黎英海鋼琴獨奏曲《楓橋夜泊》音樂分析

《音樂創作》2006年第五期刊登的鋼琴獨奏曲《楓橋夜泊》是藝術歌曲《楓橋夜泊》的鋼琴伴奏部分，由我國著名作曲家黎英海先生根據古詩《楓橋夜泊》而創作。

黎英海先生是我國著名的作曲家，一生筆耕不輟、孜孜以求，不斷深入地探究中國民族音樂的特征，且通過創作不斷地對其進行衍生、拓展。先生的創作領域非常廣泛，有聲樂、器樂、電影等各個領域的創作，而其鋼琴作品在中國音樂作品的寶庫中占有十分重要的地位，具有深遠的影響，深受人們地喜愛。

黎英海先生的創作技法可謂中西合璧，絢麗多彩，既有對傳統的繼承，也有現代的創新，他對中國傳統文化精神層面的深入研究以及對富有傳統特色的現當代音樂道路的探索，可謂是后輩音樂人前進的路標。同時，先生也是杰出的音樂教育家，幾十年來，培養出一大批優秀的作曲家、音樂理論家，可謂桃李滿天下。

正如曲作者黎英海先生所言：“應該向練獨奏曲那樣來練才能談好”，所以其鋼琴伴奏部分也是獨奏曲。用古詩《楓橋夜泊》創作的藝術作品有很多，如古箏曲、交響樂等，而鋼琴獨奏曲《楓橋夜泊》的創作別具一格，因此有必要作一定的音樂分析。

形象分析

鋼琴獨奏曲《楓橋夜泊》，首先給人印象深刻的便是它的音樂形象，音樂作品中塑造的形象與古詩《楓橋夜泊》塑造的形象是密切相連的。

古詩《楓橋夜泊》塑造的形象主要有：落月、滿天霜、漁火、江楓、姑蘇城、寒山寺、客船、楓橋、鐘聲、烏啼、江水十一個形象。在這些形象中，鋼琴獨奏曲《楓橋夜泊》塑造最突出的有鐘聲、江水和烏啼。

形象一：鐘聲。作曲家在極低音區（大字一組）中用#C—#G來模仿鐘聲，鋼琴極低音區的低沉、厚穩、空泛且泛音多的音響恰好的塑造了鐘聲，作品中通過對不同力度的運用，又使鐘聲由遠到近的逐漸推移。

形象二：江水。作曲家用九連音與六連音在作品中多處穿插出現，生動的刻畫了微波流動的江面。

形象三：烏啼。在作品第17小節，作曲家用連續下行的倚音、裝飾音描繪烏鴉的鳴叫聲。

作品中塑造的形象有很多，給人以無盡的遐想，需要演奏者用心體會才能演奏。

和聲分析

黎英海先生是我國著名的作曲家，對我國五聲民族和聲有著深厚的理論性研究，鋼琴獨奏曲《楓橋夜泊》右手聲部總體建立在e角雅樂七聲調式上，左手不斷持續、強調的#C—#G又賦予#C調中心的低位，兩個聲部一起構成雙調性。在和弦構建上，黎英海先生用典型的五聲民族調式和弦疊置方法——二度與四度疊置和弦來構建，恰到好處的適合表現了民族特色，同時貫穿全曲的#C—#G也構成全曲的核心音程。

結構分析

鋼琴獨奏曲《楓橋夜泊》全曲共26小節，其基礎部分是一個二段曲式，有附屬部分——引子和尾聲，引子和尾聲形成對稱。

引子（1—6小節），前3小節塑造鐘聲，第4、5兩小節塑造江水聲，其中不同的力度運用又形象的塑造了兩種聲音的距離感。

第一段（7—12小節），有兩個等長的樂句構成（3+3），主題是一個氣息悠長、舒緩的歌唱性主題，與伴奏聲部的鐘聲和江水浪花聲一起形象的描繪了古詩《楓橋夜泊》中“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠?！钡木跋?，之后第13小節連接過渡到第二段。

第二段（14—22小節），也有兩句構成，主題進入高潮逐漸下降到低音區，過渡到尾聲結束。

尾聲（23—26小節），在鐘聲漸遠的力度表現中結束全曲，同時與開始的四小節引子形成對稱。

值得一提的是：作曲家在極低音區用空泛及純五度塑造的鐘聲貫穿全曲，不僅塑造了鐘聲，也有力的加強了全曲結構的凝聚力。

音響分析

鋼琴獨奏曲《楓橋夜泊》雖然只有短短的26小節，但在作曲家精細的雕琢下，描繪出一幅如夢如幻的情景和“潤物細無聲”的聲音，而表現這些的主要因素是力度。

鋼琴獨奏曲《楓橋夜泊》的力度表現具體有：pp、p、mp、p、mf、f以及其中的漸強和漸弱。如開始3小節鐘聲的引子，在相同的音符下不同的力度表現描繪出聲音推移、由遠到近的感覺；描寫江水聲時，漸弱的力度使人暇想到水聲在推移、浪花漸去，而密集快速音階刻畫的江水聲與低沉的鐘聲又形成了強烈的對比。

作曲家通過多處繁復的力度標記，要求演奏者精確地把握音樂的細微之處。全曲譜面共26小節，但是強弱記號卻多達幾十處，這要求演奏者需要極為精細的演奏，需要演奏者細致地體會作品的精神內涵和藝術要求。

在織體上，鋼琴獨奏曲《楓橋夜泊》以音型化的織體將多種形象融匯在一起，來表現古詩的韻味，同時黎英海先生在創作這首作品時，十分注重古詩的吟誦習慣，同時運用“魚咬尾”這種頂真的手法，將每句串聯起來，形成內在聯系。作曲家從第三句開始，逐漸將旋律的高點升高，使詩情升華，帶入全曲的高潮。

結語

由以上對《楓橋夜泊》的分析可見，作曲家巧妙地運用鋼琴的各種音響表現力，使古詩中的各種情景得以表現，給人身臨其境的切身感受。作品中十分注重古詩詞唱腔的設計，吟誦式的旋律，使古詩詞的韻味十分濃郁，體現了作曲家深厚的中國傳統音樂功底。

作為音樂表演活動的二度創作，演奏這首作品的表演者應了解作品表現的情感內涵，忠實再現原作的藝術意境。鋼琴演奏者不僅需要扎實的演奏技巧，還要對古詩詞風格與情調有準確的把握和理解，將詩人、作曲家的情感進行深刻的自我感受并轉化為自己的真情實感。當詩境、樂境、心境三者達到高度地和諧統一時，才能將中國古詩詞藝術歌曲中高遠、深邃的意境，通過指尖以鋼琴的唯美聲音生動、真實地表現、創造出來。

（本文系信陽師范學院2010年度校青年基金項目《中國民族調式和聲在高師和聲教學中的應用研究》資助文章。項目編號：2010049）

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| 作者單位：信陽師范學院音樂學院

編校：武 瓊