讓人消化不良的“印度公路”

印度當代藝術是否會成為繼中國當代藝術之后的下一個被世界廣泛關注對象，目前還未有定論，但是印度當代藝術已經逐漸走入我們的視野。6月24日，尤倫斯當代藝術中心的年度大展“印度公路”開展，這是印度當代藝術在中國的首次大規模展出，也是該項目首次登陸亞洲，北京一站將開啟它的亞洲之旅，展期直到8月26日。

“印度公路”是蛇形畫廊繼2006年啟動“中國電站”項目后的第二個項目，項目首展于2008年在倫敦蛇形畫廊，之后途徑奧斯陸阿斯楚普?費恩里美術館、里昂當代藝術館、羅馬國立當代藝術博物館等歐洲重要機構后，來到亞洲。2006年瑞士策展人漢斯?尤利斯?奧布里斯特(Hans Ulrich Obrist)加入蛇形畫廊，擔任展覽項目聯合總監和國際項目總監，自此，蛇形畫廊對新興發展國家當代藝術的關注便未停止，曾經的“中國電站”項目使得蛇形畫廊受益良多，隨后是印度，中東地區將成為他們的第三個目標。

對畫廊而言，對這些“未開采”地區的當代藝術開發可以說是成本低、回報高，但客觀上也促進了這些地區藝術的發展，并帶來了許多機會。隨著近年來，印度社會在經濟、文化各方面的迅速發展，其當下的創作也呈現了豐富的面貌，“印度公路”這個主題正是取義于印度高速發展的背景，展覽呈現了印度在社會轉型期所面臨的種種問題。雖然印度也是一個有著殖民歷史的國家，但是策展人并沒有選擇帶有明顯西方印記的作品。

本次展覽將尤倫斯當代藝術中心（UCCA）“長廊”、“中央甬道”之外的空間都充分的利用了起來，進入大堂，藝術家吉蒂什?卡拉特創作于2008年的作品Aquasaurus以其討喜的外形引得不少觀眾前去合影，使得UCCA展廳的大門口顯得有些擁堵。藝術家用樹脂、顏料及鋼材塑造了一輛實際大小的卡車，只是這卡車并不怎么光鮮，它有一個生物骨架般的軀體“破爛不堪的殘骸，每個凹陷都像一個傷口”，以此來暗喻城市的交通問題。雖然并不是每個人都能看出藝術家所要傳達的信息，但是該作品的外形還是挺有吸引力的，安放在這個位置算是為“印度公路”開了一個好頭。在UCCA的大展廳里還有兩組卡拉特的繪畫作品，畫面上方的小雕塑的運用打破了繪畫的二位空間，可以看出印度藝術家在表現形式上的探索。

“印度公路”每到一站，展覽內容都會有新的變化，并邀請以為當地的策展人加入，為它注入新的思路，在北京，UCCA館長田霏宇加入了這個團隊。田霏宇表示，在這次展覽中策展團對強勢地為觀眾制定了一個觀展路線。按照他們的設計，穿過大堂，我們就應該來到中展廳，中展廳的作品會打破處于大堂的卡拉特雕塑作品給人帶來的“印度印象”，不論是媒介還是作品本身所傳達的內容，這里的作品很難讓人捕捉到它的風格。田霏宇說，這個展覽雖然不能呈現印度當代藝術的全貌，但它囊括了目前最具影響力的印度藝術家。整個中展廳所要呈現給我們的就是印度藝術的多樣性，作品都帶有濃郁的異國風情，只是過于豐富的面貌或許會讓中國觀眾有些吃不消。在這個展廳里，赫頓?帕特爾的一件影像作品或許會讓觀眾會心一笑，屏幕被分為左右兩部分，畫面的左側一個四川人在用方言講述著，右側藝術家在學說四川話，同樣的構圖，同樣的姿勢，說著似乎同樣的話語。這個在中國創作的作品雖然蘊含著不同地域的文化差異及沖突，但對中國的觀眾而言散發著某種親和力。由于該展廳中央那道展墻的存在，本來面積就不大的中展廳被分割為二，顯得有些擁擠，加上展品數量之多，讓人應接不暇至于又不愿久留。

一走進連著中展廳的大展廳頓時豁然開朗，整個大展廳被分為了三個區域，雖然這里的作品體量都比較大，但絲毫不會覺得空間小。在第一區域，藝術家蘇達山?謝提的雕塑裝置作品《無題(在屋外聆聽)》被安放在展廳的中央，該作品是尤倫斯基金會的藏品，也是“印度公路”北京站輸入的新鮮血液。這個3.5米高的印度廟宇模型是在印度隨處可見的建筑，謝提坦言宗教對其創作的重要影響，生活中司空見慣的場景和實物經常會出現在謝提的作品中，他拒絕說教，對殖民主義、現代化及強權政治展現了一種全新的主觀經驗。在這個展廳里，蘇博德?古普塔的作品《脫鞋洗手》是一件無論如何都不會被忽略的作品，這件以不銹鋼餐具為材料創作的作品鋪滿了整個墻面，原本普通的生活用具經過藝術家的抽離，變為珍貴的藝術品，整齊有序的排列使得這些鍋碗瓢盆讓人畏懼。

在大展廳剩下的兩個區域里，作品的媒介更加豐富，表現形式也更加多樣化。藝術家尼基?喬普拉的作品《約?拉杰?奇特拉卡：回憶速寫》位于大展廳第二區域的入口處，這件作品所展示的不是我們通常所看到的成品，而是藝術家行為表演時所使用過的各種道具，該作品的創作靈感是藝術家祖父的形象，祖父被賦予了不同的角色：探險家、制圖員、征服者、畫家、藝術家等，此次展出的正是演出的場景和道具，唯獨少了表演。在該區域的另一個角落里，希拉?高達的裝置作品《暗房》并不是那么美觀——由柏油鼓及瀝青等材料制作的房子模型，黑乎乎的油桶上銹跡斑斑。在高達的作品中，時常模糊了美術和手工藝之間的界限，她摒棄了傳統的繪畫，轉而進行雕塑和裝置創作，對于材料的選擇更是特別，例如牛的排泄物、建筑材料、燃料等，人們經常因為她的作品而忽略了她的性別。

走進展覽的最后一個區域，第一件作品由Raqs媒體集團創作的裝置作品《離開遺忘》，該作品單獨占據了一個分隔開的小展區，展廳中的梯子也是作品的一部分，不知情的觀眾搞不好會以為是布展工作沒有完成而匆匆穿過這件作品。在本件作品中，Raqs媒體集團邀請了許多紀錄片導演，這些導演的作品在過去的20年里按時并預測了對當今時代意義重大的變革，但這些作品通常被社會主流文化所掩蓋，《離開遺忘》給觀眾提供了重新審視這些作品的機會，現場的布置也是特意營造的一種動蕩不安的氛圍。只是“動蕩”的太過逼真，仿佛布展現場。走到這里，“印度公路”之旅就接近尾聲了，百余件作品對觀眾而言還是需要時間來消化，倘若對印度文化不是那么了解，整個觀展留下來的或許只是浮光掠影。

本次參展藝術家在選材方面大多屬于就地取材，多是日常生活中隨處可見的材料，作品本身關注的也是印度自身發展過程中所暴露的問題，也算是多樣化面貌中的一點共通之處。