
來自泰國的超級英雄故事,外加號稱媲美好萊塢大片的科技含量,然而新版《紅鷹俠》卻是一次徹底的失敗。當然影片還是有些值得思考的有趣之處,比如這部2010年的老片,竟然這個時候跑到內地銀幕上。
本片翻拍自上世紀60年代的同名科幻動作片,講述了一位帶著紅鷹形象面具的孤膽英雄獨自對抗龐大黑勢力的故事……以往好萊塢專屬的超級英雄電影近幾年在亞洲頻現:中國內地前幾年也有《機器俠》《未來戰警》,印度去年則出了部模仿鋼鐵俠的《RA One》。不過從這幾部片來看:在這個領域單純效仿好萊塢“此路不通”。《紅鷹俠》就是一個因模仿過多導致失敗的典型——本片的導演一味向所謂的類型標準看齊,視覺上毫無新意。此外,雖然對外宣傳和主角給人的感覺近似《蝙蝠俠》,但影片定位其實更像徐克十多年前的《黑俠》,且實際效果還要大為遜色。作為一部以打斗為主要賣點的商業片,影片雖然在個別動作的設計上給人以不同于華語動作片之感,但總體缺少個性,距廣為人知的《拳霸》等泰式動作片相去甚遠。
對于內地普通觀眾而言,《紅鷹俠》基本可以pass,但對業內來說,本片帶來的教訓值得尋味。教訓之一就是強扭的瓜不甜——雖然近幾年泰國商業片有進步,尤其是在喜劇和所謂泰式小清新方面,不過其主調還是偏“藝術片”。本片導演韋西·沙贊那庭其實也并非商業片出身,其2004年執導的后現代風格喜劇《大狗民》令人印象相當深刻。來到商業類型片的世界,沙贊那庭表現出了強烈的不適應,對影片的全盤把握幾乎失控——電影中有太多時刻讓人感覺導演不知道自己在做什么。
就制作而言,影片水準參差不齊:攝影、剪輯算比較過關,配樂和美術則相當糟糕。作為泰國電影史上迄今為止特技含量最高的制作,平心而論,《紅鷹俠》整體仍屬中規中矩;影片在聲畫方面還是顯示出了泰國作為亞洲電影后期中心的積淀,但相比同類型的好萊塢影片,本片還是顯得太過粗糙。
說到底,《紅鷹俠》劇本存在致命缺陷,或許這才是對當前中國商業片最有價值的教訓。該片劇情紛雜、紊亂且失焦,想到哪兒講到哪兒,缺少有效組織,局部橋段也是狗血不斷。片中出場了一大堆的人物,但偏偏對作為正面英雄的紅鷹俠著墨甚少,只給人留下一個嗜打嗎啡的打手印象。
此外,角色關系中的某些伏筆本來大有文章可做,可惜編導顯得太缺乏耐心。最嚴重的問題是影片的節奏感極差,其敘事時而缺少鋪墊地跳躍,時而又在單個所謂的大場面上拖延得太久——最終結果是這部標準時長的商業電影讓人感覺難以置信地漫長。惟一處理得干脆的是結尾,編導出人意料地丟下了大把的線索直接跟觀眾說了再見,拍續集之意近乎厚顏,不過對于忍耐已久的我等來說,倒也正好是個痛快的解脫……再見了,紅鷹俠——不過以后還是別見了為好。