美國(guó)自然歷史博物館:生態(tài)造景

1936年，美國(guó)自然歷史博物館推出的“艾克萊非洲哺乳動(dòng)物廳”被譽(yù)為是生態(tài)造景的集大成之作。

談到美國(guó)自然歷史博物館，便可想到2006年好萊塢電影《博物館驚魂夜》那部以之為拍攝場(chǎng)景的電影。這座博物館的特色便是——生態(tài)造景。

過去，自然歷史博物館通常都將標(biāo)本置于玻璃柜內(nèi)，再佐以簡(jiǎn)單文字解說的方式展出，展示的目的僅在強(qiáng)調(diào)單一標(biāo)本的形態(tài)特征。在歷史和地理脈絡(luò)抽離的情況下，觀眾很難感受標(biāo)本背后的意義。生態(tài)造景這種展示手法強(qiáng)調(diào)的是“生態(tài)”，即生物與環(huán)境及周遭其他生物的關(guān)系。通過“棲所群”概念，它將同一棲所的各種生物及環(huán)境一起展示出來，讓觀眾對(duì)它們之間的關(guān)系一目了然。

生態(tài)造景有兩個(gè)關(guān)鍵元素，一是“自然場(chǎng)景之復(fù)原”，這是為了創(chuàng)造擬真的效果，希望吸引觀眾注目：二是“互動(dòng)空間之塑造”，也就是在博物館內(nèi)創(chuàng)造一個(gè)“空間中的空間”，希望觀眾能夠和博物館展示產(chǎn)生進(jìn)一步的互動(dòng)。

美秀博物館：深山里的桃花源

美秀美術(shù)館是貝聿銘設(shè)計(jì)的。在美秀的美術(shù)館的設(shè)計(jì)方案中，他采用了大家熟知的“桃花源記”作為整個(gè)參訪路徑的劇本，雖然有人認(rèn)為貝幸銘國(guó)學(xué)修養(yǎng)不夠精深，以致只會(huì)用這種大家熟知的東方故事來哄哄外國(guó)人。但一個(gè)建筑師能夠?qū)⑦@樣的故事塑造成精致真實(shí)的空間場(chǎng)景，真是非比尋常。

整個(gè)美秀美術(shù)館的參訪過程，猶如中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的意境一般，若隱若現(xiàn)、似有似無；甚至令人聯(lián)想到《溪山行旅圖》中那些隱沒于云霧、樹林間的長(zhǎng)長(zhǎng)石階步道，然后又忽然在山岳的某個(gè)角落出現(xiàn)，繼續(xù)向上延伸，進(jìn)入高峰的云霧之中。

美秀美術(shù)館之所以耐人尋味，在于其空間配置具有中國(guó)園林回游式的趣味，隨著參訪者的移動(dòng)，展現(xiàn)不同的空間景致，從而使人體驗(yàn)出不同的意境。參訪路徑頗有一番哲學(xué)詩意，許多人將整個(gè)過程體驗(yàn)比喻為人生旅途，特別是在彎曲的隧道中漫步時(shí)，只見隧道盡頭隱約發(fā)出光芒，卻不知道將通到何處。此刻特別具有禪意，也讓人在短暫卻又寧靜的時(shí)刻，思考人生的意義。

美秀美術(shù)館的設(shè)計(jì)超越過去美術(shù)館空間的局限。對(duì)這座美術(shù)館而言，不只建筑物本身是美術(shù)館，整座山、整個(gè)大自然都變成了美術(shù)館的一部分，參觀者進(jìn)入這座山林時(shí)，其實(shí)已經(jīng)進(jìn)入美術(shù)館，進(jìn)入了貝幸銘營(yíng)造的“桃花源”。

金澤二十一世紀(jì)美術(shù)館：透明的市民中心

20世紀(jì)的日本，曾經(jīng)大力推進(jìn)地方公共建設(shè)，產(chǎn)生”一縣一美術(shù)館、一鄉(xiāng)一文化中心“的現(xiàn)象。出發(fā)點(diǎn)雖好，但實(shí)際效果卻大打折扣，也給地方政府帶來財(cái)政負(fù)擔(dān)。因?yàn)檫@些鄉(xiāng)間的美術(shù)館，幾乎沒有任何客群，在收入?yún)T乏的情況下，原本財(cái)政就十分困窘的的地方政府，根本無力維持美術(shù)館的運(yùn)作，最后出現(xiàn)了許多“蚊子美術(shù)館”。

有鑒于此，當(dāng)妹島和世接受金澤市的新美術(shù)館建設(shè)計(jì)劃時(shí)，重新思考什么是新世紀(jì)的美術(shù)館·建筑師妹島和世認(rèn)為，新世紀(jì)的美術(shù)館不應(yīng)該只是藝術(shù)品收藏與展示的空間，這座美術(shù)館應(yīng)該還要扮演金澤市的小區(qū)文化中心，成為城市居民的都市廣場(chǎng)，讓所有市民喜歡并常常到美術(shù)館活動(dòng)或散步。

金澤21世紀(jì)美術(shù)館被置放在都市中心的一塊綠地上，周圍是市政廳等機(jī)關(guān)，以及號(hào)稱日本三大名園之一的日式傳統(tǒng)庭院“兼六園”，妹島和世創(chuàng)意地以圓形作為這座美術(shù)館的基本造型，她認(rèn)為圓形可以吸納四面八方的人群，可以成為城市居民聚集的焦點(diǎn)，原始人類聚集時(shí)就常圍成一個(gè)圓圈，所以這座美術(shù)館便成了世界第一座圓形的美術(shù)館。

林茨AE C：誕生中的未來

德國(guó)林茨的Ars Electronica Center(藝術(shù)電子中心，簡(jiǎn)稱AEC)，與全球各地?cái)?shù)千名藝術(shù)家、科學(xué)家、技術(shù)專家，博物館管理者和策展人保持緊密聯(lián)系，每年推出展示該年度最前沿技術(shù)的藝術(shù)電子節(jié)，該博物館的主題是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與科學(xué)的完美結(jié)合。

林茨，曾經(jīng)被希特勒計(jì)劃作為第三帝國(guó)的主要文化中心，如今已抹去二戰(zhàn)陰影，在文化與藝術(shù)領(lǐng)域取得矚目成就。這座歷史可追溯至羅馬時(shí)期的古城并未固步自封于傳統(tǒng)的大眾教育形式，而是成為孕育出AEC這一新媒體藝術(shù)的重要世界中心。AEC每年舉辦的藝術(shù)電子節(jié)都會(huì)吸引眾多的藝術(shù)愛好者和旅游者穿越林茨的Hauptplatz廣場(chǎng)，來到多瑙河北岸這奇妙的高科技博物館一探究竟。

自1979年以來，AEC便致力于探索電子革命對(duì)世界的影響，并令我們驚奇的是，盡管經(jīng)年累月，這場(chǎng)變革的巨大推動(dòng)力并未有絲毫減退。AEC絕非僅僅匯總我們所處信息時(shí)代的各種時(shí)髦概念與造物，而是將它們作為“人類向何處去”這一思考的出發(fā)點(diǎn)，簡(jiǎn)而言之，AEC所要展示的是“誕生中的未來”。

自林茨于2009年1月2日被選為歐洲文化首都以來，新AEC便是林茨的旅游勝地。作為一件屢獲殊榮的現(xiàn)代建筑作品，AEC的樓頂露臺(tái)令人們欣賞到多瑙河的壯麗全景與林茨市中心歷史感厚重的老城區(qū)。配合美食與美酒、咖啡座與酒吧，AEC徹底拋棄了傳統(tǒng)博物館的高高在上，樂于成為熱門的活動(dòng)、會(huì)議及宴會(huì)舉辦地，真正成為了人們生活的一部分。

三鷹之森吉卜力美術(shù)館：宮崎駿的夢(mèng)幻世界

由日本動(dòng)畫大師宮崎駿親自設(shè)計(jì)的“三鷹之森吉卜力美術(shù)館”(Ghibli Museum)，位于東京三鷹市井之頭恩賜公園內(nèi)，投資約50億日元興建，占地面積約4000平方米。自2001年10月開館至今，慕名而來的游客源源不絕。

關(guān)于美術(shù)館的名字，“三鷹之森”指的是三鷹市的森林，“吉卜力”則是意大利文GHIBLI，意指在撒哈拉沙漠上吹著的熱風(fēng)。二戰(zhàn)時(shí)，意大利軍就給其偵察機(jī)命名為“吉卜力”，身為飛行器迷的宮崎駿，于是也給他創(chuàng)立的工作室命名為“吉卜力”。如今，“吉卜力”已成為全日本最著名的動(dòng)畫工作室之一。“吉卜力”這個(gè)名字與美術(shù)館聯(lián)系起來，不難理解，實(shí)際上就是等于宮崎駿的動(dòng)畫展覽館。

吉卜力美術(shù)館的建筑外觀與質(zhì)地有點(diǎn)類似地中海沿岸的希臘式建筑，但是不同于愛琴海藍(lán)天白墻的純粹景致，藏身于森林之中的吉卜力美術(shù)館有著各種柔和色調(diào)交錯(cuò)的彩色外墻，綠色藤蔓不經(jīng)意地攀爬于墻面門窗之上，像是大自然的藝術(shù)創(chuàng)作圖畫，館外的各種植物茂密的生長(zhǎng)，將吉卜力美術(shù)館溶入自然環(huán)境之中，就像在森林中偶然發(fā)現(xiàn)的夢(mèng)幻城堡，十分有宮崎駿動(dòng)畫的感覺。

為了維護(hù)參觀品質(zhì)，美術(shù)館入場(chǎng)采用預(yù)約參觀制，想入場(chǎng)的人必須先到日本羅森便利商店購(gòu)買指定日期、場(chǎng)次的限額門票。值得一提的是，吉卜力美術(shù)館的門票是由宮崎駿歷年動(dòng)畫作品的35mm膠卷底片作成，而且每張都不一樣，很有收藏價(jià)值。