素描·造型能力的培養

【摘 要】多媒體輔助教學的應用，打破傳統的素描教學模式，引導學生主動探求，開發學生繪畫潛能。

【關鍵詞】造型能力 多媒體輔助 主動探求 情感體驗

繪畫藝術是人類文明的重要內容，是人類認識自然與社會、表達觀念與情感的一種特殊方式。造型能力的獲得是通過足夠的素描基礎培訓而達到的，這里我們所說的造型能力就是指一定的素描基礎能力，一定的透視、結構及立體空間表現能力。所以素描基礎訓練，作為美術教學大綱中的一個最基礎性教學內容，它對培養學生的各方面繪畫能力起著非常重要的作用。

首先，素描訓練可以培養學生觀察能力、分析能力、理解能力，使學生的眼、腦、手得到訓練，協調發展，對學生造型能力的培養起著十分重要的作用。正如一位畫家所說：“要培養一雙畫家的眼睛，發現生活中美的東西。”其次，素描寫生不僅僅是培養造型能力的一種方式，它也可以注入畫者的情感思想和表現個人的風格。這正如法國著名的繪畫大師、野獸派的代表人物馬蒂斯所言：“我從不把素描看作是獲得特殊熟練的一種訓練方式，相反，我主要是把它看作表現內在的一種情感和描述心境的一種手段，而且是精心簡化以便表現具有單純和自發性質的一種手段，它流利地直接向觀者的心靈講話。”

但對于我們師院美術班而言，培養他們的造型能力是非常必要的。造型能力越強，對提高學生的形象思維、空間表現能力的幫助就越大。

我們美術班的學生，繪畫根基淺、底子薄，我們的美術教育工作，就應從實際出發，加強學生素描寫生訓練，培養他們的基礎造型能力。

一、如何培養學生的造型能力呢

首先我們對學生加強美術理論教學的同時，使學生進入一種繪畫狀態中，先用部分時間觀察和分析寫生物體，分析物體的形體結構透視、光影變化，做到胸有成竹、整體觀察，然后從整體出發，在畫紙中構圖定位，畫準形體和透視，涂大體明暗，確定光影變化，突出結構，最后深入刻畫，調整完成。在作畫過程中，教師給予學生偶爾的提醒和鼓勵，使學生的繪畫潛能得到充分表現，增強學生的繪畫興趣。在素描寫生中，充分強調繪畫感覺和理解能力的重要性，防止學生盲目機械翻版及僵硬表現，要用心靈去作畫，用情感去作畫，要思考，要體會，要感受，才能使自己的造型能力得到充分的培養。

二、多媒體教學的輔助，使素描教學更為直觀、形象、易懂

所謂多媒體課，就是教師利用計算機為核心的多媒體設備，以傳統的備課形式為基點，充分考慮教學內容的特點，將課堂教學中所涉及的教學內容（包括文字、聲音、圖片、動畫等）根據一定的教學過程設計學生的特點和實際情況合理有序地整合在多媒體計算機中，以便于利用以計算機為主要設備進行多媒體輔助教學的一種方法。

多年來，在素描教學中，教師講、學生聽，教師示范，學生看的教學方式根深蒂固地影響著我們的美術教學；而多媒體輔助美術教學從內容到方式都超越了傳統意義上美術教學的范圍，它要求教師在上課之前，先有基本的教學分析及教學設計，同時根據教學的要求收集有助于教學的資料，這些材料包括文字材料、圖片材料、音像材料等；在教學的過程中要根據教學設計的需要把收集到的各種資料進行整理，通過不同的手段把不同的材料“整合”起來，使之更好地用于教學，使素描課上得更加生動形象、直觀，學生容易懂。運用多媒體上素描課，可以給學生提供大量的不同風格的素描作品及審美資料，教師的演示過程又讓學生看得清楚明了，有些風景與現場環境還能給學生身臨其境的感受，通過多種視、聽為主的設備讓學生體驗線條、色彩、形體、音樂等外在的形式美，使學生從中體驗情感、體驗創造，大大激發學生的學習興趣，從而達到輔助教學的目的。

三、培養學生正確的觀察方法，掌握素描的造型規律

首先觀察方法則是學生必備的主觀因素。畫家常說：“七分觀察，三分畫”，學畫先要學看，是很有道理的。素描是一門視覺藝術，需要眼睛看，去分析觀察物體的比例，形體結構，透視關系等。在作畫過程中，要教會學生用實際的垂直線和水平線及大量的輔助線去幫助和較準基本形體，比照參考，強迫自己不去看那些細小的、次要的局部，以此來養成學生的比較能力和均衡能力，使學生不斷深刻和理解素描造型規律。

在培養造型能力的同時，還要讓學生懂得去發現美和創造美，懂得如何創作一張高水準的素描作品，所以加強學生的美學修養已非常重要，教師要善于引導和啟發，組織安排學生多參觀名家作品展覽，臨摹名家作品，提高學生的眼界，不斷提升他們的鑒賞能力和審美趣味。教師還要把“微笑”帶進課堂，營造良好和諧的氣氛。在素描教學中，教師和顏悅色，把“微笑”還進課堂，學生會感到親切、愉快、理解和友誼，從而受到鼓勵，激發起愛這個老師，愛這門課的熱情，有利于學習興趣的提高。所以，在教學中應保持良好的心理狀態，消除學生的精神壓力，變消極狀態為積極狀態，共同創造一種和諧愉快的氣氛，使學生在愉悅的氣氛中接受美的熏陶。（《摘自中國基礎教育研究》）

西方現代藝術的興起和影響，主要原因是它代表著人們的現實情感和文化追求，藝術文化作為一種表達語言，必須具有現實性才有活力。作為一種語言，素描應當直接表達現代人的現實生活和現實情感。作為一個高校的美術教師，首先必須有能力控制引導學生的興趣和熱情，使之轉化為一種積極科學的實踐態度，使學生更多地掌握素描語言功能，表現情感，深刻觀察理解所描繪的東西，盡可能把自己的情感融入其中，強調自己的個性和主觀。在基礎訓練中，要尊重客觀，但尊重客觀決不是單純模仿。要有自己的感受和個性，才能畫出打動人心的作品。當然素描作品中的個性作品不是毫無目的張揚，是有一定的范圍的，是以基礎教學為目的的。關鍵是教師要準確地掌握學生的個性，發揮他們的創造才能，對學生能力的培養，也不能僅僅看某一張作業的完整與否，要看他在整個學習過程中是否做到對某一事物的理解，是否對素描有較完整的認識，從而真正掌握素描的造型規律，并突出自己的個性。

藝術大師徐悲鴻在素描教學方面很講方法，他非常反對不用自己的感官去體察造物的作畫態度，對人云亦云或一味追求刻板的“死描”他鄙之謂麻木不仁。他很尊重學生的個性特點，如有一點獨創之處，他就喜形于色，并且贊揚。只有到實在不開竅時，他才用具體的辦法把著手教，一方面啟發誘導，另一方面是免得把學生弄得一無所能。他對素描基本訓練的要求，大致在《新七法》中，都已概括說明。在《新七法》的結語中寫道：“此皆有定則可守，完成一健全之畫家也。其上則如何能自創一體，獨標新格（非不堪之謂），如何寄托高深，喻意象外，如何能筆飛墨舞，進行自如……”“畫法至傳神正，而上則非法之范圍。……傳神之道，首主精確，故觀察茍不入微……浮滑之調為毫無價值也。”精確的造型能力，只能從實踐中去獲得。徐悲鴻對學生說，要立志畫一千張素描，一千張是言其多，意在必須量中求質，其實是越多越好，所謂拳不離手，曲不離口，最好是經常畫，天天畫，砍柴不惜磨刀工，何況是搞藝術。從徐悲鴻大師的素描中，我們可以看到他“盡精微，致廣大”的功力。《摘自徐悲鴻素描》

因為藝術的東西就是情感的一種體現，只有注入自己的感覺、情感，你的畫才有生命力，才有價值。繪畫中的線條，都是情感的體現，都是生命的軌跡。把各種造型因素又分析又綜合，最終概括成為完整的形體，主要靠形象思維。從整體到局部，從局部再回到整體。所以對造型的“第一感覺”往往是很珍貴的，因為理性認識必須依賴于感性認識；但是不把每個局部從感性認識進入理性認識，就抓不住造型的客觀實體，勢必產生浮滑，似是而非。毛主席在《實踐論》中說：“我們的實踐證明：感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才更深刻地感覺它。”分析而又綜合就是兩種思維能力聯合起來運用，造型的甘苦，盡在其中。有時把對象的精神抓住了，但造型不扎實；等到造型的實體抓住了，可是神態又失去了。難就難在形神兼備。要把造型問題搞清楚，只有對著實物寫生，進行觀察、分析、綜合，進行長期的勤學苦練，把眼睛訓練到明察秋毫，把手訓練到隨心所欲。

所以，素描寫生不僅僅是單純再現客觀物體，而是取其本質的真實而高于自然。在我們的美術教育中，要從這方面要求學生，改變學生。通過這樣的素描寫生訓練，讓學生透視世界，觀察感悟生活，更好地鍛煉學生的造型能力。造型能力是繪畫藝術表現的關鍵性因素，是根基，是牢固的底座，沒有它，一切繪畫都如空中樓閣，形單影只，經不起任何推敲。如現實主義繪畫大師米勒的作品《拾穗者》《晚鐘》，印象主義繪畫大師馬奈的作品《草地上的午餐》等作品的完成，都是建立在堅實的素描造型上，縱觀古今中外的大師莫不是從素描造型這條道路上一步一個腳印走過來的。

因此，素描寫生對學生的造型能力的培養起著極其重要的作用，對學生畢業后，在中小學的美術教育工作中有著極其重要的意義。根大則葉茂，基礎深，學生能力才強，中小學美術教育工作才好開展。

【參考文獻】

［1］徐悲鴻素描. 人民教育出版社.

［2］郝新明. 中國基礎教育研究. 河北美術出版社.