靜物寫生中色調的運用

　　摘 要： 在靜物寫生中，對色調的運用直接關系到這幅作品檔次的高低。在靜物作品里色調是指各物體之間形成的整體色彩傾向，色調的形成是由于大自然接受光照的結果，一切景物在光的籠罩下互相交織，互相滲透，形成了色彩的統(tǒng)一基調。所以我們應在寫生中牢牢地把握并記住靜物的色調，并將其貫穿于寫生的始終。
　　關鍵詞： 色彩傾向 色調形成 把握基調
　　色調即色彩的基本調子，也就是色彩在繪畫總體組合中的所表現(xiàn)出來的一種色彩傾向。
　　在色彩繪畫中色調是一種獨特的色彩美感表達的形式。它在表現(xiàn)繪畫主題思想、情調、意境上，具有無法替代的表現(xiàn)力和感染力。
　　一、色調的形成與自然因素有關
　　1.色調的形成受地理環(huán)境的影響。
　　不同的地理環(huán)境如山巒層層黃土肥沃的沂蒙山區(qū)，具有蒼茫、粗獷、純樸的色調特征；青山綠水、林木蒼翠、黑瓦白墻的江南水鄉(xiāng)，形成了秀麗、雅致的色調特點；白雪皚皚、寒風凜冽、人煙罕至、壯闊深沉的大興安嶺，又別有一番獨特的色彩情調。色彩總是與地理環(huán)境緊密聯(lián)系而顯出魅力的。
　　2.色調的形成受氣候的影響。
　　氣候的變化如晴天陽光燦爛的暖色調，陰天沉暗的冷灰色調，雨天朦朧迷茫的藍灰色調，雪天素雅肅穆的銀白色調。
　　3.色調的形成受季節(jié)的影響。
　　季節(jié)的變遷，如春的嫩綠、夏的濃蔭、秋的金黃、冬的灰褐，顯示出各個季節(jié)的冷暖色調特征。
　　4.色調的形成受時間的影響。
　　不同時間，如早晨、中午、傍晚的景色，都會有色調的變化。
　　5.色調的形成受光線的影響。
　　不同的光線，如日光、月光、燈光，這些因素可以產生千變萬化的色調變化。另外，這一切都說明了某一色調的形成，實際上是綜合了多種因素的結果。要認清這些復雜的色調現(xiàn)象，全在于繪畫者對色彩的觀察力與感受力。
　　二、靜物寫生中色調把握的誤區(qū)
　　1.物體過于概念化，強調固有色忽略環(huán)境色。
　　一組靜物中固有色所表現(xiàn)的是物體本身所呈現(xiàn)的色彩，環(huán)境色交代了物體所在的整體環(huán)境，如果過度的強調固有色，就會使作品失去活力，沒有生機，色彩呆板單調，色調上缺乏自然整體的美感，很難把握整幅畫面的基本色調，在色彩作品中環(huán)境色和固有色缺一不可，他們也都決定色調的變化，兩者只有協(xié)調結合，整幅作品才會形成統(tǒng)一整體，才會給人視覺沖擊力，才能更好地通過作品表達自己的情感。
　　2.忽視光源色的把握或者光源色把握的混亂。
　　在寫生作品中常常會有這樣一種現(xiàn)象，一些學生對光源色的理解不是太明確，世界萬物都沐浴在自然光下，受自然光的影響，必然對靜物的固有色產生影射，作畫者必須捕捉到這一變化，在靜物上能看到自然光的影子，而且這些光的變化是符合規(guī)律的，物體每個時段的光源色都有變化，例如莫奈的《教堂》，早晨、中午、傍晚三個時間段的光源色表現(xiàn)的視覺效果各不相同，天氣變化也影響光源色的變化，陰晴天氣光源色都會有比較微妙的變化，在描繪這些變化時要注意色彩的深淺變化，物體三大面的不同變化，抽出光源色也可以看出物體的明暗關系。
　　3.刻意把透明物體空出后畫也是色調把握的誤區(qū)。
　　透明物體是色彩靜物中常見的不可缺少的內容。常見的透明物體有玻璃、有機玻璃、塑料等，其中玻璃最具有代表性。初學者常感到透明物體的質感很難畫，以至于望而生畏。其實掌握了要點后并不難，因為與某些不透明的物體相比，它用筆最少，無須表現(xiàn)復雜的五大調子。
　　4.掌握透明物體畫法的順序，我們以玻20e3e5cf35b932acdd87754549d9fcac璃為例，說明無色透明物體的畫法。
　　首先掌握繪畫順序，把玻璃制品后邊的背景先畫好，就好像沒有玻璃制品一樣，然后從玻璃制品暗一些的地方畫起。這樣做有一個好處，就是如果畫得不理想也不會影響大效果，會很容易地被后來的涂層覆蓋而不露痕跡。這樣的順序會使作畫過程輕松自然、無拘無束。相反，如果我們將透明物體空出，然后再將空出部位填上，就要麻煩得多，不但要畫得很小心，而且有些地方可能填不好，且不能放心自由地去畫。我們將玻璃制品后邊的背景畫好后，就開始畫前面的透明物體。用中等層次的顏色，先畫透明物體的左右、上下，這樣等于一邊畫一邊打輪廓，由暗一些的地方再過渡到不太亮的顏色，然后畫比較亮的顏色，最后畫高光，整個過程由暗到亮。
　　三、正確的把握物體的基本色調
　　如何在靜物寫生時正確的把握物體的色調呢？在寫生訓練當中，有時我們注視觀察對象，感到物體的色調的傾向不是很明顯，這時我們應當采取整體觀察和歸類定位的方法，這樣我們就能很準確地抓住一組物體的基本色調。例如：擺好一組景物，我們首先感受一下靜物的背景，襯布與物體之間哪種色彩占的比例大，襯布的色彩傾向與主要靜物的色彩是協(xié)調的還是對比關系。如果襯布與主要靜物的色彩屬同類色系的范圍，那么它們就基本決定了這組靜物的色調傾向，占據(jù)畫面主要位置大面積的襯布顏色就構成了該畫面的主要色調。靜物的擺布與組織，通常是在以大面積的具有某一色彩傾向的襯布或物體占據(jù)主控位置的基礎上，配以具有其他色彩的一些小面積的襯布，以此與物體產生對比關系，從而活躍畫面。
　　為了明確色調的具體定位，我們應當學會從下列幾個方面來辨別其特點：從明度上來分，有亮色調（或稱高調），有暗色調；從色性上來分，有冷色調、暖色調和中性色調；從色相上來分，有褐調子、紫調子、黃灰調子等。這些都是該組靜物中的整體色彩的總體傾向所構成的色調。
　　我們在寫生時要時刻注意在一組靜物中色調是統(tǒng)一的，每個單一的物體色調上不能孤立存在，欣賞一幅作品如果在其作品中我們能夠看到兩種以上的色調，就說明這幅作品是雜亂無章的，沒有從整體上去把握物體的基調。
　　總之，靜物寫生中多注意觀察，培養(yǎng)和提高對色彩的觀察能力，掌握基本的色彩原理，提高對色彩基本規(guī)律的認識。應多多練習，努力提高自己的繪畫技能，遇到不懂的問題大膽向老師同學請教。臨摹和戶外寫生對提高繪畫技能有很大幫助。只有正確地把握靜物色調，才能塑造出一幅完美的水粉作品。
　　參考文獻：
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