英文版音樂劇《巴黎圣母院》走在鋒刃邊上的愛與欲

被譽為“最好聽、最好看”的音樂劇《巴黎圣母院》，承襲法國大文豪雨果傳世之作，位列世界四大音樂劇之一。劇中角色與場面充滿對立及沖突，跌宕起伏的戲劇張力，建構成一部波瀾壯闊的史詩巨作。跨越時代潮流與文化藩籬，用音樂與舞蹈的極致演繹，開創了當代音樂劇的新紀元。

2011年11月，《巴黎圣母院》在廣州拉開了亞洲150場巡演的大幕，唱足一年后，這部享譽世界的音樂劇即將在武漢琴臺大劇院上演。全英文的經典唱段，唯美的舞蹈，就是這么高端國際范兒。

歌唱與舞蹈分離，演唱會般酣暢淋漓

《巴黎圣母院》的一大特色是，采用了舞蹈和歌唱完全分離的形式，跳舞的演員不唱歌，而唱歌的演員不跳舞。

整個劇目的歌曲全部由7位主要演員演唱，他們歌唱的時候不參與任何舞蹈，個個全情投入，就像聚光燈下的超級明星。舞蹈演員則完全不參與歌曲的演唱，在“非法移民”（The refugees）、“愚人慶典”（The Feast of Fools）、“奇跡之殿”（The court of the Miracles）、“愛之谷（valley of love）等幾個大場面的段落中，舞蹈幾乎就是演出的全部。

將舞蹈與歌唱完全分離，可以讓兩者更加投入于自己的演出，將各自的表演發揮到極致。既不會因為歌唱演員的緣故而降低舞蹈的難度，也不會因為舞蹈演員的緣故而影響聲音的質量。當歌唱演員用聲音表達情感時，一旁的舞者就全情投入地用肢體表達復雜的感情糾葛。

在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌詞來表達情感，舞者用抽象的動作來表達情感，歌者和舞者在同一舞臺上同時表達了內在和外在、具象和抽象。在舞蹈動作上，編舞還給予舞者很大的自由度，有些段落明顯帶有自由發揮的成分。同時舞者在舞蹈時還運用了欄桿、棍棒等道具，體現出了寫實和寫意的雙重效果。

與眾不同的創作手法也是劇中的一大亮點。劇中的音樂多達50余段，作曲者對于每一首歌曲都是獨立成篇的。除了幾首是完全反復之外，幾乎首首都是全新的創作，因而在音樂欣賞時會有現場音樂會的感覺。

流行融入古典，特技搬上舞臺

在《巴黎圣母院》的基本音樂結構中，大量融入了流行音樂的元素，讓全球觀眾既能欣賞到歌劇的詠嘆調，又能聽到搖滾和法國民歌，而波西米亞民謠的加入更使音樂顯示出異國情調。許多流行巨星們都爭相翻唱劇中的選段，其中包括曾在悉尼奧運會開幕式上獻唱的澳大利亞天后蒂娜·阿瑞娜和世界巨星席琳·迪翁等流行大腕。甚至曼聯足球隊的“老佛爺”弗格森爵士也曾出現在該劇客串了一把。

因為流行與古典的完美融合，使得《巴黎圣母院》橫掃了全球眾多國家的“最佳音樂劇”獎。其中最引人矚目的是，《巴黎圣母院》是“演出第一年售出最多門票數量”的吉尼斯紀錄保持者。

《巴黎圣母院》的舞臺設計很特別，簡約卻充滿沖擊力。劇目一開場，呈現在觀眾面前的是一堵由幾十塊拼板拼成的大墻，加上刻有浮雕的擎天大柱屹立，一氣呵成地展現了巴黎圣母院的整體輪廓。

劇中的高空特技表演十分精彩，當男一號鐘樓怪人對著自己心愛的大鐘傾吐心聲時，三個大鐘從天而降，每一個鐘里都有一個特技演員，他們扮演鐘擺奮力地搖擺，配合著巨大鐘聲和鐘樓怪人熱烈而近乎嘶吼的聲音，極具感染力。隨后，三個特技演員索性脫去安全繩，隨著鐘升到空中并站在鐘上劇烈搖擺，讓現場觀眾捏了一把冷汗。