青蛇》的插曲，該插曲主旋律的制作來源于古箏，在古箏清越典雅的音色中江南水鄉(xiāng)的清秀美麗展露無遺；有名的古箏插曲《滄海一聲笑》馳名于武俠電影《笑傲江湖》，盡管古箏是作為伴奏樂器出現(xiàn)，但在任盈盈的一挑一抹中彈奏出了滄桑的江湖。

三、戲曲音樂

戲曲是一門綜合型藝術(shù)，它結(jié)合了對白、歌唱、音樂、雜技、舞蹈和武術(shù)等多種表演方式，我國的民族戲曲劇種，大約有360種之多，而傳統(tǒng)劇目的種類則成千上萬。戲曲的內(nèi)涵包括唱念做打，因此上臺表演的演員都需要有扎實的基本功，不僅會說會唱還要求會演，在戲曲藝術(shù)中戲曲音樂是很重要的一部分，戲曲音樂包括旁白、唱腔、開場、過場音樂和器樂伴奏。在香港電影中常會出現(xiàn)一些豫劇音樂或者黃梅戲之類的戲曲音樂，戲曲作為一種特色表演形式和敘事載體受到了電影音樂的熱捧。

（一）京劇

京劇在所有戲曲中是近年比較流行的一個曲種，電影《鹿鼎記》中的插曲就借用了一段京劇曲調(diào)，即小寶與皇帝的武藝切磋，此時的音樂片段是來源于京劇曲牌中的[夜深沉]。[夜深沉]綜合了昆曲《風(fēng)吹荷葉煞》和《思凡下山》兩首曲子，以其中的四句歌腔作為[夜深沉]的主要唱詞，再利用民間音樂的創(chuàng)作方法對這四句歌腔進(jìn)行加花、壓縮、刪減、填充和整合而成，整段曲調(diào)的演奏是以京胡為主奏，南堂鼓協(xié)奏。該曲在《霸王別姬》和《擊鼓罵曹》等電影中都曾作為配樂出現(xiàn)，哀怨的曲調(diào)配合著虞姬舞劍的畫面，為影片營造出一種氣勢恢弘的氛圍。將氣勢恢弘的曲調(diào)使用在小寶和康熙玩耍的打斗中，整個場面呈現(xiàn)出一種滑稽可笑的戲劇氛圍，加強(qiáng)了影片的藝術(shù)效果。《笑傲江湖》是由香港的胡金銓導(dǎo)演的，他是我國新派武俠片的創(chuàng)始人，受傳統(tǒng)文化的影響他導(dǎo)演的武俠片中“京味”很重，京劇的影響使得整部影片呈現(xiàn)出濃重的舞臺感，例如古公公和岳不群的較量，在升堂審問時融入了一段京劇串詞，同時輔以鑼鼓等樂器伴奏。

（二）黃梅戲

黃梅戲又稱黃梅調(diào)或采茶戲，是五大劇種之一，黃梅戲最初起源于民間，細(xì)致淳樸的表達(dá)方式，通俗易懂，優(yōu)美動聽的旋律、行云流水的唱腔具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，為它贏得了大把觀眾，黃梅戲的表現(xiàn)能力很強(qiáng)，抒情明快是黃梅戲的主要特征。19世紀(jì)中期的黃梅調(diào)在香港達(dá)到了創(chuàng)作高潮，“黃梅調(diào)”是建立在黃梅戲的基礎(chǔ)上，委婉清新的曲調(diào)細(xì)膩動人。在喜劇電影《東成西就》段王爺表演歌舞的配樂中，有一段[漁家住在水中央]的配樂曲調(diào)，該曲調(diào)的旋律來源于黃梅戲，與電影《天仙配》中的音調(diào)一致。

（三）粵劇

粵劇源自南戲，起源于廣東佛山，屬于地方戲種，在20世紀(jì)五六十年代的香港文化中，粵劇是一種比較流行的表演形式，因而早期拍攝的香港電影粵劇戲曲占據(jù)了相當(dāng)分量的比重，尤其是粵劇形式的歌舞在香港電影中隨處可見。在《東成西就》中有一個段王爺與黃藥師合唱《做對相思燕》的場景，該曲調(diào)的唱腔就是來源于粵劇的改編；另外在《唐伯虎點(diǎn)秋香》和《花田喜事》等喜劇電影中也出現(xiàn)了粵劇音樂片段，這些音樂片段都具有敘事的功能；《唐伯虎點(diǎn)秋香》借助粵劇名曲《胡不歸之慰妻》來講述唐伯虎在8個老婆的折磨下訴說心聲，哀怨的曲調(diào)突出了唐伯虎內(nèi)心之苦悶。

四、曲藝音樂

曲藝是歌唱藝術(shù)和民間文學(xué)的融合，它綜合了中華民族的各種“說唱藝術(shù)”，屬于藝術(shù)形式中比較獨(dú)特的一種。曲藝是建立在民間文學(xué)的基礎(chǔ)上，同時又融合了表演、音樂和說唱，在我國傳統(tǒng)藝術(shù)中有較長的歷史。音樂在曲藝中占極大部分的比例，曲藝中的音樂由樂器伴奏和唱腔兩部分組成，但主要以唱腔為主。曲藝中的“說”在音樂的伴奏下更具節(jié)奏感、韻律感和跌宕感，而“唱”更趨向于口語化，由此可見“說”和“唱”在表演過程中是相互融合的。在香港電影中，特別是喜劇電影，曲藝音樂在影片中作為敘事體存在，曲藝的融入使得影片更具喜感。

快板是曲藝中的一種，通常用來烘托人物的緊張情緒，快板又叫“數(shù)來寶”，說辭對仗押韻，用竹板打出歡快的節(jié)奏，快板起源于宋朝，有悠久的歷史，在藝人沿街賣藝時常見，隨編隨唱屬于即興發(fā)揮，說唱詞多來源于對社會現(xiàn)狀的見解和自身的感情表達(dá)。在《唐伯虎點(diǎn)秋香》這部電影中，唐伯虎為了進(jìn)入華府當(dāng)家丁，在華夫人面前即興創(chuàng)作了一段快板表演，將悲慘的家族史作為說詞，配合著碗筷的節(jié)奏，盡管句式結(jié)構(gòu)不夠嚴(yán)格，但他的表演方式與快板的特征基本符合。

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[作者簡介] 楊婷（1975— ），女，湖南長沙人，碩士，華東交通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師。主要研究方向：音樂教育。