詩書畫印 眾妙紛呈——走進胡立偉的藝術世界

■ 姜松榮

那是一個月光皎潔而且有些許寒意的夜晚，一個遠離城市喧囂的鄉村，我和立偉兄沿著山間的小路談天論地的走著，突然間，立偉兄冒出了兩個讓我駐足的句子：“油茶淡笑漫山霜，未沐春風亦吐芳”，爾后，他又面對朦朧的泛著陣陣幽香的茶樹林搜索著剩下的詩句，接了幾聯，似乎不滿意，就回家休息了。第二天早餐時，立偉兄把后面兩句寫下來，成了他后來的《詠油茶》：“油茶淡笑漫山霜，未沐春風亦吐芳。歷盡嚴寒垂碩果，萬家餐盛溢馨香。”我才知道這位在書畫界已頗具風采的仁兄還有了吟詩作詞的雅興！

中國古代的“文人畫”，非常講究畫家的才情、學養，不僅要有深厚的畫內功，更強調功夫在畫外，尤其是與繪畫密切相關的文學素養，歷來就為大家們的必修課。宋代文豪蘇軾一語道破：“味摩詰之詩，詩中有畫，看摩詰之畫，畫中有詩”。事實上，中國畫無論在視覺符號的淺層層面還是意境的深層層面，詩文和丹青共同構建了一幅作品的整體。題寫的畫中詩不僅是繪畫作品的圖式和視覺語言，而且在意境上也是相互補充相互點醒的，可謂詩為畫點睛，畫為詩造境。大凡有成就的畫家未必都是出口成章的詩人，但對詩文必有一種獨具的敏感和潛心的追尋，在情與境的感悟上靈動而幽邃，常常不經意間在畫面上營造出詩意般的境界，在題畫詩或者獨自成章的詩詞中展示著一幅幅繪畫般的美景。立偉兄近些年來喜歡在詩庭詞苑中徜徉，早已沾上了染香帶露的靈氣，使他的繪畫在蒼茫挺拔的氣勢中又多了幾分靈動秀潤的文氣。

至于書法，堪稱立偉獨立門庭的第一柱棟梁。他從小心追手摩，至如今勤耕不輟。上溯周秦，下探明清。得黑女之秀，奪北海之雄，深入過庭之堂奧。早期于碑學中馳騁，得錚錚傲骨，山河氣勢。近年在帖學中遨游，養悠悠文氣，蘭竹風流。自古以來，善書者未必善畫，善畫者必善書。何耶？“書畫本一律，天工與清新”（趙孟頫語）。從“器”的層面來看，筆墨紙硯，書畫一同，線條之剛柔曲直，提按頓挫，墨色之干濕枯潤，濃淡厚薄，二者并無二致。從“道”的層面看，虛實相生，筆斷意連，計白當黑，無中生有，書畫如出一門。荊浩在《筆法記》中說到的畫之“六要”:氣、韻、思、景、筆、墨。除“景”為繪畫所獨有，其余“五要”亦為書法之“五要”。傳統繪畫，多以水墨為之，十分講究筆墨技巧與品性。筆墨之妙，書畫同理。趙孟頫又云：“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同”。立偉兄擅長書道，對其繪畫大有裨益。縱觀他的書法，早期多師碑學，峻峭挺拔，以骨力見長。而他此時的繪畫，同樣是山骨傲然，筆鋒雄健。近些年來，立偉兄多從帖學中獲取靈秀之氣，用筆靈動，文氣汩汩，書風隨之一變。于挺拔中見秀潤，靈動中求文雅，跌宕起伏，綽約風姿，見筋見骨，氣韻皆具，蔚為大觀！

古人云：胸中藏丘壑，下筆如有神。石濤曰：“搜盡奇峰打草稿”。于丹青藝事，造化自然自是亙古之師。立偉兄雖然科班出身，受過學院的系統訓練，對古今繪畫的語言系統記于心熟于手，但他還是每每駐足林泉，放眼湖海。看四時風云變幻，朝暉夕陰，賞湖光山色，月影流霞。所以，披圖而鑒，總可看到立偉兄作品里深深的造化之功。無論是塞北的長河落日，還是江南的流水小橋，甚或長林豐草，雨里煙村，都是如此地真切如此地浸潤著自然地芬芳。似曾相識卻又與眾不同，文氣盎然卻又生機勃發。有藝術的筆墨之妙，更有山水的造化之奇。在立偉的山水畫中，我們可以感受到山石的俊俏與堅實，草木的滋潤與婀娜。剛柔相濟，敦厚雄沉但不壓抑，靈動飄忽但不輕浮。厚而不滯，薄而不浮。干裂秋風，潤含春雨。既可管窺前賢的筆墨精華，又可領略自家的丹青風貌。如果說《瀟湘靈秀》還更多的帶有嶺南風格，《古夢山水云》就已有了自家氣象。《沐秋圖》、《綠之夢》、《綠雨》等系列作品就深深地融入了作者對山水畫的獨特理解以及人與自然的獨到詮釋。在傳統繪畫中，車馬人物茅籬竹舍常常成為山水畫中的點綴，而這一系列的作品，以山石之靜托流泉之動，用秋色之艷襯深澗之幽。水成了人物嬉戲與歡樂的環境。浴女無拘無束，林泉純凈幽眇。天人合一，妙不可言。

詩、書、畫、印，自元以降，明、清山水諸畫，似乎缺一不可。無詩之畫，總覺意猶未盡，題詩必見書法功底，蹩腳書法不僅陷畫作于不雅，也讓作者貽笑于方家。方寸之印，金石之爍，歷來獨成藝事，自與書畫聯姻以來，便各自增色不少，相得益彰。詩書畫印，四位一體，成為“文人畫”的一個重要特征，也使這四門原本獨立的藝術形式以一種由外在至內在的關系融為一體，從而使中國傳統繪畫不僅從形式上獲得更加豐富多彩的語言元素，更使得中國畫獲得更廣泛意義的審美境界和審美享受，以達到一種近乎完美的境界。在畫界，古人亦多有兼善其長者，吟詩而得畫，作畫而吟詩，題諸絹素，便成作品。又有好事者，自己捉刀刻石，治印成章，便有詩書畫印全能藝人。然畢竟此等“全能”需寬厚學養，勤耕磨礪，難以力勝，是故多請金石家代勞，備幾方印章于幾案，擇其利用。其實，究其深意，金石之功，與書畫之力，緣分不淺。以刀代筆，虛實避讓，經營位置，氣脈貫通，二者何異？金石如紙，刀如筆，泥如墨，相互借鑒，彼此通融，勢必書畫彌進，功莫大焉！老缶，白石翁深得其中奧妙，也享領了其間的諸多好處。立偉兄自幼喜愛金石之樂，捉刀治印，樂此不疲。上追秦漢，下訪老缶、白石之輩，融入當下流行之風，洋洋灑灑，風格多樣，山花爛漫間又有了自家風貌，多得行家頷首。單刀快意，被黃永玉先生戲稱“抿蛇屠龍之手”。

立偉兄是一位能詩能書，能畫能治印的“全能型畫家”，堪稱十足的“多面手”。國學大家虞逸夫先生曾撰文“三藝兼通，大器晚成”對立偉加以贊許，現在看來，當稍作調整，姑且曰之：“四藝皆具，大有前程。”一則因為立偉近年來喜好吟詩作詞且頗有成就，想必會堅持下去而蔚為壯觀，二則立偉兄正當旺盛年華，不謂“晚成”。從宏觀和綜合層面來看，立偉兄又不能僅用書法家、畫家或篆刻家來概括。因為如果把他的每一項藝術成就孤立的抽取出來，不僅難以解讀他的某一項藝事，也對他的整體成就是一種割裂和肢解。他的詩、文、書、畫是一個整體，沒有其書，其畫也就不是這樣，沒有其印，其畫也不會是這樣。我們可以清楚地在他的畫中看到他書法中的骨力和韻味，看到他金石中的利落與空間，看到他詩詞中的意境與精神。所以，詩、書、畫、印既是他四個方面所取得的成就，更是融會貫通成就了他的藝術廣度和高度，形成他獨特風貌的眾多源泉，可以細數與分析，不可割裂和摘取。“多能”是他成為一個有別于他者而成就自我的途徑與原因，一言以蔽之，他就是一位叫做“胡立偉”的藝術家。