音樂教學中應注重提高學生的審美能力

音樂教學是從培養學生美的情感出發，引導學生去鑒賞美、感受美、表現美。《新課標》明確指出：音樂課不只是向學生進行一些識譜、技能、技巧和音樂知識的傳授，更重要的是要從多方面對學生進行感知、實踐、審美、合作意識和審美情趣的培養，用美的音樂、美的體態、美的情境感染人，從而達到對學生音樂體驗、音樂想像力的培養。在貫徹實施《新課標》的教學中，我們要千方百計地利用各種教學手段和教學方式，去改變學生已經形成的被動的、機械的思維方式，激發他們積極主動地去參與、體驗音樂。在展現學生個性的同時，讓學生帶著一種審美、愉悅的心境去主動創造音樂、表現音樂，從而啟迪學生的智慧，陶冶他們的情操，激發他們的審美能力，以達到良好的教學效果。

一、審美能力的概念及其界定

音樂欣賞教學是以具體的音樂作品為對象，以欣賞者——學生的聆聽為主要手段，以分析樂曲的有關音樂資料及認識作曲家的創作背景為輔助手段，進而達到領悟音樂的真諦，得到精神上的愉悅，實現音樂審美目標的一種審美實踐活動。而審美能力是個人所具有的與進行審美活動相關的主觀條件和心理能力。審美感受以“視、聽”兩種感官為主，而在這方面并不是每個人都一樣的。在這里，先天的條件，以及后天的訓練都起著很大的作用。個人的先天條件不同，審美能力是不同的。而后天各人生活條件和經驗的不同，對感官的培養、鍛煉的不同，更使得各人具有不同的審美能力。審美能力只能結合審美活動加以研究，不能把它看成某種固定不變的東西，而應該把它看成可以在審美活動的過程中不斷提高和豐富的東西。

二、音樂教學的現狀分析

目前，在初中階段的音樂欣賞教學上，大多數教師都是以冗長乏味地講解作品，播放音樂，學生被動接受教學。特別是我們農村地區的初中學生，由于受環境的影響，以及學生對音樂知識和音樂經驗的積累甚少，在被動接受不熟悉的音樂作品同時，難免會產生迷茫，對音樂產生厭倦。于是欣賞的興趣就會大大降低，欣賞教學就難以達到預期的目的，更別說培養學生的審美能力了。再加上初中階段的音樂課也都是沿用著傳統的教學方法，即教師以課本中的音樂作品為經典介紹給學生，以一成不變的素材為主要內容，以枯燥和單調的分、合為基本手段，從教師的主觀感受出發，忽視學生的主體的探索地位，不注重學生的主觀能動性的調動，扼殺學生求同存異的思維訓練和創造性能力的培養，把學生放在被動的欣賞者的位置，而失去了賞析本身的鑒賞性和研究性，也忽視了學生的審美體驗和審美愉悅，搞錯了學生的位置，致使大部分學校音樂欣賞課的現狀并不樂觀，而這又是一個有著連鎖效應的問題。由此，一部分學生很自然地對音樂課失去了興趣，在這樣的教學效果下何談對學生進行審美教育呢·審美能力又如何養成·又何談樹立健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度·實現音樂教學的教育目標，實現有效教學，更是難上加難。

三、培養學生審美能力的切入點

1.音樂課的課前引入是個關鍵的環節。上課前學生在美妙的樂曲聲中進入課堂，隨著樂曲的旋律，按節奏做律動，情不自禁地沉浸在一種美的享受之中，這種美的享受就是一種美的體驗，為學生營造了一個美的學習氛圍，也使一堂課有了一個好的開端，從而為下文的新授學習做出了情感上的鋪墊。在音樂課堂教學中，我們要善于挖掘教材中的審美因素，以生動豐富的情感去陶冶學生，才能激發學生去體驗美、創造美，達到提高學生審美能力的目標。

2.注重課堂教學設計。設計趣味性課堂教學，充分調動積極性，以激發學生的學習興趣，使學生成為一個樂學者，有極大的學習熱情和主動性。

3.設計生活化教學環節。教師在課堂上要注重設計生活化的教學環節，讓音樂教學回歸生活，從生活中感受音樂，在音樂中體會生活，達到教學效果的拓展與延伸。

4.設計探究性課堂，創設自由創新的空間。要根據教學內容以及學生已具有的審美經驗，設計一些以學生主動探索、實驗、思考與合作為主的探索性空間，積極轉換角色，使學生在教學活動中成為一個主動的探索者，這樣，學生的參與性和預期的教學效果應該是不言而喻的。

5.設計求同存異的教學環節，尊重并體現個體差異。初中生由于受到天賦、年齡、生活經歷以及后天音樂經驗和音樂修養等各方面因素的影響，他們對于音樂的感受與體驗是不盡相同的，所以，應從學生的實際情況出發，針對學生的個體差異設計教學內容，使我們的教學面向全體學生，讓不同的人在教學活動中得到不同的發展。