把握三個維度 彰顯欣賞效度

前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：“能夠欣賞、懂得音樂，是審美修養的標志之一，離開這一點，就談不上完美的音樂教育。”只有以學生為審美主體，讓學生積極參與音樂欣賞活動，才能讓學生懂得音樂。

我覺得欣賞教學的參與要圍繞三個“維度”，即溫度、廣度、深度。溫度不僅指教師教學情感的溫熱度，還包括學生對教學內容的興趣持續度。廣度是教師教學手段應圍繞教學的主題范圍富于變化與多樣，深度是指教學中的音樂性、情感性和思想性的深刻和恒久。音樂的情感與思想在學生的腦海中留下了印跡，那我們的欣賞就有效度可循了。

一、在有效的聆聽中保持參與欣賞的溫度

音樂課的“聽”要注重效率。在一遍遍的聆聽中，教師要利用好手中的指揮棒，讓學生有目的地聽，有選擇地聽，有分析地聽，聽出音樂的密語。吸引聽的重要方法之一是對音樂作品進行分析，如分析作品所使用的音響，人聲與器樂的類別、音色，分析音樂中的節拍、節奏、旋律、音程，分析音樂中的基本要素的運用、音樂的體裁、表現手段等。“聽賞”中的問題設計要以音樂為本，以學生為主，抓住每個音樂最有特點的東西開展提問，每一次的“聽”讓學生對音樂的認識要有提高，這樣學生在“聽”中才能保持對音樂的溫度，不產生厭煩的心理。

二、在多樣的活動中實施參與欣賞的廣度

音樂欣賞時以聽為主，但僅僅靠聽是不能真正走進音樂的，還需要學生的參與。這參與可以是歌聲、動作、樂器……讓學生在參與中掌握音樂的主題，把握音樂的主奏樂器，完成學生對音樂的感知，對音響的體驗。參與的形式多種多樣，教師要有不怕煩的心態，課前做足功課，吃透教材，根據學生的認知程度找到一種最適合學生與音樂理解的參與形式。

1.歌唱參與

熟記主題是我們新課標對欣賞教學的要求之一，唱無非是最好的解決途徑了。通過唱音樂主題學生了解了作品的核心、樂思形成和發展的基本要素。學生對主題的聽唱能把握主題形象，使學生在聆聽音樂的過程中，準確辨認主題的重復和變化，使學生的音樂思維真正調動起來，更好地獲得音響體驗。

2.聲勢參與

小學生是很好動的，在音樂欣賞中加入聲勢的表現最受學生歡迎。在活動中，要讓學生注意動作的美感與連貫性，并關注著音樂的變化，做出相應的變化。這對訓練學生的聽覺能力、記憶能力、音高及力度的辨別能力都有積極的作用。如《曉風之舞》一課，主題A我讓學生隨著音樂的旋律高低起伏做捻指的動作，主題B在強音處做擂鼓動作，其他地方做敲鼓動作。讓學生用動作去表現音樂的同時，也學會用整個身體和心靈去感受節奏的疏密、旋律的起伏和力度的變化，達到內心對音樂感受理解基礎上的精確生動的動作表達。

3.樂器參與

在現實生活中，我們發現學生中存在著完全不同的感受音樂的類型，一些學生是個性活躍的主動類型，他們愛唱歌或許還有良好的嗓音條件，還有一些學生是個性被動的類型，他們較為內斂，不想或不敢直接參與活動。樂器的運用就為他們參與音樂提供了條件和可能。通過豎笛、打擊樂器的演奏，讓學生感受到音樂的變化與要素。在《雪橇》的欣賞中，第二樂段我讓學生用串鈴跟著表現馬車的叮當聲，或在《絲綢之路》的欣賞中讓學生用豎笛吹奏主旋律。在活動中學生感受到自己是整體的一部分，每個成員在充實自己的同時，也克服了羞怯和膽小的特點。

三、在動情的表現中彰顯欣賞的深度

在教師引導下，參與音樂的表現拉近了學生與音樂的距離，但如果脫離教師的引導，學生自己隨著音樂的變化表現音樂就讓學生真正走進了音樂。在《花之圓舞曲》的欣賞中，我讓學生隨著音樂表現花朵的怒放，但要表現音樂的高低變化，一開始是在教師的帶領下做的，兩遍之后要求學生自己跟著音樂表現，這樣學生從關注動作到了關注音樂樂句、旋律的變化。這樣的表現才是有意義的，深入到了音樂的本質，音樂的情感性和思想性才有可能在學生心靈中深刻和恒久。

“情以物遷，辭以情發。”學生的大腦被激活，情緒也自然如清泉奔涌，師生互動往往能將課堂推向高潮。在欣賞教學中，教師要積極探索、不斷創新，緊緊圍繞音樂要素，在溫度、廣度、深度上拓展教學手段，使學生的情感體驗、體態語言、聲音表現水乳交融，體現生命與音樂的對話，這不正是我們所追求的理想的欣賞教學效度嗎？

（作者單位　江蘇省常州市武進區湖塘橋實驗小學）