民國時開封的民間娛樂

戲曲類

在民國時期的開封，戲曲表演有三種：梆子戲、京劇和墜子戲。

梆子戲在開封最受歡迎。當時在開封有三個梆子戲曲院，即國民戲院、永樂戲院和永安戲院。國民戲院共有演員25名，他們開始學戲的時間都比較早，一般在12歲至15歲之間。包銀即收入最高的是耿洪奎，每季達2000元；包銀最低的是牛鳳春和樊清泉，每季只有20元。永樂戲院共有演員21人，學戲開始最早的是張鴻盤，8歲就開始學戲。他們普遍包銀較低，如李寶善每季只有5元，最高的陳素真每季也只有200元。永安戲院共有演員24人，學戲最早的是王潤枝，是6歲開始的。他們包銀收入差別不大。當時梆子戲的三個戲院長期演的劇目有220個，以每年的3月為例，演出7次的有《收盧俊義》《雙雨輪》《三騎驢》《反陽河》《法門寺》《趕花船》《敬德打朝》，演出8次的有《羅煥跑樓》《打孫繼祥》，演出9次以上的有《醉陳橋》《收吳鳳英》和《擔水桶》。從反映內容來看，封建禮教較重，如忠君、三綱五常思想。當然也有進步的，如表現除惡揚善的有《打孫繼祥》和《李綱打朝》，表演次數多也說明了這一點。

京劇發展之初多半受中上階層人士所喜愛，到民國時期在廣大民眾中也很受歡迎。當時在開封只有同樂戲院是唱京劇的，共有藝員21人。他們開始學戲的時間都較早，一般在10歲左右。收入最高的是余慧琴，每月包銀是240兩；最低的是七齡童、賈進才和劉振亭，每月包銀僅有15兩。他們學戲很苦，所謂“學戲”而名曰“打戲”，就是指打出來的。常演的京劇劇目共有114個，其中有《山海關》《鍘陳世美》《鐵公雞》等。大部分劇本取材于《三國演義》和《水滸傳》。其余的有許多反映中華民族傳統的，反映保家衛國思想的也較多，如《賣方記》《李陵碑》《三收何元慶》和《楊家將》等。反映除惡揚善的有《包公案》《孝婦驚天》《打龍袍》等。

墜子戲是一種與人民大眾貼得最近的戲。當時開封城內唱墜子戲的茶園有七家，分別是青春茶園、新華茶園、同樂茶園、文明茶園、公義茶園、余盛茶園和順興茶園。每月房租最高的是青春茶園和新華茶園，計每月2元。茶園只有賣茶水的收入，所以唱墜子戲的營業收入與茶園無關。七個茶園共有藝員36人，但是他們為了怕繳納書捐，每個茶園只掛一個人的名字，學徒的名字是不輕易告訴別人的。唱墜子戲以青春茶園的范禮鳳和張禮翠最為出色，每月的收入不足40元。她們收錢的方式，是在每段唱完之后，由正在唱戲的姑娘或圍著的姑娘手持藤簸向聽眾討錢。每個觀眾多的給五角，少的僅給數枚銅錢。

從這些戲曲的節目內容及其風俗規矩看，體現出中華民族優秀文化傳統博大精深的一面。一是體現在戲曲劇目里，除了前面提到的保家衛國、除惡揚善等傳統精神外，還有仁義孝悌傳統思想，如《禪宇寺》中伍子胥保太子，《叫門》中秦瓊回家孝母等。二是嚴格拜師制度，如不能拜自己的父母兄姊為師；拜師時需要一個引薦師；拜師當天須請同會的人吃酒席；拜師時還需寫一張拜師的押帖，并請一個人做保師；等等。

鼓書相聲類

民國時期鼓書相聲類主要包括說書、大鼓書、道情、相聲和竹板快書。

說書最為我國人民大眾喜聞樂道，也是民間通俗文化教育的重要形式。當時在開封相國寺內說書的有8人，地點大都在中山市場和振興商場前，分四個書棚。說書的用具僅是一個醒木，一把紙扇。聽書的人團團圍坐著，說書人有的看本子說，有的則信口說。當說到動聽和驚人處，或以醒木，或以紙扇，或做出種種動作來，形容書中的事情與人物等，有時也插入一些不相干的渾話，逗大家發笑。

大鼓書在我國普及性一直比較高，也是民間通俗文化教育的重要形式。那時開封相國寺說大鼓書的開始有幾家，如普慶、民樂、全盛和新華茶園。后來由于墜子戲的發展，只剩下升平茶社一家。升平茶社在振興商場十號，老板是李蓬洲。茶社也與唱大鼓書的無關，只是利用他們唱大鼓書多賣茶，所有唱大鼓書的姑娘的收入與茶社無關。在升平茶社說大鼓書的共有5個姑娘，她們所唱的大鼓書均是寫一個折上，左手用的是竹制簡板；唱奉天大鼓時，則用的是銅制簡板。如果聽她們隨意唱，是在每曲結束之后收錢；點某姑娘唱某曲，則需一元。

道情就類似家庭戲班子。當時在相國寺唱道情的，人數不多，僅有5個人。5個人分兩家，他們都屬于龍門派，兩個是老師，三個是徒弟。他們向聽眾收錢的方法，則是在唱罷每一部詞的一段后，持一個小柳條藤簸索錢。站的人可以不給，但坐的人必須給。每次的數目不多，聽個人自便，但少給時他們也可以請“動手”。他們的唱本，無論是自編的還是從某小說撰寫的，絕不輕易示外，一到他們學唱熟練之后，即將底本毀去。他們在唱之前，要念一首詩作為開場白的引子。

相聲是當前最盛行的民眾娛樂項目之一。民國以前，相國寺說相聲的人很多，民國十年以后只剩下于宏升一人。他能說相聲二百多種，最拿手的是古代名人傳略、歪講四庫全集、飛機發明史等。當時相聲節目分“風”“馬”“燕”“缺”四大家，“金”“皮”“彩”“快”“柳”“訓”“差”七大門。

民國時期，在開封唱竹板快書叫登華堂，演員每月須付地租一角，每天的收入有五角，能唱30多首曲。每天開唱前，用黃土將要唱的主要曲名寫出來，并唱出一段開場詞：“竹板一打響叮咚，在其位先生您聽明，要聽書不論聽哪朝并哪代，離不開唐宋元明開正封。”

解幻類

解幻類包括賣解者和幻術。賣解者就像今天的玩雜技，幻術就是指現在的魔術。

民國時期的開封相國寺共有賣解者9人，他們同屬一個團體，團長是馬華亭。賣解法有40多種，最受觀眾喜愛的有單叉子破槍、白手奪槍、三環套月等。

當時相國寺內有兩個幻術團、三個幻術攤。一個幻術團是尤海仙領導，名叫萬法堂，另一個幻術團是劉雪貴領導。兩個幻術團相互通氣，在出堂會和趕廟會時，他們會商量合作的辦法。三個幻術攤分別由陳嘉祥、李九江和魏華婷擺設。五個小團攤共有15人從事表演，大多集中在中山市場附近。除刮風下雨天，每天上午11點至下午5點，他們都會大顯身手。他們在玩幻術時，不但要表演戲法，還要在表演戲法時能隨機應變地說話。他們所玩的幻術不下數百種，常表演的有二百多種。如一個花彈變成四個，紙牌撕碎又復原，大箱換人、箱中鋸人、循物入房、吹氣現形、木人走路等。

從戲曲演員的生活及以上各項娛樂活動所顯示的內容，展現了民國時期底層百姓生活的艱辛。梆子戲演員馬雙枝與她的同事住在一所很小的房子里，百榻橫陳，枕衾相接。生活中唯一的娛樂就是“別棍”“談天”及練習唱戲。他們的飲食更節儉，大家圍在一起吃飯，只是大籠的饃饃，大鍋的面湯，大碗的素菜。三五成席，就地而食。至于其他藝人生活幾乎艱辛到極限，許多藝人甚至因此而過早地失去了年輕的生命。拼搏精神是民間藝人唯一的財富。三個戲園的藝員們到唱時都格外賣力，演唱悲哀的戲曲時，他們會流出汪汪的眼淚來；演唱英勇的戲曲時他們會著實地拼個你死我活。例如表演幻術的尤海仙十歲時父母俱瘋，想找一個手藝學，乃至擺一個小攤都不可能，不得不在開封街頭流浪。他不氣餒，用十六枚銅錢買了繩和斗牛，便在相國寺表演斗牛戲法。一般白天選個空地里賣，夜晚又選一空地練習。

光影玩鳥類

光影玩鳥類包括西洋鏡、日光電影和玩鳥。

民國時期的開封，耍西洋鏡只有兩處。夏天、冬天不耍，僅在春秋兩季玩耍。在相國寺同樂大戲院耍西洋鏡的叫李博一。他的西洋鏡很簡單，僅有一個木方匣和四寸大的相框內框著二十四張畫片。木方匣放在一張木桌上，后面用布圍著，前面有個僅供兩人看的圓孔，每次只能放兩張片，片子是推動的，不是拉的。另一耍西洋鏡的叫冀成禮，他的西洋鏡木匣構造很復雜，共三層，里面有輪盤，可以拉轉。演水淹金山時，還可放出水來。他的木匣可以供6個人同時觀看，每人看一次扔五枚銅元，來齊6個人時即開耍。

開封中安社日光影院，民國17年才開始放影片。影院的設備極其簡陋，除室壁置一白色幕布外，便在室外安置一小小的開影機，開影機的后面有一個小小的反光鏡，正對著鏡頭，鏡頭對著室壁一個透光的窟窿。除此之外，便是供觀眾用的幾張矮凳。每次演完，觀眾如果不看了就出來；如果再看一次，還需再掏出一百制錢才行。

民國時期開封城內玩鳥的較多，相國寺內有35人。他們將鳥籠擱在地上，掛在樹上，放在桌子上，一邊注視鳥兒外，一邊在閑談，大部分談論國家大事或日本在華北的行動。玩鳥類以百靈和白玉兩種最多，他們玩鳥的時間多在每日下午一點至四點；有時上午也到相國寺去。斗鳥地點，一個在相國寺八角亭，東巷茶室；一個在旋匠胡同南邊的茶室。相國寺逢三、六、九等日，旋匠胡同逢一、四、七等日，到時間就去斗鳥。這種玩鳥使中原成為不同于其他地方的奇特之處。

總體上，我們不難發現，社會階層的變遷在任何時代都在持續中，但民國時期社會階層的分化相對劇烈。當時許多民間藝人如馬雙枝、張明亮、尤海仙等都是農村失去土地或祖上破產的農民階層，不得不到城市求生存，從而成為流浪者階層。許多觀戲的紳士階層，多是達官顯貴的親屬或富家子弟。民間藝人的心理變化多趨向自卑。從民國時期開封的娛樂活動內容來看，民國以后風起云涌的社會變革是決定其發展路向的主要動力，而各種民間娛樂活動乃至其藝人在社會變動背景下的變化，又以更為細節化的方式，從側面描述和解讀了歷史變革的內涵和價值。民國時期開封民眾街頭娛樂向我們展示我國傳統文化的博大精深，民間藝人的生活艱辛及當時社會階層的分化和心理變化。