享板胡之盛宴 弘民樂之光芒

　　２０１１年１２月１１日至１６日，由中國音樂學院、中央民族樂團和上海音樂學院主辦的“板胡音樂周——暨藝術院校板胡教材建設研討會及新作品音樂會”在京取得圓滿成功。本次板胡音樂周是新中國成立以來首次匯集了全國三十余所藝術院團，從事板胡藝術的百余名專家、學者以及師生的一次盛會。
　　音樂周系列活動安排得豐富而緊湊，隆重的開幕式吸引了全國眾多音樂界知名專家的關注。中國音樂學院趙塔里木院長、中央民族樂團席強團長、上海音樂學院徐孟東副院長、中國民族管弦樂學會劉錫津會長分別到場致詞；六場板胡音樂會展現了我國目前板胡界最高藝術水準；兩場板胡教材建設研討會對板胡藝術進行了全面深入地探討，共１５位專家學者作了會議發言；同時，４位板胡專家開設了教學公開課，反響熱烈。
　　一、音樂會
　　板胡音樂周在北京音樂廳和中國音樂學院共舉辦了六場音樂會，來自中國音樂學院、中央民族樂團、上海音樂學院、沈陽音樂學院、天津音樂學院、西安音樂學院等單位的數十位演員演奏了板胡傳統及創作曲目。
　　音樂周于１２月１１日晚在北京音樂廳舉行的“紀念胡琴大師劉明源誕辰八十周年音樂會”中拉開了序幕。此次音樂會由劉德海先生作嘉賓主持，指揮家黃曉飛執棒、中央民族樂團協奏，劉長福、郭一、宋飛、沈誠、張尊連、曹德維、柏淼、霍永剛、李延濱等多位藝術家聯袂獻上了一場胡琴藝術的饕餮之宴。
　　１２、１３日在中國音樂學院附中演奏廳分別舉行了兩場“藝術院校板胡教學交流音樂會”和兩場“板胡新作品音樂會”。作曲家周煜國、王建民、隋利軍、景建樹分別主持了音樂會，來自各大院校的師生、演員登臺獻藝。兩場交流音樂會演員陣容以青年演奏家和學生為主，大家開展了積極的交流與切磋。兩場板胡新作品音樂會上既有演奏家創作的作品，更有吳華、張列、景建樹、張曉峰、隋利軍、董為杰等作曲家創作的近二十首板胡新作品。這些基于傳統又富有新意的作品，集中反映了近十余年來板胡音樂創作的發展狀況，可謂異彩紛呈，成為音樂周的又一亮點！
　　１６日，在北京音樂廳舉辦了閉幕式“板胡名家名曲音樂會”，中國音樂學院器樂系主任張維良致閉幕辭。音樂會以中國音樂學院優秀學生齊奏的《大起板》拉開序幕，沈誠、劉湘、霍永剛、柏淼、張巍、李書、張安生、曾健雄等胡琴演奏家為觀眾獻上了一首首板胡經典名曲。最后，來自陜西板胡學會的十余名板胡演奏家齊奏了一首氣勢磅礴、風格濃郁的《秦腔曲牌》，將音樂會推向了高潮。
　　二、研討會
　　１２月１４日，在中國音樂學院附中演奏廳舉行了“板胡教材建設研討會”。會議由煤礦文工團板胡演奏家郭一與中國音樂學院教授沈誠主持，大會吸引了桑海波、席強、柏淼、陳木、隋利軍、楊光雄、韓小青等音樂學家、演奏家、樂器制作家、作曲家的共同參與。與會專家從不同角度對板胡教材建設、創作、演奏、保護與發展及人才培養等方面展開了深刻地剖析和探討。
　　（一）板胡教學與教材建設
　　上海音樂學院民樂系霍永剛發言的題目為《板胡演奏技術發展前瞻》，主要闡述了他對板胡演奏技術及教學方面的一些見解，特別是板胡左右手技術訓練方法與審美觀的培養問題。他強調“板胡一定要走自己的路，一定要把自己的傳統把握得非常地道。”他還對板胡、二胡在訓練時的左右手共性與左手控弦、手指力度和速度訓練等問題進行了深入分析。
　　遼寧省營口市戲曲學校劉云建代表沈陽音樂學院趙奪良發言——微觀結構理論在板胡演奏教學中的意義，首先確定了板胡的音樂特色、在樂器中的重要地位及研究探討板胡藝術對板胡發展之意義。其次提出了研究板胡的新模式——以定量分析為主，定性分析為輔的藝術科學研究方法。濟南軍區文工團指揮家景建樹結合自己的創作經驗闡述了音樂創作與方言的關系，認為“音樂是在語言的基礎上誕生出來的”。黑龍江歌舞劇院演奏家隋利軍認為板胡作品的創作需要提高，同時要加強風格的變化，推陳出新，勇于突破。可以借鑒二胡的經驗，加快板胡藝術的發展。席強的發言是《板胡演奏與民樂創作》，他總結和回顧了板胡創作的幾個歷史階段，并認為：“任何音樂創作，任何樂器表演都要建立在以發揮和表達這種樂器與音樂的情與景、聲與意的結合為出發點，不能以改變樂器表演的原有本體形態為代價去進行所謂的改革與創新。”
　　（二）板胡藝術傳承與發展
　　板胡藝術的傳承與發展問題日益受到業內外人士的關注，在場的學者們從不同角度對此問題進行了闡釋。
　　沈誠的發言是《板胡藝術傳承發展的時代境遇》，從三個方面展開了論述：１．介紹了板胡藝術的歷史積淀；２．從時代的發展分析板胡藝術的文化境遇；３．從教學的體會談板胡藝術在傳承發展中的困惑和思考。西安市歌舞劇院演奏家趙順心作了題為《陜西板胡發展脈絡》的發言。重點談到秦派板胡的劃分標準問題，認為秦派板胡首先要有陜西戲曲和傳統民間音樂的積淀。其次作品中的板胡演奏技法應在陜西板胡的熏陶中形成并被大眾所接受。中國音樂學院桑海波的發言為《民族音樂視角下的板胡器樂文化》。作者分析了板胡作為一種文化具有的穩定性特征和變異性特征并論述了板胡器樂文化作為“雙音樂文化現象”存見和發展的主要緣由，闡明了板胡器樂文化傳統的保護與發展觀，并提出板胡文化固有的特質決定了保護與發展的共贏關系。
　　（三）緬懷藝術大師劉明源
　　研討會的另一重要內容即是緬懷弓弦樂大師劉明源先生，回顧了其學術成就及教學成果。
　　中國歌舞劇院演奏家柏淼為紀念劉明源先生誕辰８０周年寫了《我的導師劉明源》一文，主要談了如何繼承劉先生在弓弦樂演奏上的成就及怎樣創新與發展的問題，其中最值得繼承的是劉先生的板胡音色、韻味與演奏方法。另外，對于創新發展問題，他提出：１．對板胡的演奏技法，板胡界應統一認識；２．板胡作品應在好聽的基礎上相應地講究專業作曲技法，把好聽、雅俗共賞的作品集中反復地展現在媒體上。
　　板胡演奏家曾偉雄在發言中提到：劉明源先生對板胡進行了突破性的改革，對板胡的弓、共鳴箱、瓢、指法等作了規范，把板胡從伴奏提升到了獨奏和領奏地位，開創了板胡藝術的新天地，并樹立了獨樹一幟的劉派板胡藝術。
　　三、公開課
　　１２月１５日，中國音樂學院附中演奏廳眾星云集，沈誠、劉湘、霍永剛、薛首中等板胡演奏家從不同角度出發，對如何在藝術院校建立科學系統的教學體系和人才培養模式，就板胡作品的創作、演奏及作品技術的處理等問題進行了講授，帶給了大家一堂堂生動精彩的大師課。
　　（一）板胡作品創作
　　山西太原師范學院音樂系主任薛首中講課的題目為《板胡協奏曲〈板話〉的創作與演奏》。他重點分析了《板話》中西結合的創作思路，并提出我們要改變對民族音樂“拿來主義”的態度，在創作的過程中可以適當吸收歐洲作曲技法為“我”所用，以提高民族樂器的表現力，但在借鑒過程中要把握好尺度，才能在繼承的同時，又符合當代需求。
　　中央民族樂團演奏家劉湘以《劉明源的音樂創作及演奏風格》為題，主講了其父劉明源創作的套曲《春夏秋冬》。劉湘說《春夏秋冬》是劉明源一生的寫照，分別用次中音板胡、次高音板胡、中音板胡和高音板胡來演繹春、夏、秋、冬四個季節，表現作曲家對不同季節的人生感悟。
　　沈誠宣講的題目是《板胡演奏的二度創作》，他著重講解了樂曲中華彩段的演奏，他談到多數學生在演奏華彩段落時，往往只有“花”，沒有“彩”，而華彩是整個樂曲的黃金分割點，“前面是規定的語言，現在是留出足夠的時間來說自己的話。這部分要從整個樂曲中提煉出來，長短、氣息、情緒要歸置好”，因此華彩段是演奏、創作上的共同難點。
　　（二）板胡演奏之問題
　　１．技術訓練。霍永剛與他的學生們攜手上臺，為大家作了《談板胡協奏曲〈水袖〉的演奏》的講解。他強調了指法、演奏速度、力度控制、揉弦方式以及音準問題是基本功練習的重點。
　　此外，沈誠、劉湘、薛首中也強調了基本功的重要性。沈誠認為左右兩手要配合默契，做到雙向協調，不能出現左熱右冷的狀況。他指出“板胡，要有對比，所有的技術運用上，要充滿變數，小到一個音的對比，大到兩個樂曲的對比，否則都是一個味兒，一個勁兒”。音色處理也是技術上的難點。劉湘認為“在拉琴時我們的心中要有一種理想的聲音，腦中要有最理想聲音的定位”。
　　２．作品處理。劉湘認為在演奏板胡時要理解作曲家創作的原意，如在速度、滑音等細微地方。霍永剛認為在處理作品時最重要的是不能雷同，要有變化，練習最好的辦法是要內心歌唱，甚至邊拉邊唱，講究樂感。沈誠認為最難的是對風格的把握，由于與作曲家生活年代、地域的不同，因此演奏者要深入了解作曲家創作該曲的背景，把握好其風格，并提出作品要常演常新，要賦予作品新的生命。
　　首屆板胡音樂周系列活動在板胡發展史上具有里程碑式的意義，帶動和促進了板胡藝術的發展。音樂會、研討會及專家公開課系列活動為板胡藝術的交流、成果展示搭建了平臺，對板胡教學、演奏起到了促進作用！此次活動將對振興板胡藝術事業、板胡的傳承與發展，繁榮民族音樂文化產生深遠而積極的影響！
　　
　　石瑩 中國音樂學院附中助理講師
　　（責任編輯 榮英濤）