克里姆特的“黃金時期”

編者按：作為19世紀(jì)末維也納分離派的領(lǐng)軍人物——克里姆特（1862-1918），值其誕辰（7月14日）150周年之際又一次進(jìn)入了我們的視野。日前，為了紀(jì)念這位偉大的具有獨(dú)特繪畫才能與創(chuàng)作天分的藝術(shù)家，紐約新畫廊特別為他舉辦了“古斯塔夫?克里姆特：150周年紀(jì)念”（5月24日～8月27日）的展覽，展覽中展出了其著名的畫作《阿德勒?布洛赫?鮑爾肖像1號》，這幅作品曾被卷入二戰(zhàn)的戰(zhàn)火，后又涉及長達(dá)8年的所有權(quán)之爭，加之畫作本身那眾說紛紜的情感緋聞，以及2006年以1.35億美元創(chuàng)下的拍賣紀(jì)錄，使得人們每當(dāng)提起這幅畫，就不免產(chǎn)生頗多感慨。

克里姆特作為維也納分離派的代表人物，其創(chuàng)作構(gòu)想應(yīng)該說從一定程度上來看是與維也納分離派的創(chuàng)作目標(biāo)與藝術(shù)追求，即不限定任何明確的創(chuàng)作風(fēng)格、鼓勵從非傳統(tǒng)的方式切入去表現(xiàn)藝術(shù)，這一基礎(chǔ)性創(chuàng)作理念較為一致的。從他的作品中，我們恍然可以看到比亞茲萊的線條構(gòu)圖、看到馬蒂斯的鮮麗色彩、看到丟勒的凝重沉靜，但細(xì)細(xì)去品讀克里姆特的作品，慢慢地你會發(fā)現(xiàn)，他們逐漸呈現(xiàn)出了真實的樣子，那是一個獨(dú)特的克里姆特。他，是唯一的。

在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上經(jīng)歷了長期的探索之后，于20世紀(jì)初期左右，克里姆特創(chuàng)作出了《茱蒂斯一號》（1901）、《阿德勒?布洛赫?鮑爾肖像1號》（1907）、《吻》（1907-1908）等一系列頗負(fù)盛名的作品，此時也就是被譽(yù)為其藝術(shù)生涯巔峰的“金色時期”。“金色時期”顧名思義，是由于他在作品中會經(jīng)常性或多或少的使用金箔作為創(chuàng)作材料，這些金色在畫作中顯得分外耀眼奪目，因此給人印象深刻。在這些作品中最具代表性的就是《阿德勒?布洛赫?鮑爾肖像1號》。畫面中克里姆特使用了大面積的金色，背景、前景色彩不一，廣泛分布著色塊、圓圈、方框、以及金箔的覆蓋。他們圍繞在女主人公的周圍，非但不顯得庸俗，相反將這位美麗的商人夫人襯托得如此高貴、典雅。

在經(jīng)歷了百余年的人世滄桑之后，再來看畫中人阿德勒?布洛赫?鮑爾夫人，她與畫家克里姆特的真實情感故事我們早已不得知曉，但從畫面整體構(gòu)圖上來看，那種趨于平面化、裝飾化的圖像處理方式是克里姆特慣常的創(chuàng)作風(fēng)格，進(jìn)一步深入去看，你可以感受到畫家為這位女性賦予的沉靜、端莊之美。畫中女主人公的雙眼望著遠(yuǎn)方，仿佛有些迷離沉醉，這種感覺正是克里姆特作品中所特有的典型意象，也許正是由于這種感覺，克里姆特的作品才總是被人解讀為是色情的、隱喻著性欲的。相較于他的一些其他作品，如《金魚》、《達(dá)娜厄》等，《阿德勒?布洛赫?鮑爾肖像1號》在這種意象的表達(dá)上應(yīng)該說更趨于端麗、華貴。但是，克里姆特的作品所具有的典型風(fēng)格不僅在于這種表象，從深層次去看，你會發(fā)現(xiàn)他畫面中所展現(xiàn)出來的是一種堅持而淡然的穩(wěn)定感。

這樣去看，可以發(fā)現(xiàn)，無論是哪一幅作品，克里姆特于畫面中色彩的運(yùn)用都是極有個性的，他會經(jīng)常性的使用一些很鮮亮的色彩，但又可以用獨(dú)特的創(chuàng)作方式將其穩(wěn)定于畫面整體結(jié)構(gòu)之中，即使是使用了明媚多姿的顏色，也會使畫面整體看上去處于一種似迷離的靜謐氛圍之中。每當(dāng)觀眾走進(jìn)這些作品時，不會因為其絢麗的色調(diào)和多變的形體裝飾紋樣而感覺到?jīng)_動與浮躁。如若他看上去好似暗含著欲望的沖動，那也像是隔著遙遠(yuǎn)的距離，恍若在夢境之中，隱晦不明。這種朦朧的情調(diào)好似被禁錮的情感，但又仿佛正在被溫柔的孕育著、包圍著。這聽來矛盾的意象，卻意外地被克里姆特通過極富裝飾性的構(gòu)圖凝結(jié)在充滿韻律感的畫面上。從整體上看，整個畫面同其背后所傳達(dá)的意象，穩(wěn)定于一種安寧純凈的氛圍當(dāng)中。也許這就是畫家血液里流淌著的北歐繪畫藝術(shù)創(chuàng)作傳統(tǒng)的影響。

在《阿德勒?布洛赫?鮑爾肖像1號》畫面左下角有一小塊的綠色，他搭配著大面積的金色顯得格外鮮活生動，起到了很好的調(diào)節(jié)畫面整體效果的作用。這種手法在其作品《吻》中男性人體頭上的桂冠描繪上，也起到了同樣淋漓盡致的效果。這種創(chuàng)作方法在克里姆特的作品中并不足為奇，但是這種創(chuàng)作手法不止于代表一種獨(dú)特的個人創(chuàng)作風(fēng)格，在這一幀幀煥發(fā)著生機(jī)的作品背后，我們可以看到克里姆特確是一位先鋒派畫家。他的作品成熟于19、20世紀(jì)之交，是走過了古典學(xué)院派創(chuàng)作方式之后新的尋覓，他的作品中不僅僅有著尼德蘭傳統(tǒng)風(fēng)景

靜物畫家們的悠然身影，還有著新世紀(jì)各種創(chuàng)造力不斷生發(fā)的時代活力，而這些以其極為獨(dú)特的情感表達(dá)創(chuàng)作方式呈現(xiàn)于他的作品之中。

克里姆特在《吻》中描繪了一對身體緊密貼合的男女，男主人公有著略為粗獷的身形，雙手捧托著女主人公的頭頸，狀若擁吻；女主人公體態(tài)婀娜，一只手臂環(huán)著男主人公的肩頸，頭部微微側(cè)轉(zhuǎn)面對畫面之外，面部表情輕柔而從容。畫面中那低下的頭顱、蜷曲的手指看上去絲毫不會顯得突兀或扭曲，因為他們早已在畫面中糅合成一種韻律、一方靈動，人體的感覺在這里被描繪得如此自由而契合。在克里姆特那些不朽的名作《吻》、《滿足》，以及《女人的三個階段》等畫家成熟時期的作品中，你會發(fā)現(xiàn)這里面有很多東西，有神秘的東方風(fēng)情、有拜占庭式的裝飾風(fēng)格，有色塊與流動的線條交織而成的巧妙構(gòu)圖，但更多的則是畫家所要表達(dá)的那種在《吻》中尤其突顯的情感的流淌與融和。