靜物寫生中色調的運用

　　摘 要： 在靜物寫生中，對色調的運用直接關系到這幅作品檔次的高低。在靜物作品里色調是指各物體之間形成的整體色彩傾向，色調的形成是由于大自然接受光照的結果，一切景物在光的籠罩下互相交織，互相滲透，形成了色彩的統一基調。所以我們應在寫生中牢牢地把握并記住靜物的色調，并將其貫穿于寫生的始終。
　　關鍵詞： 色彩傾向 色調形成 把握基調
　　色調即色彩的基本調子，也就是色彩在繪畫總體組合中的所表現出來的一種色彩傾向。
　　在色彩繪畫中色調是一種獨特的色彩美感表達的形式。它在表現繪畫主題思想、情調、意境上，具有無法替代的表現力和感染力。
　　一、色調的形成與自然因素有關
　　1.色調的形成受地理環境的影響。
　　不同的地理環境如山巒層層黃土肥沃的沂蒙山區，具有蒼茫、粗獷、純樸的色調特征；青山綠水、林木蒼翠、黑瓦白墻的江南水鄉，形成了秀麗、雅致的色調特點；白雪皚皚、寒風凜冽、人煙罕至、壯闊深沉的大興安嶺，又別有一番獨特的色彩情調。色彩總是與地理環境緊密聯系而顯出魅力的。
　　2.色調的形成受氣候的影響。
　　氣候的變化如晴天陽光燦爛的暖色調，陰天沉暗的冷灰色調，雨天朦朧迷茫的藍灰色調，雪天素雅肅穆的銀白色調。
　　3.色調的形成受季節的影響。
　　季節的變遷，如春的嫩綠、夏的濃蔭、秋的金黃、冬的灰褐，顯示出各個季節的冷暖色調特征。
　　4.色調的形成受時間的影響。
　　不同時間，如早晨、中午、傍晚的景色，都會有色調的變化。
　　5.色調的形成受光線的影響。
　　不同的光線，如日光、月光、燈光，這些因素可以產生千變萬化的色調變化。另外，這一切都說明了某一色調的形成，實際上是綜合了多種因素的結果。要認清這些復雜的色調現象，全在于繪畫者對色彩的觀察力與感受力。
　　二、靜物寫生中色調把握的誤區
　　1.物體過于概念化，強調固有色忽略環境色。
　　一組靜物中固有色所表現的是物體本身所呈現的色彩，環境色交代了物體所在的整體環境，如果過度的強調固有色，就會使作品失去活力，沒有生機，色彩呆板單調，色調上缺乏自然整體的美感，很難把握整幅畫面的基本色調，在色彩作品中環境色和固有色缺一不可，他們也都決定色調的變化，兩者只有協調結合，整幅作品才會形成統一整體，才會給人視覺沖擊力，才能更好地通過作品表達自己的情感。
　　2.忽視光源色的把握或者光源色把握的混亂。
　　在寫生作品中常常會有這樣一種現象，一些學生對光源色的理解不是太明確，世界萬物都沐浴在自然光下，受自然光的影響，必然對靜物的固有色產生影射，作畫者必須捕捉到這一變化，在靜物上能看到自然光的影子，而且這些光的變化是符合規律的，物體每個時段的光源色都有變化，例如莫奈的《教堂》，早晨、中午、傍晚三個時間段的光源色表現的視覺效果各不相同，天氣變化也影響光源色的變化，陰晴天氣光源色都會有比較微妙的變化，在描繪這些變化時要注意色彩的深淺變化，物體三大面的不同變化，抽出光源色也可以看出物體的明暗關系。
　　3.刻意把透明物體空出后畫也是色調把握的誤區。
　　透明物體是色彩靜物中常見的不可缺少的內容。常見的透明物體有玻璃、有機玻璃、塑料等，其中玻璃最具有代表性。初學者常感到透明物體的質感很難畫，以至于望而生畏。其實掌握了要點后并不難，因為與某些不透明的物體相比，它用筆最少，無須表現復雜的五大調子。
　　4.掌握透明物體畫法的順序，我們以玻20e3e5cf35b932acdd87754549d9fcac璃為例，說明無色透明物體的畫法。
　　首先掌握繪畫順序，把玻璃制品后邊的背景先畫好，就好像沒有玻璃制品一樣，然后從玻璃制品暗一些的地方畫起。這樣做有一個好處，就是如果畫得不理想也不會影響大效果，會很容易地被后來的涂層覆蓋而不露痕跡。這樣的順序會使作畫過程輕松自然、無拘無束。相反，如果我們將透明物體空出，然后再將空出部位填上，就要麻煩得多，不但要畫得很小心，而且有些地方可能填不好，且不能放心自由地去畫。我們將玻璃制品后邊的背景畫好后，就開始畫前面的透明物體。用中等層次的顏色，先畫透明物體的左右、上下，這樣等于一邊畫一邊打輪廓，由暗一些的地方再過渡到不太亮的顏色，然后畫比較亮的顏色，最后畫高光，整個過程由暗到亮。
　　三、正確的把握物體的基本色調
　　如何在靜物寫生時正確的把握物體的色調呢？在寫生訓練當中，有時我們注視觀察對象，感到物體的色調的傾向不是很明顯，這時我們應當采取整體觀察和歸類定位的方法，這樣我們就能很準確地抓住一組物體的基本色調。例如：擺好一組景物，我們首先感受一下靜物的背景，襯布與物體之間哪種色彩占的比例大，襯布的色彩傾向與主要靜物的色彩是協調的還是對比關系。如果襯布與主要靜物的色彩屬同類色系的范圍，那么它們就基本決定了這組靜物的色調傾向，占據畫面主要位置大面積的襯布顏色就構成了該畫面的主要色調。靜物的擺布與組織，通常是在以大面積的具有某一色彩傾向的襯布或物體占據主控位置的基礎上，配以具有其他色彩的一些小面積的襯布，以此與物體產生對比關系，從而活躍畫面。
　　為了明確色調的具體定位，我們應當學會從下列幾個方面來辨別其特點：從明度上來分，有亮色調（或稱高調），有暗色調；從色性上來分，有冷色調、暖色調和中性色調；從色相上來分，有褐調子、紫調子、黃灰調子等。這些都是該組靜物中的整體色彩的總體傾向所構成的色調。
　　我們在寫生時要時刻注意在一組靜物中色調是統一的，每個單一的物體色調上不能孤立存在，欣賞一幅作品如果在其作品中我們能夠看到兩種以上的色調，就說明這幅作品是雜亂無章的，沒有從整體上去把握物體的基調。
　　總之，靜物寫生中多注意觀察，培養和提高對色彩的觀察能力，掌握基本的色彩原理，提高對色彩基本規律的認識。應多多練習，努力提高自己的繪畫技能，遇到不懂的問題大膽向老師同學請教。臨摹和戶外寫生對提高繪畫技能有很大幫助。只有正確地把握靜物色調，才能塑造出一幅完美的水粉作品。
　　參考文獻：
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