游乎藝境 獨戲乾坤

編者按：

今年七月，上海朵云軒推出了張大千早年巨制《晚波漁挺》，此畫系張大千以石濤筆意為紅顏知己李秋君而作，整幅作品高3.54米，寬1.3米，尺幅堪為藝術家的掛軸之最，這也正是該作品在今次春拍備受矚目的原因之一。

此幅描繪山水煙云的掛軸雖是以水墨所作，但張大千卻在單色中將濃淡干濕的墨色呈現出多種變化。前景松柏針葉多以濃墨涂染，而松針間又將濃厚之色寓于濕潤的淡墨中，從而既烘托前景松柏的厚重突出，又將松樹針葉的前后關系充分呈現，立體感躍然紙上。而畫中后景的水岸，在具有多層變化的淡墨色調中既具有遠景的朦朧，又表現出隱沒于水面云中之態。在這樣的處理之后，遠山主峰的濃墨涂繪便突顯出主峰的高聳矗立，使得遠山成為了整幅畫面的焦點，同時與近端圖景相互呼應，畫面的墨色韻味頗具節奏感。

這種畫面的節奏感同樣體現在構圖上，畫中山水嚴格按照明清繪畫起承轉合的構圖原則，前后幾段景致沿豎直掛軸自下而上依次交錯，其中前景山石與中部水岸以松柏巧妙銜接，遠處水岸又通過湖面帆舟得到隱含呼應。貫穿于整幅畫面的江面湖水則成為了完成該構圖的關鍵，通過河道的折轉，不僅使水岸的布置交錯而列，還形成了前后景致的縱深，整個畫面呈現一種充滿視覺張力的藝術效果。這種筆墨技法以及構圖原則，正是張大千在學習石濤時所著重渴望了解的。無論這種筆墨技法還是景物陳布，也正是石濤最為稱道的藝術語言，通過此圖，可見，這些表現形式得到張大千的充分吸收和應用。

在這張《晚波漁挺》中，我們不僅看到張大千在筆法和構圖上受石濤影響，就連款后鈐印上也落上了“道濟長城”、“苦瓜滋味”的印章，可見除了表面的藝術語言之外，石濤的藝術格調和創作理念也潛移默化地融入到張大千的畫中。張大千對于石濤的熱愛，首先來自于其兩位老師的影響。早在民國初年，張大千便求學于曾熙與李瑞清兩位書畫名家，兩位老師均屬前清遺老，對同為遺民身份的四僧頗為喜愛，尤以石濤為最。石濤的畫意不僅因其風格有別于四王格套，他的清秀野逸也得到了曾、李二人的認同，另外在石濤身份中所體現的親近與認同感，也符合他們的趣味擇取。老師的喜好對張大千產生了不小影響，不過遺民身份的認同并未在張大千的觀念中占據太多，其更看重石濤畫作所給他帶來的開闊眼界、抬升筆墨技法和書畫格調，這對于上世紀30年代的張大千來說有著至關重要的作用。

《晚波漁挺》是張大千在三十年代傾心學習石濤畫風時留下的得意佳作，它也見證了張大千如何從學習石濤起步，并在探索中前進的辛路歷程。在這艱苦探索之中，其實張大千始終保持著自己的藝術特色，黃苗子對張大千作品曾用“明逸清艷”予以概括，就以此幅《晚波漁挺》來看，整幅畫面以水墨施染，清潤秀麗，畫面雖無艷麗的色彩，卻于墨色中透露一股娟秀溫郁，這也是張大千所體現的獨特藝術面貌。對于這點，他自己也曾說到：“作畫筆觸，貴在文而不弱，放而不野，沉著而清潤。”因此可以說，張大千的作品源自石濤，最終卻又因其自身的內在修為而出于石濤。

對于一幅傳世佳作的欣賞，作品與作者只是欣賞的一個角度，令人神往的往往還有作品背后的故事與情感。這幅作品的受贈人乃是民國時期的海上名媛李秋君，她也是張大千的紅顏知己。李秋君出生于鎮海小巷的李家，家資豪富、書香門第。張大千年輕時曾一度居于李家門下，可以說，張大千能夠順利的進入當時上海的藝術界，在很大程度上得益于李家的引領和資助。故此，我們自可看到張大千與李家關系實非一般，而李秋君在書畫方面有著較高造詣，所以能與張大千共聚一堂，品茗書畫。畫中張大千題詞寫到：“生煙老樹掛高坡，漁艇隨風蕩晚波。極得意時揮灑去，自然丘壑不須多。”由此道出此畫主旨，也可看到此作乃是張大千乘興之時的即興創作。而作者與佳人的這段贈物之情，同樣寄于紙絹之上，并被永久保存。

如今回首，這件作品不僅因張大千對石濤筆意的精妙模仿而著稱于世，它更是記錄了張大千的師承關系、求學歷程、藝術格調，以及對石濤藝術語言的學習、探索、超越等多重內涵。從一張作品便讓觀者窺見一位藝術家的內心世界及其傳奇人生，由此可見《晚波漁挺》雖屬張大千早期作品，卻是其藝術生涯的重要一頁。張大千并非完人，但是他在民國藝術史中的地位和意義卻無出其右，獨居藝壇，這幅巨制山水便是其藝術傳奇的見證者與記錄者。今觀過往，這副佳作的確值得我們重新細品一番。