油畫教學中藝術風格實踐之我見

摘 要： 藝術風格不是盲目追求出來的，而是慢慢積累對事物的感知和認知而產生的。教學中要注意學生的藝術修養和藝術風格，實踐中讓學生慢慢進行自我語言風格定位，但不能讓學生一味、盲目地體驗或者盲目地模仿別人的藝術語言風格。所以教師在教學中注意藝術風格實踐的尺度把握，避免學生最終失去學習興趣。

關鍵詞： 高校油畫教學 風格實踐 尺度把握

一、藝術語言風格形成與教學實踐

藝術風格是藝術家在藝術作品中呈現出來的、獨特的、個性的形式語言，它的形成由藝術家的藝術修養、所處社會環境、情感表達、性格特征、審美傾向等因素決定。

藝術風格的演變過程即是時代的演變過程，不同歷史時期有不同的藝術風格。藝術家所處的歷史環境影響著藝術的審美、理想、情感等方面，有意識無意識地在藝術作品中流露出來，變成自己獨有的藝術風格，也是相對穩定的情感表達在藝術作品中呈現的形式語言。藝術風格還離不開地域文化，比如國內國外與、南方與北方、山區與平原，都有不同之處。但不管什么樣的風格，都是藝術家在不斷探索和實踐過程中慢慢摸索形成的。

在國內高校油畫教學中大多數學校沒有“風格實踐”這一課程，所以在教學當中有的學生盲目地模仿哪個流派或哪個藝術家的藝術風格，也有教師盲目地引導學生追求一種風格。追求風格沒有錯，但學生首先要有一定的基礎水平和理論及審美認識，以便在體驗風格實踐中有一定的支撐點。

二、“風格”、“個性”與因材施教

藝術風格多樣，不同的藝術家有不同的個性，怎樣才能找到適合自己的技法及藝術語言呢？這是一個慢慢自我探索的過程，也是藝術家在幾十年慢慢積累的過程。有的藝術家基本功和技法都很好，但選擇了不適合自己的藝術風格，一輩子庸庸碌碌；有的藝術家基本功一般，但選擇了適合自己的藝術風格，名揚海外。為什么會這樣？是因為藝術家的藝術修養不同或者藝術風格喜好不同。所以，藝術家選擇適合自己的風格決定了在藝術道路上能走多遠。

在高校油畫教學中怎樣提高學生的藝術修養呢？怎樣培養學生的藝術個性與風格呢？怎樣培養出合格的藝術教育者或者藝術家呢？我覺得首先在油畫教學中教師應注意加強學生對油畫語言及個性風格的認識和實踐訓練。教學中要嘗試不同的藝術技法和藝術風格教學對不同的學生提出不同的意見和建議，要因材施教，讓他們短時間內了解或掌握藝術技法的豐富性、藝術風格的多樣性及技法與風格時間的相互聯系。但有時教師容易忽略學生本身的基本功、藝術修養，盲目追求讓學生很快掌握一種藝術風格，或者讓學生盲目模仿別人的技巧或藝術風格，這就導致有的學生不知道怎么動筆或不想畫畫了，從而使學生失去畫畫的興趣，最后創作出來的畫沒型、沒色、沒意識、畫面比較混亂。所以教師在教學中應注意根據學生的情況適當引導，因材施教，根據學生的基本功及認識水平適當引導風格方向。但這種每堂課都體驗不同風格，一個教師很難做到，因為每個教師的藝術風格都不同，認識水平也不同，最好的解決方法就是開設專門的藝術風格實踐課程。比如一個學期當中第一個月學習寫實風格技法（間接畫法、直接畫法等等），第二月學習表現性繪畫風格技法（材料與筆觸運用等），第三個月學習抽象繪畫技法等。在這個過程中學生根據自己的情況慢慢了解自己喜歡什么技法，喜歡什么風格，慢慢找到適合自己的風格。或者說最起碼能了解油畫語言的基本技巧與風格及技法與風格之間的關系。

三、油畫教學審美化與實踐化

油畫教學是美的教學，是充滿藝術魅力、趣味盎然的教學。由于其技術難度較大，往往一種技術性教學占據統治地位，致使學習過程枯燥乏味。如果以美的創造作為油畫教學的基本目標，以審美訓練為基本目的，那么對油畫教學的方向性把握和技術性篩選將起到根本的制約作用。從藝術審美角度來講，每個學生審美水平與方向都不同，且他們的審美水平與方向是動態的，隨時會因為他們的技術水平或者藝術修養的提高而改變，所以油畫教學中審美教學要放首要位置，在此基礎上再開設風格實踐課，讓每一位學生在提高藝術審美水平的基礎上學習不同的油畫表現技法，使學生了解掌握技能技法和油畫藝術風格，以及他們之間的關系，最后選擇適合自己的風格。

要將審美與實踐相結合，在傳統的蘇式教學體系的基礎上倡導多種技術的教學法，因材施教，專門開設各種藝術風格相關的技術型技法課程。

（一）學習各個藝術流派風格承載的技術性技法。油畫藝術風格流派多樣，每一個風格流派承載的技術符號都不同，該符號的全部技術規則便成為一個語言系統，所以具有學習價值和使用價值。通過學習不同風格流派技法，學生較短的時間內掌握或了解不同風格流派的技術技法，為以后的藝術道路的選擇打下基礎。

（二）每個學生的基礎、審美、性格、氣質、愛好、理想、所處環境都不同，如果要求所有人都學習一種“標準的”油畫語言，則既不符合藝術規律又不利于藝術的發展。所以因材施教，在某一圖式符號的學習中補充與該圖式相符的技術問題，會在有限的教學實踐中達到最好的效果。

（三）要在此基礎上引導學生提高藝術審美能力，分析與研究藝術流派與各種圖式符號所呈現的技法、審美取向等藝術符號。在每個學期期末搞一小幅創作，這樣能快速提高學生的審美能力、觀察能力、動筆能力等各種藝術創造能力。

總之，油畫教學是極具有特色、極具藝術性的課程，真正高水平的油畫教學不是以高科技為特征的普遍應用，而是極具個性色彩的審美化陶冶過程。優秀的油畫藝術不可能在規范的教條中產生，只能在濃郁的審美氛圍中以個性的姿態誕生。只有不斷改進教學模式，讓教師和學生互動起來，讓學生更好地了解和掌握各種藝術技法，才能不斷提高他們的創造能力。

參考文獻：

[1]趙伶俐，楊旬，齊穎華.審美化教學原理與實踐.長春：吉林人民出版社，2000.

[2][美]比爾·克里夫，著.易英，譯.當代藝術家油畫材料與技法.中國青年出版社，1991.