張磊 為觀眾獲得那份心靈震撼

　　入行30多年，累計有上百部影片的錄音出自他手，他就是八一電影制片廠錄音師張磊
　　張磊的名字可能有的人并不熟悉，但是如果提起由他擔當錄音師的影片，人們一定不會陌生：《太行山上》、《大轉折》、《席卷大西南》、《飛天》等國產影片，以及《人猿泰山》、《珍珠港》、《指環王：護戒使者》、《星球大戰前傳：克隆人的進攻》、《加勒比海盜》、《黑客帝國：矩陣革命》等國外譯制片，進入八一廠30多年，累計有上百部影片的錄音出自他手。
　　在中國人民解放軍八一電影制片廠的大院深處有一棟灰白色三層小樓，門口掛著一塊不太顯眼的牌子——錄音車間。在這里，記者見到了錄音師張磊，“我剛從西昌回來，這次去主要是給全國少數民族數字化技術培訓班講課，普及電影錄音的相關知識。”一身軍綠色的T恤和長褲使他看起來絲毫沒有旅途中的疲憊，反而比實際年齡要年輕許多。
　　在這里，他結緣錄音
　　眾所周知，現代電影誕生于19世紀末的法國，而有聲電影則出現于20世紀20年代中后期，自此，電影錄音便成為電影制作中不可或缺的一部分，并與之一同發展。
　　“電影錄音就是在制作有聲電影的各個階段，把與畫面相配合的各種聲音記錄下來的過程。在其發展過程中，曾先后采用過機械錄音（唱片錄音）、光學錄音（感光錄音）和磁性錄音幾種方法。無論在哪個制作階段錄制的聲音，在最終制成拷貝用的聲帶時，既要與畫面同步，又要注意整部影片的連續性和完整性。”張磊說自己最見不得粗制濫造，要做就一定做好，這樣才對得起觀眾，對得起自己。
　　談起是如何入行的，張磊笑言，自己是誤打誤撞，“我父母都是軍人出身，所以我從小就有軍人情結，做夢都想當兵。”生在內蒙古，長在天津的他說話與為人都直爽，“1973年12月，我18歲，正是‘文革’時期，大學沒指望上了，看見招兵布告，也沒和父母商量，就報名參軍了。但是當時就是報個名，至于去哪當兵，當什么兵種，一概不知。”
　　張磊是獨生子，當時均在北京工作的父母知道這件事后，特意趕回天津，勸兒子不要離開家。“但是，我沒聽，一心要當兵。”
　　就這樣，張磊糊里糊涂地被八一電影制片廠湖北分廠招收，來到襄樊，開始接觸電影錄音。“剛入伍那會兒，我還談不上學習錄音，就是跟著師傅們學習組裝錄音設備等。當時的很多錄音設備都是我國自主研發生產的，而且是手工制作，現在則基本上都是進口設備。”
　　1980年代初，張磊從湖北分廠被正式調進北京，在八一電影制片廠電視部從事錄音工作，不久被派到北京電影學院學習錄音。“我在北影系統地學習了兩年，最終獲得大專文憑，我的同學們均來自全國各地的電影廠。在這里，我收獲很多，圓了我的大學夢。而這次圓夢多虧了八一廠，八一廠不僅給了我工作的機會，還給了我學習的機會，給了我成長的土壤，可以說，我的一切都來源于八一廠，都屬于八一廠。”
　　在這里，他體會成就
　　學成歸來，張磊覺得工作更得心應手了，而且越發熱愛錄音這個職業，他在八一廠可算是一位高產錄音師，平均一年錄制一部故事片。“當時拍的故事片都比較長，如攝制于上世紀末講述劉鄧大軍建立大別山根據地的艱苦歷程的影片《大轉折》就拍攝了一年多，還有的片子甚至要三四年。”
　　張磊認真地說：“錄音這份工作在外人看來可能比較枯燥，但其實很具有挑戰性和新鮮感，因為每一部片子都不同。每當一部片子上映后，我的內心總有一種說不出來的成就感。”
　　古人說：“一日不讀書，則面目可憎，語言無味。”漸漸地，張磊意識到自己要想不被時代淘汰，就應該不斷地充電。而他之所以熱衷于為國外譯制片錄音，就是因為可以從中學習到很多經驗。“我是軍人，因為這個特殊性，所以我沒有到國外親眼看同行錄音的機會，通過為國外譯制片錄音，我可以自己揣摩，并將其融會貫通，運用到國產片中，進而提高國產片的音效質量。比如在《太行山上》一片中，我就運用了很多好萊塢大片電影錄音的技術手段，影片上映后，反響非常好。”
　　此外，他還定期到影院觀摩各類影片。“平均一個月怎么也要去兩三次電影院，西萬達影院就很好，持軍人證件，一律半價。”他還定期去北京圖書館看有關錄音知識的書和雜志，“尤其喜歡看英文版的，他們的技術比較先進，以我的英文水平能看個大概明白，然后在實踐中再慢慢摸索。”
　　張磊還喜歡與年輕人合作，“他們接觸的事物新鮮，有很多奇思妙想，與他們合作，我也能從中學到很多，感覺自己也年輕了。”
　　在錄制《槍手》這部影片時，因為資金有限，導演決定采取配曲，但是總感覺不太滿意，有一天，張磊索性問女兒“現在的年輕人都喜歡什么音樂呀”？“搖滾啊！”張磊第二天和導演、音樂編輯等人一說，音樂編輯大呼“太好了，我就喜歡搖滾”！結果，影片的效果非常好。
　　正是因為張磊的好思進取，他在八一廠開創了對白分軌錄音方式，可以說在業界也屬于領先人物。
　　他耐心地解釋道：“集體的或者稱單軌的錄音方式要求出現在同一場面里人物對白必需同時錄音，也就是說所有有對白的配音演員必須同時在話筒前集體錄音，就如同畫面里所有的人物都出場一樣，輪到誰說話誰就說，所有的聲音都錄在同一條聲軌上，錄音一氣呵成，一次完成。而分軌錄音則具有單軌錄音無法相比的優點：一是經濟上更節省；二是制作上更便捷；三是藝術創作上空間更大，更靈活。比如，一個配音演員可以一次進棚就錄完他所承擔的所有對白的錄音，以往一個演員為了給一部電影錄音需要在錄音棚連續工作好幾天，現在只需幾個小時就可以了，勞務費自然也節省了；由于不同人的對白錄在各自不同的聲軌上，后期編輯起來就十分方便，修改或調整可以放心大膽地去做，要是錄的效果不理想盡可以重新錄。”
　　如今，國內外的電影、電視劇多數都是采取對白分軌錄音的方式，因為電影人都嘗到了它所帶來的“甜頭”。
　　在這里，他收獲感動
　　多年的錄音生涯，讓張磊難忘、感動的人與事很多，有在雪域高原為祖國守衛大門的戰士，有長年在軍艦上保衛祖國海域的水兵，有在戈壁深處為祖國的航天事業奉獻一生的工程師，還有很多很多。這些感動無時無刻不激勵著張磊踏實前行，“他們給予我力量，是我工作的動力源泉”。
　　一次，張磊一行人到西藏拍攝電影，想到長年駐守在海拔5000多米處的戰士，他們決定去看望戰士們，并給他們帶去一些蔬菜。“他們長年駐扎在山上，很久也看不見一個人，有很多人都成了雪盲，每天吃著罐頭和煮不爛的面條等。當戰士們遠遠地看見我們的車時，他們高興地歡呼，拼命地向我們揮手，就跟見著親人一樣。而看到他們，我們的眼里都飽含熱淚，心中充滿敬佩，干起工作更來勁。”
　　為了《飛天》的拍攝，張磊跟隨劇組來到酒泉衛星發射中心。“《飛天》講述了我國第一代航天員屢遭挫折但堅持不懈，并最終實現‘飛天’夢想的故事。我記得當時坐了半個小時的飛機，下面全是戈壁，那時我在心里就默默地感嘆：這些為了祖國的航天事業奉獻一生的航天人，他們經歷了怎樣的艱辛？又是什么樣的精神與信念在支撐著他們？”
　　為了錄制火箭發射的聲音，張磊和他的同事又到西昌衛星發射中心火箭發射的現場。當劇組被允許在距離發射場一公里處實地錄音的時候，張磊等人同時接到一份“生死合同”，“衛星發射場位于西昌市西北65公里處的大涼山峽谷腹地，正常情況下，在發射時五公里之內都不允許有人，而我們這次是要在一公里處拍攝、錄音，危險性不言而喻。然而，我想，這些航天人是獻了青春獻終生，獻了終生獻子孫，與他們相較，我怎么能退縮？而且，我堅信他們的實力，一定不會出現差錯。”
　　張磊坦言，“看到他們，我打心眼兒里敬佩。八一電影制片廠始終以拍攝軍事題材影視片為主，‘用光影寫史，為軍旗增輝’是八一電影人的崇高使命和神圣職責，我們就是為這些最可愛的人服務的，我們的影片弘揚他們的精神，豐富他們的業余文化生活，這就是我的工作意義所在。”
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