王小帥的“少年成長電影”

　　“拍了第一部，就會有第二部、第三部……我希望形成一個‘三線生活’系列故事。”
　　距《我11》正式上映只有一個半月，王小帥正配合影片發行方開啟一輪緊鑼密鼓的宣傳造勢。當記者趕到位于酒仙橋星城國際大廈的王小帥工作室時，開門接待的工作人員輕聲示意，王小帥正接受著一家網絡媒體的專訪。5分鐘后采訪結束，他一邊起身送客一邊招呼我們，“自己的‘孩子’要出來見人了，總得吆喝吆喝。”
　　上午8點就開始陸續接受媒體采訪；下午一點半攜主演出席新聞發布會；下午6點多回到工作室，繼續接受媒體專訪；而《綜藝》預約的采訪時間是晚7:30。“這說明《我11》也是大片嘛，宣傳得跟上”——面對如此密集的安排，王小帥習慣性地摸摸頭頂，面容疲憊但不失精神。“我拍電影始終是以‘有什么感受要表達、有什么話要說、有什么創作沖動、有什么能觸動我’為方向，而不是面向市場機械化生產。如果完全是一種職業化、沒有什么沖動的拍攝，我會覺得不快樂。”
　　
　　“三線”題材 還將拍下去
　　提及《我11》的籌備過程，王小帥的思緒再次回到2003年《青紅》創作期：“那是中國電影自下而上市場化的時期，拍《青紅》的決定讓身邊很多人都納悶，畢竟故事題材、背景都不討好。”但王小帥還是堅持了這個項目，因為“‘三線’題材（上世紀六十年代初期，中共中央提出從戰略需要出發，根據戰略位置的不同，將我國各地區劃分為一線﹑二線﹑三線，三線基本為長城以南、京廣線以西的內陸地區。當時的三線建設包括眾多援川、援藏項目）是我多年來一直在找機會要拍的東西”。《我11》的劇本可追溯到十幾年前，在其2000年拍攝《十七歲的單車》時就萌發了創作念頭，但當時條件和機會均不成熟，直到推出《青紅》，“三線題材浮出市場，觀眾對此背景多少有了了解。”此外，在王小帥看來，近兩年國內電影市場上也比較缺乏這類個人印記濃厚的“少年成長電影”。
　　《我11》的故事先于《青紅》七八年，講述了1974-1976年間發生的一段青春往事：一名11歲的小男孩目睹了一樁“殺人事件”，嚴格意義上算是《青紅》的先奏。主角小男孩王憨的人物原型在很多報道中被認為是11歲時的王小帥本人，對此他并不否認。“拍這兩部電影的動機確實很個人，‘三線’建設是一段歷史，而且是不太為大多現在的人所知的歷史，甚至被屏蔽、封存，這個大背景下小人物的經歷需要被提及。同時，故事發生的時段與當時中國社會的大拐點是‘連上’的，希望帶給我們60年代出生的人一種感喟，也希望能與不同的觀眾分享這段獨特記憶。”
　　談到近幾年的創作，王小帥笑言2008年上映的《左右》和2010年上映的《日照重慶》是“插隊”拍攝的，他其實挺想一鼓作氣拍三線題材，《我11》提上拍攝日程更多是因為該項目向法國方面申請的南方基金期限將至。該片同時也是2010年中法簽署合拍框架協議（即《中法電影合拍協議》）后第一部試水中法合拍的電影，得益于該協議的簽訂，影片將在兩地市場都享受國產片待遇。王小帥介紹，影片的前期拍攝基本上完全由他自己的公司北京冬春文化傳播有限公司投資，“當時拍攝條件越來越糟糕，很多老三線工廠都消失了，我心里很焦急，所以就算市場時機還不夠好，也得拍。”劇組幾乎是將荒草雜生的空樓復原成上世紀70年代的樣子，連一點一滴的生活細節都不放過，“這正是影片最燒錢的部分，再加上整個團隊較真兒的創作態度，所以我老說這個電影耗費‘巨資’。”法國方面的支持則更多體現在錄音、調光、剪輯等后期制作上。
　　“我覺得還有更多東西需要挖掘出來，拍了第一部，就會有第二部、第三部??我希望形成一個‘三線生活’系列故事，將要表達的東西延伸。這也是我在創作層面的理想吧，哪怕是自己為此埋單。”他同時表示自已正在做一部有關三線工廠的紀錄片。為何執著于這個題材？“電影有記錄功能，時代匆忙往前走，很多東西被遺忘。三線建設影響了這么多家庭，我想通過自己的努力，留下點記憶和痕跡。”
　　
　　市場 有了更大空間
　　多位青年導演選擇四五月份推出各自電影，王小帥覺得巧合的成分更多。“今年出現這個情況確實很有意思，其實我覺得更多是大家恰好趕上這個時機。”在大眾看來“不約而同”的集結上畫，實則是各青年導演電影項目制作周期的自然定檔。《我11》算是特例，去年就已拍攝完成，但由于各方原因推至今年才上映，發行方更是打出“5.11”與“我十一”的諧音作為宣傳語。“我的電影不能再推遲上了，否則‘保鮮期’都過了。但據我所知，其他導演比如張楊的《飛越老人院》就是剛拍完、完成后期制作后就迅速上畫。”
　　王小帥認為這是一個好現象，一方面說明青年導演及其背后的團隊對檔期的選擇更趨理性，不再盲目爭搶傳統熱門檔期；另一方面說明國內電影市場對影片題材、內容的多元化需求增長，尤其是對本土導演執導影片的需求增加。“市場對內容的需求已經開始顯現。市場等在那里，需要內容供應，這時創作的重要性就更凸顯。這就像高速公路修好了需要車跑，而且需要不同品牌、不同類型的車。”
　　影片內容的差異化，均衡的創作環境，給觀眾提供不同的選擇才是市場健康發展的長遠之道。“在多類型影片的競爭環境中，可能會造成部分影片成為票房犧牲品——也許就是我自己的影片——但至少市場已經提供了差異化內容存在的空間。”
　　
　　中國影市的“游擊隊”
　　目前市場最熱的一個話題就是進口片政策的調整。王小帥對這一變化持積極態度，他認為國產電影面對沖擊要以攻為守，“守是守不住的，得創造，得主動出擊，得把創作上的‘鐐銬’解開”。王小帥作了一個比喻：“美軍的機械化部隊打進來了，我們人民志愿軍的鐐銬也得打開，配備好武器裝備來迎戰。” “打開鐐銬”既指發展電影技術這一“硬件”，更指內容創作這一“軟件”。市場爭奪中真正比拼的是“軟件”，觀眾會越來越想看“自己的東西”。
　　王小帥認為導演的創作要更多表現“自己的情感、自己的生活、自己的苦悶”，與觀眾達成情感共鳴。他同時希望國內可以引進類型更豐富的進口片，也希望更多民間資本、民營企業進入進口片發行領域，開通一種民間引進渠道。“如果每天都有新東西可以選擇，觀眾有的看、有的選、有的批評，這個群體自然就成熟了，電影競爭的差異化也就出現了。”進口片的沖擊促使觀眾成熟，觀眾的成熟又會促使國產電影內容創造層面的開放，“這是一種良性的互相推動”。
　　“國內導演協同作戰，既要有正面迎敵打大仗的集團軍，也得有配合作戰的游擊隊。”如果說張藝謀、馮小剛等大導演的大投資電影是“主力軍”，那么那些有創作想法的青年導演的小成本電影就是“游擊隊”， 自認為是“游擊隊”中一員的王小帥稱，“游擊隊也是很規范的，同時也是必不可少的作戰力量，靈活多變，畢竟在本土作戰我們必須要建立自己的根據地。”