摘 要:美術課是對學生進行美育的重要途徑。對于陶冶情操,啟迪智慧,促進學生的全面發展,具有重要作用。美術教育不但能培養學生的審美情趣,而且對學生的觀察力、想像力、創造力的培養和發展都有非常重要的作用。上好美術課,教師最關鍵。美術課教師要努力提高教學水平,為學生的成人成才做出應有的貢獻。
關鍵詞:視覺藝術;以美育人;以美啟智;愉悅性
新課程改革的春風吹進了我們的美術課堂,使每一位工作在一線的美術教師沐浴在春風里。為了追求更高的教育質量,樹立“以美育人,以美啟智”的大美術教育觀念,下面筆者就幾年來在美術教育實踐中的感悟與反思及所進行的探索,談談自己對美術教育的認識。
一、圍繞培養目標創造性地開展教學
美術專業是培養有一技之長的技術工人或從事美術工作的實用型基層美工,而不是培養設計師和美術專家,因此,在教學中也必須立足于這個基本點,緊緊圍繞培養目標進行施教,創造性地開展教學,從社會實際需要出發,按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則對課程設置作一些調整。
1.在美術教學的設計階段,專業教師要注重必要的設計理論教學,擺脫以往的說教式教學模式,將專業基礎課與設計實踐相結合。
2.在美術教學的實操階段,以學校的設計室為依托,以典型的實例為藍本,讓學生邊臨摹邊創新,培養學生技術水平能力。
3.在美術教學的見習階段,根據用人單位對學生的專業需求,增設專業就業指導課與相關的法律課,如廣告法等,進一步提高學生的市場意識與法律意識。
另外,專業教師在整個教學過程中,不應該僅僅滿足于教會學生理論知識與動手能力,更應該教導學生在如何生存、發展、就業、創業等方面建立自信,改變學生盲目的學習態度,激發學生學習和創業的熱情,為學生的就業做好準備,同時通過市場、社會這些渠道來驗證教師的教學成果。
教師作為教學的促進者、學生的合作伙伴,這時給予學生以引導和鼓勵,感謝他提出了一個大家都想了解只有他說出來了的問題。每個人的知識、經歷、思想、觀察能力及審美觀相同嗎·不同時代人們對美的追求相同嗎·只有智慧才能啟迪心靈;只有善于提問才能富有想像力。學生評價學生,學生評價教師,教師評價學生,在評價中開闊眼界,豐富知識,交流思想,大膽質疑,既提高了課堂效率,更有效地促進了學生的美術素養。
二、新課程理念下的美術教師應樹立終身學習的理念
教師要擁有廣博的知識,廣闊的學術視野,不斷更新知識,了解學術前沿的動態,把握教育的真諦,靈活運用現代教育信息技術。在自動、互動、探究的實踐課堂中面向全體學生,注重因材施教發揮學生的智慧,發掘學生的潛力,激發學生的創造性,提高學生的美術素養,培養學生人文精神及健全的人格。
教學過程是師生交往互動的過程,體現學生的主體性,注重教師的引導性,發揮新課程中由重教師“教”向重學生“學”的轉變。現在的美術教材都充分體現了以學生發展為中心,激發學生參與表現與鑒賞活動欲望。這一角色的轉變,充分發揮了學生在美術課程學習中的主體作用,給學生創造了發現自己個性和創造能力的空間。這樣使得學生在表現過程中真正感受到創造的喜悅,在自己創造的過程中發現藝術的豐富、深度及魅力。這樣的課堂就能讓教師成為研究性教師的同時,也成為學生的引導者、促進者。
三、確定美術教育發展的新方向
筆者認為新世紀、新形勢下,美術教育發展的新方向應該是:1.逐步擴展美術教育的內容和表現手段。美術課程適當導入電影、漫畫、卡通、陶藝、計算機多媒體及走出課堂等多種表現手段,同時應考慮學具的準備,進一步提高學生的興趣,豐富學生的知識,全面地培養學生,拓展他們的視野。2.重美術學科與其他學科的滲透和融合。這樣不僅使美術學科自身發揮作用,還可以多渠道地收益。3.利用社會教育的設施,進一步普及美術館、博物館。書本的知識畢竟沒有實踐來得真實有效,學生對于一件藝術品的欣賞,在博物館看到時要比書本看到的激動、興奮。因此可以適當創造一些機會,讓學生可以去美術館或博物館欣賞文物、字畫,這樣不僅能補充完善課本上缺少的內容,也可以豐富他們的業余生活,提高他們對藝術的興趣,增長了見識。同時,開展比賽性質的美術活動,鼓勵學生踴躍參與,豐富他們的課余活動,也鍛煉他們的創作能力,培養他們對美術的熱愛。
以上是筆者在美術教育中的感悟與建議。筆者認為這個目標是藝術教育應該實現的,也是藝術教育能夠實現的。
讓學生成為美術教育的主體,讓他們內在的創造性、表現欲與外部存在的美相碰撞,讓“美術世界”與學生的“生活世界”(包括現實生活和未來生活)相融合,在自主、互動、探究發展的美術課堂中提高美術素養,達到人格完善的終極目標。筆者相信,藝術和教育天然就有著一種極為深刻的內在聯系,都將成為面向未來的、教育者共同探討的和更多人共同追求的方向。
參考文獻:
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