談舞蹈與聲樂的融合教學

摘要：音樂與舞蹈是藝術領域里的姐妹花，二者傳達了人類的共同情感，在教學中更應是相輔相成、情景交融。文章從結構表現和合內在原理進行了詮釋。

關鍵詞：舞蹈；聲樂；結構表現

一、舞蹈與聲樂的結構表現

我國《毛詩·大序》中所說：“詩言志，歌詠言。言之不足，故長言之；長言之不足，故詠歌之；詠歌之不足，故嗟嘆之；差嘆之不足，不覺手之舞之，足之蹈之”。這段話告訴了我們，歌曲唱的是語言，正是由于語言的敘說不能充分表達情感，才產生了詩歌，光有詩的吟誦仍然不能完美地抒發感情，才產生了歌唱，還不能表達激越的情感，才產生了嗟嘆詞，作為歌曲的襯托和補充，即使這樣還不足以表達內心的興奮、激動、快樂、悲衰、痛苦時，才產生了舞蹈。古人在美學方面的這些高度概括的論述，把歌與舞之間密不可分的關系闡述得如此清楚。作為舞蹈的特殊手段——人體動作具有鮮明而有力的藝術表現能力，所以，舞蹈是直接作用于人的視覺器官，活動于舞臺空間的造型藝術，它是借助于人的手、足、頭軀體的系列舞姿動作形成雕塑性的流動畫面，以抒發情感的表演藝術。然而，聲樂卻是聽覺藝術，它是直接通過清晰而美化的歌詞來表達人們的生活感情的演唱與聽眾直接交流，起到內心的共鳴。初看上去，二者似乎風馬牛不相及，在藝術個性上有很大的區別。但是，在我十幾年的聲樂舞蹈學習與教學中，我越來越發現它們在整體技巧和感情組織上有著共同的地方，所以，我在聲樂教學中嘗試聲樂與舞蹈融合教學法來對學生進行聲樂訓練，取得了良好的效果，達到一種新的聯想意境，能使演唱者開拓視野，氣息通、位置高、共鳴強、咬字清。尤其對內緊外松的技法起著很好的對比作用。

二、舞蹈與聲樂的內緊外松原理

《列子》輯錄中有一句話：“內不得于心，外不應于器”。這是最好的概括。唱歌更是如此，沒有心理因素，哪有外部表現？沒有內部的控制，哪有外部技巧？聲樂的獲得，就在于內外一致的和諧性。然而，大家知道，跳躍技巧為芭蕾舞中的重要內容之一，有人說過。“優美的跳躍技巧的確十分迷人，它升騰，展開，降落就像太陽一樣升起又落下，落下又升起，有著持續的美，優美的跳躍技巧充滿藝術魅力，它的升騰，展開，降落好似浮云的飄動，林濤的起伏，禽鳥的飛翔，樹葉的搖曳，輕盈而且光彩熠熠……。這種十分迷人的跳躍技巧，是由于舞者經過長期的訓練，也就是肌肉和關節都具有相當的能力，最主要是先有了內在的蹲伏和繃緊，才有外表的松弛和升騰，如，在生活中，我們隨時都可以看到動物在上跳之前。先要蹲伏下去，蹲伏的越深，跳的就越高。還可以看到打籃球投籃之前，人們也總要先蹲伏一下，再猛地跳起，由此看來，蹲便是跳的主要動力了“欲跳先蹲。”

在平常聲樂教學中，聲樂教師們采用了許多發聲指導上的日益擴大的行話，這些行話至今在聲樂教師中一直堅持采用著，并取得很好的效果。諸如：“氣息內部要繃緊，面部外要放松”，“支持那個音”，“氣息下沉至丹田”，“通過面罩到頭頂去摘金”等等。以上說明了歌唱時，氣息要保持一定的緊張度和一定的沖力，氣的內部像吵架，后背像鋼板。要唱歌，首先必須吸氣，這叫“欲唱先吸”，也就像舞蹈中的跳躍，“欲跳先蹲”。只有把握好吸氣，才能達到準確的共鳴位置，才能做到“內緊外松”，歌聲才會像泉涌般地流淌出來，灌溉觀眾的心田，使人們在歌聲的陶冶中獲得藝術享受。

前面我已經闡明了，歌唱者主要是以歌聲的感染力去征服聽眾的。然而，作為一個表演者出現在舞臺上，你若有一個很好的體型，最佳的氣質和恰如其分的表情、動作、再加上具備豐富的想象力，應該說你就成功了一半，因為，你把你的舞蹈感覺、聯想、轉化為歌唱表演，轉化為演唱技巧和激情。

在歌唱中如何運用舞蹈感覺呢？如：歌曲《在希望的田野上》是一首歌唱家鄉，贊美生活，滿懷理想，憧憬未來的抒情曲，歌中寫道：這段應該唱得輕巧些，富有輕盈的舞蹈跳躍感，應把舞蹈《在希望的田野上》的畫面聯想一一展示出來，使演唱者具有身臨其境之感，更有歌隨舞變幻的奇異效果。

這里襯托出一幅壯美的生活畫卷，一群群美麗的農家少女，在背景：藍色的天空，綠色的田野，金黃色的麥浪里舞蹈，這大跳、旋轉、升騰、展開、落下。似浮云的飄動，似松濤的起伏，形成了聞歌起舞和歌聲情景融合，內緊和外松的融合，這種融合烘托和增強了聲音的感染力和爆發力。從而在更高層次上獲得美好的享受，這時歌者對家鄉對祖國的愛戀之情、對勞動對創造的自豪之情和憧憬未來幸福生活的觀樂之情。會表現的淋漓盡致。

羅丹說過：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現”。由于任何一門藝術都有相通之處，舞蹈與聲樂的融合教學方法是一種新的探索，新的嘗試，是紅花配綠葉，無論什么方法都應該不斷地研究和探索。要掌握好舞蹈與聲樂的融合教學方法，也應該不間斷的練習聲樂和舞蹈。人們常說：“臺上三分鐘，臺下十年功”。我相信功到自然成。

（作者簡介：王桂蓮（1971-）女，副研究館員，泰來縣文化館，主要從事群眾文化研究。）