聲樂高考備考策略

　　摘 要： 對聲樂高考生而言，聲樂這一門的成績是至關重要的，圍繞如何取得相對滿意的成績，考生和家長以及其老師也都費盡心思，然而考生在走進考場的那一剎那，往往不能取得期望的效果，甚至還大打折扣。究其原因可能是多方面的，本文旨在分析原因，幫助聲樂高考生進行適當的心理調適，保持情緒穩定爭取發揮正常水平，為聲樂高考生提供參考。
　　關鍵詞： 聲樂 高考 調適
　　一
　　很多高考生在進入聲樂考試現場后，往往變得很緊張，聲音穩不住，節奏錯亂，甚至不能完成準備的應試歌曲。還有一些考生可能情況沒有這么糟糕，但也或多或少會受到一些影響。這樣的結果其實都有一些共同的原因：
　　（一）音樂基本功不扎實。除卻少數的聲音條件好，音樂學習時間長的考生，大部分考生都存在著學習時間短，音樂能力不強，基本功普遍還不夠扎實。通常這樣的學生一旦進入考場，往往不能很好地和伴奏配合，很容易在聲樂演唱過程中，掌握不好節奏，走調，甚至忘詞。這樣一來，聲樂成績肯定比較糟糕。
　　（二）考試曲目選擇不當。在聲樂考試曲目的選擇上，很多考生沒有從自己實際的歌曲駕馭能力上去考慮，即便是考生的聲樂老師給其提供了幾首參考的曲目，在實際應試時往往背離指導教師的意見，勉強而上一些難度相對較高的曲目。這樣的考生進入考場后，必然會擔心高音上不去，完成不了作品；還有一部分考生在曲目的選擇上，沒有選擇最適合自己聲音特點的作品，不能充分體現自己的優點，這一點也會讓考生在演唱過程中發揮不正常。
　　（三）缺乏舞臺表演經驗。雖然說是一場專業考試，但從形式來講，已經非常接近舞臺表演了。聲樂高考生更適應圍在鋼琴邊，在聲樂老師的伴奏下進行歌唱，之所以稱之為歌唱是因為確實不屬于演唱，有唱而無演。在聲樂教學過程中，很多聲樂教師也是側重于高考生聲音的表現，歌曲的完整，當然也包括歌曲感情的處理，卻往往忽視學生的演唱過程，忽視學生舞臺表演的訓練。學生在進入考場，進行聲樂作品表演時，往往是腳不知怎么邁，手不知如何放，人不知怎么站，這樣下來考試效果可想而知。
　　（四）考試狀態不佳。不少考生在臨近考試時，過度練習考試曲目，聲帶受傷。還有一些考生不注意身體，在臨考之前花大量的時間鞏固視唱練耳、樂理知識，當然也包括曲目練習，導致身體疲憊，進而身體抵抗力下降，最終生病，以致無法順利參加考試。還有一些考生在進入考場前過于興奮，喜歡與人攀談。這些錯誤的應考狀態都會直接影響到考試成績。
　　（五）考生的心理狀態不穩定。在實踐中，我們發現真正能心平氣和地參加聲樂考試的學生并不多。大部分同學往往分成兩種類型，一是過于自信，一是過于不自信。過于自信的考生，容易造成對考試準備的疏忽。這部分考生準備的考試材料往往丟三落四，經常可以看見他們忘帶伴奏譜，或是歌詞不熟悉，或是曲調設定相對其演唱能力偏高。這樣一來，一方面給評委老師帶來不良印象，另一方面其表現也不可能理想。至于那些不自信的考生來說，不自信必然導致考試時緊張，原本可以完成的作品，完成得磕磕絆絆。在選曲的時候，不自信的老生往往選擇遠低于自身水準的考試曲目，這樣即便完整地演唱完曲目，實際得分也比實際水平低很多，考上理想的音樂院校也就無從談起。
　　二
　　考前一段時間的心理調適因而顯得十分必要，處理得當就能取得良好的效果。
　　（一）注重基本練習，學會練中思考。大部分考生都很清楚基本功的重要性，但真正落實到實處的人并不多。還有一些考生認為接近考試的最后一段時間太短暫，基本功訓練未必有效。其實，即使是時間很緊，每天花一些時間做一些基本練習都是十分必要和有效的。這當中包括有節奏的練習、發聲的練習以及音準的練習。一些基本的節奏類型多聽，多模仿，體會其中的快慢變化。發聲練習也是如此，不一定要聲音多大，但盡量到達位置，將聲音穩住，把聲音傳出來。很多時候覺得基本練習短期時間效果不好，其實是因為我們的高考生不能靜下心來體會、思考。練習的同時，認真思考、仔細斟酌會有很好的學習效果。基本功的積淀必將有利于考生應試時穩定發揮。
　　（二）適當指導舞臺表演，掌握尺度。聲樂考試當中有些程式的東西，比如考生需要介紹自己的演唱曲目，雖然短短的幾個字，但經過舞臺訓練的學生和自由發揮的考生會表現出很大的差別。一些考生由于舞臺經驗不足，說話的語音語調會顯得很怪異，考試的最終成績當然取決于歌唱的表現，但語言表達、神態表情動作往往也會對聲樂成績產生影響。有些考生由于緊張不知怎么走路，不知怎么站立，這當然給考官留下不良印象。這就需要考生在日常的訓練過程中有目的地進行鍛煉。比如利用在各種人群面前表演的機會，比如觀摩歌唱演員在舞臺上的前進后退，甚至是他們的謝場動作。當然，這種訓練需適度，大方得體，松緊適度就好，不可以過于夸張，也不要給人過于油氣的感覺。
　　（三）研究考試過程，重視考試環節。首先是應當熟悉考試環節和過程。聲樂高考生應當盡量了解考試流程，包括考試的組成，每一部分大致的時間，考試現場的布置，考場周圍的環境等等。這樣就可以合理地安排去考場的時間，避免等待時間過長，有一個合適的節奏去參加考試。平時的訓練中，可以采用模擬的方式，要求聲樂高考生從進場、報編號、報曲目名稱、站到指定的演唱位置與伴奏老師交流，通過模擬考試程序，使考生更能適應聲樂考試現場。
　　其次必須考慮與伴奏的配合問題。考試現場的伴奏一般都是臨時合作的，有些采用即興伴奏的，就會產生不同的伴奏風格，很容易產生不適。因此，在考前應多找不同的伴奏與其配合，甚至故意使伴奏出錯，來鍛煉考生，達到考生不論什么樣的伴奏，都能夠較為自如地完成演唱。當然，聲樂考生本人必須十分熟悉自己的考試曲目，避免唱錯曲調和歌詞的低級錯誤。
　　另外，聲樂考生在考試過程當中也應當控制情緒，避免過多交談。還有一些聲樂高考生喜歡在考試間隙吃東西，飲水過多、飽脹感過大也會影響考試的臨場發揮。
　　（四）選擇適合自己的曲目和院校。很多高考考生敢想也敢唱，不排除有時可以歪打正著的可能，但報考什么學校還是應當實事求是，應當根據考生自身條件出發。選擇考試曲目避免求大求高，實際上一些看似難度較小的歌曲，只要考生演唱得當依然可以得到理想的分數。考官在給考生打分時，不僅看考生現場的表現，更在乎這個考生的潛力，在乎這個考生今后有無發展的可能。遠高于考生自身條件的院校盡量避免選擇，實際意義不大，反而會牽制考生對有希望錄取院校的考試準備，得不償失。
　　（五）聲樂考生應當注重心理狀態調整。學習音樂的考生性格開朗但情緒波動也大，往往很容易大悲大喜。歌曲發揮得好，容易驕傲，哪個地方唱岔了，又會產生對自己的懷疑。在選曲和考試過程中，考生也會經常如此。所以考生既不應當過于自信，也不應當喪失自信，應該按照考前的既定計劃，穩穩當當地把事情做完。聲樂考生必須明白，唱好了還可以更好，沒唱得那么滿意的，只要你盡力了，也沒什么遺憾的。
　　其實聲樂高考生只要注重基本功練習，掌握節奏和音準，注重思考，穩定情緒，相信都會有良好的發揮。
　　參考文獻：
　　[1]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京：人民音樂出版