淺析《黑天鵝》的視覺表達與時空構建

　　2010年，電影《黑天鵝》一舉斬獲金球獎最佳女主角并拿到奧斯卡十二項大獎提名，《紐約每日新聞》（New York Daily News）稱其為“年度佳片之一，這部性心理障礙驚悚片，幾乎能讓觀眾如在夢中，身臨其境”，試圖從觀眾普遍反映為“晦澀”、“凌亂”的鏡頭角度，以“意象”與“敘事”的分列、組合來解讀本片。
　　女主人公尼娜年已28歲還和單親母親同住在完全沒有個人空間的小公寓中，因為意外懷孕不得不含恨終結舞臺生涯的母親把所有的寄望都投射在了女兒身上。在所有與母親相關的鏡頭中，我們看到母親永遠一身黑衣，一張禁欲面孔宛如中世紀女巫，而背景則隱隱約約晃動著純白粉紅的床單、洋娃娃、草莓蛋糕。母親因為早年陷入情欲而斷送了舞者生涯，于是把女兒長久封鎖在十一二歲的少女階段，不讓她接觸異性，也不承認尼娜已經(jīng)28歲的事實，這從她一直稱呼尼娜為“Sweet Girl”中不難看出來。
　　因為母親的長年禁錮，象征人性中“自控”、”優(yōu)雅”、“脆弱”的“白天鵝”長期地占領著尼娜的身心。在影片前期，鏡頭中的尼娜穿著粉紅柔白二色的娃娃大衣，神情呆板脆弱。尼娜第一次面試“天鵝皇后”一角失利后頭一次涂上了從貝絲那里偷來的口紅——“偷竊”的動作在這里代表著尼娜在潛意識中一直夢想著超越貝絲的而長期在主觀意識上壓抑著這種想法——打扮得風致楚楚來請求藝術總監(jiān)托馬斯給她一次機會，卻遭到托馬斯的逼問。在托馬斯的咄咄相逼下，尼娜像考試不及格的小姑娘般委屈地說“我只是想要做到完美”——即使是為了爭取最渴望的角色而下意識地裝扮自己，尼娜至此仍然羞于展現(xiàn)女性魅力；而托馬斯強調(diào)“完美不僅僅是控制，完美同樣要求釋放”，在尼娜失望轉(zhuǎn)身的瞬間，托馬斯毫不客氣地強吻她，尼娜在驚惶中咬了托馬斯。意外的是因為這一咬，尼娜得到了夢寐以求的“天鵝皇后”一角，因為托馬斯從尼娜的反抗中看到了她演繹“黑天鵝”的潛力。在這里要強調(diào)的是，不同于傳統(tǒng)芭蕾舞劇對黑天鵝“妖嬈”“邪惡”的定位，主創(chuàng)者在影片中一直強調(diào)黑天鵝同樣也代表著進取、佻達、不壓抑，黑天鵝的唯一原則是追求快感。
　　在片中，以灰衣形象出現(xiàn)的托馬斯是黑白天鵝的引導與塑造者（灰色是黑與白之間的過渡色），多次似要“潛規(guī)則”尼娜也不是出于私欲，而是希望通過愛欲的打磨，令她升華到更高的境界。由于托馬斯卓越的鑒賞力，把尼娜從璞玉打造成了閃閃發(fā)光的舞者，也因為托馬斯的嚴苛要求與男性魅力，使尼娜壓抑多年的欲求在短時間內(nèi)劇烈釋放而間接導致了尼娜最終的自毀。
　　影片的重頭戲在最后十分鐘尼娜作為“天鵝皇后”的公演。由于母親不能接受尼娜越來越脫離她的控制，也出于母愛要保護在精神壓力與傷病的雙重折磨下身心已經(jīng)瀕臨崩潰的女兒，母親把尼娜反鎖在了家里。令人嘆息的是，影片中的母愛一直以變態(tài)的愛護與極端的控制的在展現(xiàn)，直到尼娜驚艷全場完成《天鵝湖》公演，坐在觀眾席中的母親才首次流露出悲喜交加的動容神情。或者說，整個影片中，尼娜這個角色對藝術的追求就是以白色的“天鵝雛鳥”掙脫因為母親的長年禁錮而內(nèi)化在自己身上的性心理障礙蛻變?yōu)楹诎滓惑w的“成年天鵝”來實現(xiàn)的。
　　尼娜掙脫母親趕上公演，卻因為緊張意外失手，在兩幕間隙的候場時間，“第二只黑天鵝”莉莉與“第三只黑天鵝”即幻覺中的尼娜自己終于迎頭相遇。鏡頭是這樣來敘述這一段的：失手后，痛苦的尼娜回到更衣室，發(fā)現(xiàn)莉莉已經(jīng)換好了黑天鵝的舞衣，扭頭過來卻是穿著黑衣的自己似笑非笑地說，“不如我來代替你演黑天鵝吧。”退無可退避無可避的尼娜在糾纏中把“黑天鵝”（輪替閃現(xiàn)著尼娜自己與莉莉的臉孔）推倒在鏡子上，用玻璃碎片刺死了“黑天鵝”。然而“黑天鵝”并沒有“死”，身穿白衣的尼娜全身戰(zhàn)栗，雙眼血紅，神情悍然，“黑天鵝”憑附在了“白天鵝”身上。尼娜如有神助般跳出了之前從未完成的黑天鵝的SOLO，著名的“三十二圈揮鞭轉(zhuǎn)”，在電腦特技的幫助下，尼娜身上黑色羽翼隨著激烈的舞姿急速瘋長，在最后一個舞步結束時全場燈光照耀著羽色幽黑體態(tài)豐盈的絕美天鵝。在全場歡呼聲中，尼娜神情堅定，眼神恢復清澈，“黑天鵝”在一舞中完美而逝，“白天鵝”攝取了“黑天鵝”的悍勇與情致，涅槃重生。這一段舞蹈鏡頭機位繁復精致，CG特效運用令觀眾嘆為觀止，完美地呈現(xiàn)出兩個時空的融合狀態(tài)，堪稱經(jīng)典。
　　回到更衣室，尼娜匆匆換回白天鵝的衣飾準備最后一幕，門鈴響起，開門卻見到莉莉前來道賀，疑惑的尼娜回望穿衣鏡，玻璃碎了一地，血跡卻無影無蹤。在特寫鏡頭中，尼娜的神情從疑惑到搜索到震驚，音樂隨之一個強音，鏡頭移到尼娜的小腹，白色絨毛般的舞衣中心，一道血紅的傷口觸目驚心。原來，在上一段表述中，主創(chuàng)者以渾然的手法模糊了現(xiàn)實與幻覺的界限，讓觀眾在視覺上看到尼娜殺死了莉莉，再在這一段清晰的表述出那其實是尼娜的幻覺，真實情況是，尼娜在情緒崩潰的幻覺中把致命的玻璃碎片捅向了自己。
　　黑天鵝已死，白天鵝也要死在舞臺上。一連串面部特寫完整地展出尼娜從驚懼、哀傷、絕望、接受、堅定直到坦然，柴可夫斯基的原曲響起高潮段落，鏡頭利落地切換，白天鵝在舞臺中心翩然舞動，縱身一躍。陣陣歡呼聲中燈光逐漸模糊卻極度明亮，在視聽效果上呈現(xiàn)出的恍惚與快感幾乎類似性高潮的錯覺。尼娜喃喃微笑說，“我感覺到了，完美。”
　　通過上述解讀，我們可以看到主創(chuàng)者對于《天鵝湖》原作故事的創(chuàng)新與結構，用看似凌亂實則精準的鏡頭語言搭建出兩層故事時空，不同于好萊塢慣用的“學院式剪輯”力求讓觀眾忘記攝像機的存在，《黑天鵝》的音樂、音效、鏡頭、服裝、道具以至電腦特效都參與了敘事話語的運用。嚴格來說，《黑天鵝》擁有三層敘事，即影片中的現(xiàn)實時空、影片中的幻覺時空，以及主創(chuàng)者運用電影元素來展現(xiàn)“黑天鵝”這個故事。整個影片以冷靜精確的制作來完成這樣一個“不瘋魔不成活”的故事，本身就展現(xiàn)了主創(chuàng)者關于藝術的態(tài)度與追求。
　　（作者單位：上海戲劇學