想唱就唱

你從遠古走來

大多數學生不愛寫作文，但是絕大多數學生卻愛唱歌。除了那些美麗的旋律，歌詞的魅力更是折服了這些學生。很多好的歌詞唱盡了生活，唱響了生命的旋律，更唱進了學生們的心。學生們的腦海中有不少歌詞的積累，而且很多好的歌詞是詞作家對生活感受和體驗的精練濃縮，富有哲理性、思辨性，且人情化，很能引起學生的共鳴。細想來，歌詞本身不就是作為一種文學樣式被人們從古唱到今嗎？四千多年前，大禹的妻子涂山氏因為思夫而吟出了一句“候人兮猗”，中國的歌詞由此生根了。經歷了《詩經》時代直至宋代，蘇辛改變了“詩莊詞媚”之俗見。到了今天，從喬羽的一曲《思念》開始，流行歌曲以其詩化的歌詞、美麗的意象開創了中國當代歌詞的新風尚。歌詞，這用來聽和唱的詩歌，這徹徹底底來自于生活本源的詩歌，撐起了一片“音樂文學”的天空——這片天空，以音樂為載體，卻屬于“文學”。

隱形的翅膀

有學生說作文難，難于攀蜀道。學生寫了這么多年的作文，可是很多時候他們寫出來的文章仍然像曬透了的干巴菜，難以咀嚼而又索然無味。而歌詞藝術幾千年來為文人甚至百姓所喜愛，它的魅力是否也可以散發進學生的習作中呢？或許，它就是一雙隱形的翅膀，可以給我們的寫作助飛。

一、歌詞的情感滲透

學生在平時的習作中時常會直接或間接地引用歌詞來表達自己想說而又說不好的情愫。

當學完《十八歲和其他》時，我曾經請每位家長給孩子寫一封信，所有的信件都在課堂上啟封，學生們讀完之后，開始給爸爸媽媽回信。有的學生寫道：“天冷你就回來，別在風中徘徊，媽媽眼里有明白還有一絲無奈。天冷我想回家，童年已經不在，昨天的雨點灑下來，那滋味叫做愛。”（《天冷就回來》）這里，流淌著愛的理解和回味，母親的心和孩子的心，在一個雨天，在記憶中融合交匯。

當學生們吟誦著晏殊的《蝶戀花》，感受著“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處”的凄幽時，他們在課后的小詩評中寫道：“天青色等煙雨，而我在等你。炊煙裊裊升起，隔江千萬里。在瓶底書漢隸，仿前朝的飄逸。就當我，為遇見你伏筆。”（《青花瓷》）煙雨朦朧，江南水墨，水云間，伊人立。一個“等”字，唱盡了無奈和惋嘆。這一等，是無望的等，是來生的等，是明知不可等的等。可是生活中因為有愛，等待有時也成為一種美麗。

于是，我們開始一起關注歌詞中的情感滲透。

“朋友別哭，我一直在你心靈最深處，朋友別哭，我陪你就不孤獨，人海中，難得有幾個真正的朋友，這份情，請你不要不在乎”（《朋友別哭》），當我們最無助、最彷徨的時候，朋友說“我一直在你心靈的最深處”，于是，我們的人生旅程不再感傷，不再寂寞。但得兩心相照，無燈無月無妨。

“想唱就唱，要唱得響亮，就算沒有人為我鼓掌，至少我還能夠勇敢地自我欣賞”（《唱得響亮》），這是一種敢于笑面生活的勇氣和自信；“有誰來買我的火柴，有誰將一根根希望全部點燃，有誰來買我的孤單，有誰來實現我想家的呼喚”（《火柴天堂》），這里充盈著童話般的純潔和關愛；“我們都是好孩子，最最善良的孩子，懷念著，傷害我們的。我們都是好孩子，最最可愛的孩子，在一起，為幸福落淚啊”（《我們都是好孩子》），這里又見證著最純真善良的青春。

人世間最為珍貴的情感之花似乎在這里全部怒放了。

二、歌詞的價值引領

巴金先生曾說：“文學的目的就是要人變得更好。”學生缺乏意識可能也缺少時間去思考生活，關注社會，但是詞作者們將自己豐富的人生閱歷、切身的生活體驗融入了歌詞的創作，讓歌者和聽者了悟生命的意義、人生的價值，我也試圖帶領學生去感受這些意義和價值。

“天上的星星為何像人群一般的擁擠，地上的人們為何又像星星一樣的疏遠”（《答案》），這或許是對人情冷暖最簡約又最大膽的質疑，一個痛者，為著人與人心靈最溫馨柔軟的接觸而仰天高唱，誕生詰問。

“密密麻麻的高樓大廈，找不到我的家。在人來人往的擁擠街道，浪跡天涯。我身上背著重重的殼，努力往上爬”（《蝸牛的家》），繁重的學習、高強度的工作、快節奏的生活以及不斷上漲的物價房價，生活中有太多壓力，就像蝸牛背上重重的殼。我們必須背著它，努力去尋找生活的目標。而在《蝸牛與黃鸝鳥》中，同樣是蝸牛，在葡萄剛剛發芽時，就背著重重的殼，全然不顧黃鸝鳥的嘲笑，一步步向上爬。因為它知道，“等我爬上葡萄它就成熟了”。

“擁有華麗的外表和絢爛的燈光，我是匹旋轉木馬，身在這天堂，只為了滿足孩子的夢想，爬到我背上就帶你去翱翔”（《旋木》），這匹旋轉木馬完全忘了自己永遠只能被鎖著繞著圈奔跑，只是一心想著可以為他人帶去奔馳飛翔的夢想。學生們一致認為這完全可以用來詮釋2012年的高考題“憂與愛”，這匹旋轉木馬藏起了自己的憂傷，將一份深沉的愛奉獻于人間。

“滄海笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪記今朝。蒼天笑，紛紛世上潮，誰負誰勝出天知曉”（《滄海一聲笑》），是啊，勝負不必那么計較，重要的是經歷過的風云波濤，可以讓你笑看風云。“昨天所有的榮譽已變成遙遠的回憶，勤勤苦苦已度過半生，今夜重又走入風雨……心若在夢就在，天地之間還有真愛，看成敗人生豪邁，只不過是從頭再來”（《從頭再來》），心有多遠，路就有多遠，豪邁人生，蕩氣回腸！大家認為這就是一種最棒的“綠色生活”，也是一種別樣的值得品味的時尚。

于是，學生們在緊張的學習之余經常快樂地哼唱歌曲，從中思考人生。

三、歌詞中動人畫面的感染

人生就像一幕電影，一個畫面，一份心境，一個故事。

“遙遠的夜空有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面是那彎彎的小橋。小橋的旁邊有一條彎彎的小船，彎彎的小船悠悠，是那童年的阿嬌。我的心充滿惆悵，不為那彎彎的月亮，只為那今天的村莊還唱著過去的歌謠”（《彎彎的月亮》），這是多么自然而又動人的意象組合，散發出的是“小橋流水人家”的無限意蘊。而歌者的淡淡憂傷，滲透在月光的清輝下。為思鄉的愁情？為物是人非的悵惘？為故鄉依然停滯于落后的憂心？淡語濃情，情景相生，令人久久回味。這樣的思考用來詮釋對于故鄉的憂與愛，又何嘗不可？

“楓葉將故事染色結局我看透，籬笆外的古道我牽著你走過”（《東風破》），荒煙古道，楓葉如血，詩人、女子，牽手、消逝。無奈的離愁也罷，悵惘的漂泊也罷，美麗的錯過也罷。一盞離愁，一壺漂泊，訴說的孤獨和凄清在無休止地延伸。

“一杯紅酒配電影，在周末晚上，關上了手機，舒服窩在沙發里”（《沒那么簡單》），久處孤單，孤單成為習慣；每日忙碌，于是渴望一份孤單。精神上的寂寞，身體上的苦累，都渴望著這樣一份孤單、一份獨享。

無論是詩意的美景，還是本態的生活，歌詞將這一點點一滴滴，用畫面定格成恒久。

四、歌詞中藝術手法的彰顯

學生的作文之所以大多單調平俗，一個重要的原因，就是他們缺少一顆寫作的玲瓏心，而許多好的歌詞、眾多的藝術手法如明珠一樣閃爍著動人的光澤，熠熠生輝。

“太陽下山明朝還會爬上來，花兒謝了明年還會一樣的開，我的青春一去不回來，我的青春小鳥一去不回來”（《青春舞曲》），巧妙的對比，叫人怎忍心不珍惜青春？

“你從前總是很小心，問我借半塊橡皮”（《同桌的你》），半塊小小的橡皮，一段動人的回憶，一個淡淡的細節溫暖了多少人的青蔥歲月。

“走在鄉間的小路上，暮歸的老牛是我同伴。藍天配朵夕陽在胸膛，繽紛的云彩是晚霞的衣裳”（《鄉間的小路》），惹人憐愛的擬人和比喻讓牧童的歸路充滿飛揚的情趣。而“紅塵里，快樂有多少方向？一絲絲像夢的風雨，路隨人茫茫”（《倩女幽魂》），更是演繹出一種“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁”的情韻。

“風吹云動天不動，水推船移岸不移。”看似常態的生活場景，對稱地齊齊地往你面前那么一放，精致的小哲理令你眼前一亮。

“剪一段時光緩緩流淌，流進了月色中微微蕩漾。彈一首小荷淡淡的香，美麗的琴音就落在我身旁。”不知這些本是平常的動詞所串起的，該會是怎樣一幅清麗的畫面，怎樣一份脫俗的心境？

更不要說《白樺林》那娓娓道來的凄美敘述，令多少歌者聽者潸然淚下，久感于懷。

唱得響亮

其實，歌詞不僅是載渡學生到達寫作之岸的扁舟，也可以在教師批閱作文時搭建起一座心靈之橋。對學習、對家庭，不少學生產生苦惱和困惑，我便試圖與他們同感受。于是，有了“我也路過你的路，苦過你的苦”（《牽手》）。在對他們表示理解的同時，告訴他們“我想我是海，寧靜的深海，不是誰都明白。胸懷被敲開，一顆小石塊，都可以讓我澎湃”（《我想我是海》）。有學生坦言相告，他們愛看這樣的評語。從與學生的交談中，我了解到，他們以前一直被師長們聽唱流行歌曲會有不良影響的思想束縛著，現在發現教師也聽也用，于是他們極有興趣地跟隨著。

有一句話說得好：生活中沒有文章，就不必湊。文章是感于心而表于言的產物，學生面對寫“八股”式的文章犯難，其實更難的是教師。在我看來，作文教學的路應該拓寬，嘗試應該是多方面的。我們希望看到的不正是能打動人，能引起大家共鳴的好文章嗎？那么，我們不妨試著先與學生產生共鳴，然后再要求學生的文章能引起他人的共鳴。文章本身，不正是一個生命個體的心靈之歌？我和學生都希望唱出心中的歌，但愿有一天，我們真的能夠做到“想唱就唱，唱得響亮”。

（責任編輯陳劍平）