論高中鑒賞課理論學習和音樂審美體驗的關系

高中新課程標準的基本理念強調以音樂審美為核心，注重個性發展，重視音樂實踐。隨著新課改的加深，我們上課也大多按照這個理念為中心思想展開，加強音樂審美活動的比重，重視學生的音樂體驗，相比較對音樂知識技能方面的教學卻越來越受到輕視與淡化。尤其是音樂鑒賞模塊，大部分課要么避而不談，要么輕描淡寫，認為一節課的亮點和重點都應圍繞音樂體驗和實踐。音樂理論知識講解形式比較單一、枯燥，而且淺顯。而且很多老師認為學生對此也沒有興趣，也很難聽明白。然而倘若說教師在組織學生欣賞音樂作品時只是聽聽，對于經典主題樂曲的學習僅僅是讓學生跟著老師或碟片模唱，不需要利用音樂知識學習分析音樂要素來加以擴充教學，只是一味地問有什么情緒之類的問題，那么對音樂的賞析只能浮于表面。

通過多年的一線教學經驗，我認為音樂理論知識和音樂的聽賞是相輔相成的關系，音樂理論知識的學習是重要的也是必要的。

高中音樂鑒賞課的“鑒”字就是要求對音樂進行分析、品評、比較、鑒定。而且新課標也要求學生掌握必要的基礎知識和基本技能，音樂理論知識的學習對更好地進行音樂鑒賞是必要的。美國作曲家科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中把音樂欣賞分為共時性的三個階段，在其中第三階段即“純音樂的階段”里，聽賞者“必須更有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色。尤其重要的是，為了追隨作曲家的思路，必須懂得一些音樂曲式的原理。”可是，如何能在有限的時間，既讓學生重視審美體驗，又能通俗易懂地學習音樂理論知識呢？我有以下幾點心得體會：

一、現在音樂審美提倡的是“融合式教學”

“課堂教學的任務不僅僅是單一傳授某種音樂知識技能，而是有機地把知識性、趣味性、審美性融合起來，使學生在輕松愉快的心境中全面地掌握知識技能。針對學生的興趣，向學生傳授用音高、節奏、力度、速度、音色等諸方面的信息來表現音樂語言，使人從音響感知中產生審美體驗。當代學生大都喜愛通俗歌曲和現代流行音樂，這是因為它們的淺顯性和易接受性。其實，不管是嚴肅的古典音樂還是通俗的流行音樂，每個音樂作品都由表現內容、曲式結構、曲詞關系、旋律表現特征等音樂要素構成。因此，教師在授課時，一定要選擇學生喜聞樂見的作品，并將作品的音樂要素講清，從而來激發學生的學習興趣。這樣就會讓學生逐漸找到學習音樂的基點，逐漸熟悉并掌握音樂語言，增強學生對音樂的感知能力。

二、講授的方式要新穎

對音樂理論知識的講解既要講透徹，不能含混模糊，又要精練，不能占用太多的時間。比如，曲式結構的講解，用圖示法就直白形象。又如，對曲作者的介紹就應該取舍得當，切忌面面俱到。從有利于學生學習、賞析本樂曲的某一方面或某一角度出發，有重點地介紹作曲者的生活、創作、風格等情況，做到既有開闊的視野，又有新穎的角度；既重點突出，又注意到了內容深度的挖掘，從而為學生賞析、理解樂曲打下良好的基礎。

三、音樂理論知識的學習要有連續性、系統性

學生從小學開始上音樂課，課本有很多歌唱、演奏等安排，也會有一些音樂知識，而且有很多音樂知識在小學階段和初中階段是多次重復出現的。高中音樂鑒賞課本涉及專門的音樂知識內容較少，所以對音樂理論知識的學習反而忽略了、遺忘了。就是授課涉及音樂知識也是就課論課，沒有系統連貫音樂知識的意識。其實，如果每節課都涉及音樂知識，不斷溫故知新，層層遞進，學生的積累越來越多，對音樂的鑒賞能力肯定也會層次越來越高，可能我們的鑒賞課也會越來越容易上好，輕松進入佳境。

綜上所述，在注重學生審美體驗的基礎上要關注音樂教學過程。在學生積極主動廣泛參與的音樂實踐中掌握“音樂理論知識技能”，多少都是必要的，而且，隨著國民音樂文化素質的提高，更多地掌握“音樂知識技能”將越發顯得重要。因此，我們在實踐中必須盡可能地以審美的態度和以審美為目的進行音樂知識技能教學，在音樂審美中提高音樂知識技能，再反過來為音樂審美服務。

（作者單位　山東省萊西市第一中學）