對話張楊 本土故事 本土導演拍更純粹

　　《綜藝》：你希望《飛越老人院》傳遞給觀眾最重要的東西是什么？
　　張楊：人在步入老年后對自我的超越，比如如何面對死亡和疾病，怎么生存，怎么活著，怎么活得讓自己高興。
　　
　　《綜藝》：片子風格很有西部公路片的感覺。
　　張楊：我一直很喜歡公路片。原來做《落葉歸根》時就很想嘗試，只不過受地理環境的影響——在云南的山區，視野沒有那么開闊，沒能拍出那種感覺。
　　這次機會終于來了。我們選景在內蒙的大草原，視野開闊，色彩絢麗，滿眼望不到邊的綠色，有日出，有歌聲，有成群飛奔的野馬，公路上可以飚公交車，完全與影片的“飛越”主題對應起來，很過癮。
　　
　　《綜藝》：影片最終，吳天明飾演的老周還是沒能看到自己的女兒。
　　張楊：電影本身就是遺憾的藝術，正因為遺憾才有回味。我來之前還在剪輯室里試圖彌補這個遺憾——剛剛拍完一個微電影，老周的女兒又回到國內找他。這個20分鐘的微電影類似《飛越老人院》的前傳，會在適當的時間在網上播出。當然結局依然很遺憾——老周已經走了，我希望這種遺憾能給觀眾留下某種思考，這種思考對我們每個人來說都是必要的。
　　
　　《綜藝》：正在熱映的《桃姐》似乎也是這種題材。
　　張楊：風格上有很大不同。《桃姐》我專門到電影院看了，更多是在講述一個老人院的故事，更偏向寫實，讓人絕望。而《飛越老人院》其實不是在講老人院的故事，而是我們的父母的故事。從一開始我的思路就比較清晰——不是一個寫實主義的老人院的故事，而是講述一個稍微理想化、比較飛揚的故事，更靠近合家歡的類型。
　　
　　《綜藝》：是主動適應現在觀眾的需求？
　　張楊：我還把更多精力集中在故事和表演上面，這樣在鏡頭上面的要求就降低了一點——讓電影簡單點，單純點。以前，我總想玩點不一樣的，新鮮的東西，現在更多是想如何講好故事和表演。《桃姐》的成功說明觀眾也在變，整體欣賞口味在提高。一部影片有沒有誠意，觀眾心里明鏡似的。
　　
　　《綜藝》：說到表演，這次與這么多優秀的老藝術家合作，有何感受？
　　張楊：最大的感受就是省事、省勁、省心，惟一費心的是他們的身體狀況，基本把夜景都放在白天拍，因為他們不能熬夜，不能讓他們太累。
　　這些老藝術家們從不提任何過分的要求，不用為他們去調檔期，從開拍一直到拍攝結束，都一直在組里。讓人很踏實。
　　比如飾演老周的吳天明，他是著名導演，曾經成就了整個第五代導演。這是他第一次出鏡，與他合作很順暢，他總是最能體會導演想要的效果，能準確表達出你想要的狀態。你讓他夸張點，他能做到，讓他收斂一點，他也能做到。
　　
　　《綜藝》：你如何看最近你們五位“青年導演”執導的影片同期上映的局面？
　　張楊：這挺好的。第一，說明大家都有作品出來，值得高興；第二，這個檔期相對賀歲檔等成熟檔期競爭不那么激烈，可以避開特別強勢的商業大片，是一個很好的機會。
　　但與其他影片相比，《飛越老人院》的風格比較獨特。《殺生》《黃金大劫案》和《匹夫》都是喜劇，偏黑色幽默，屬于“重口味”影片。王小帥的《我11》，比較寫實，比較冷靜。而《飛越老人院》很溫情，很溫馨，很勵志。五部不同題材類型的影片同時上映，觀眾的選擇空間更大，畢竟我們現在已經有近1萬塊銀幕了。
　　
　　《綜藝》：你覺得你自己現在與之前最大的不同是什么？
　　張楊：以前，導演能做的事就是把電影拍好，現在環境變了，導演可能從一開始就要想著宣傳的事。按說這應該和導演沒多大關系，但現在好像不考慮不行了。以前可以不考慮，因為以前沒有人把票房作為評判一個導演的標準，尤其是七八年前。那時主要考慮的是電影的口碑和藝術性，比如能否在電影節上獲獎等。但今天好像這些東西沒了，評判一個導演的標準都市場化了，影片有市場有票房，這個導演就牛了；票房不好，這個導演就被認為不行了。
　　大家都在變，但我的變化沒那么大。我的電影從一開始就是面向大眾的。只不過現在把這些東西更加凸顯而已。最大的變化還是思路上的變化。現在的中國導演與10年前已經不一樣了，大家不再是為電影節拍電影，而是在為中國的市場，中國的觀眾拍電影。
　　國內電影大環境也在變，創作者們必須自我調整。特別是香港導演集體北上，對國內年輕導演而言其實也是一種激發。但是電影一定是本土導演更有優勢——本土故事，本土導演拍出來會更純粹一點。