以《樂記》為據評述音樂的本質

摘要：本文以著名音樂論著《樂記》為據，剖析其中深刻的音樂理論，從音樂的本質和美的角度出發，結合自己對音樂的理解，進而對漢代的音樂理論進行了比較和分析，提出了音樂的本質在于其功能性，并希望我們每個人都可以熱愛音樂享受音樂。

關鍵詞：漢代音樂；《樂記；音樂本質；功能性

[中圖分類號]：J6 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-12-0107-01

經歷了漫長歷史歲月的洗禮，漢代音樂藝術不再是祭祀、王禮及統治階級的專用。而是逐漸成為了一種用以大眾娛樂的文化形態。不再僅僅用以維護統治階級利益、教化人們思想。在這種人文意識的支配下，漢代音樂藝術不再是祭祀或者其他典禮儀式中的禮樂活動附屬部分，而是成為了漢時期音樂的主體。因而形式和內容更加的豐富多彩，感情的體現和表達成為整個漢代音樂的最突出的特點，人們情感的表達成為主體，漢音樂成為人們情感表達的一種形式和途徑。隨著漢音樂的逐漸發展和優化，人們對情感表達和審美需求越來越重視，越來越突出。至此，漢代人的音樂美學思想也有了根本的變化。[1]

漢代這一時期的音樂理論鑒于這幾本著作，例如《樂記》、《淮南子》、《說苑》、《善說》、《琴道》、《藝文志》等。其中，值得我們后人好好研習的是《樂記》。

《樂記》，中國儒家音樂理論專著。《樂記》認為，音樂是通過聲音來表現情的，情來自人對現實生活的反映：\"凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。\"\"樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也。\"[2]《樂本》打破了以往認為樂是上天賜予或神圣創造的說法。認為，外界事物的變化使人的感情產生各種變化，音樂則是這種感情變化的表露。

音樂是人類表達情感最直接的工具。 “樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其聲譙以殺；其樂心感者，其聲以緩；其喜心感者，其聲發以散；其怒心感者，其聲粗以厲；其敬心感者，其聲直以廉；其愛心感者，其聲和以柔。六者非性也，感于物而后動”。[3]這里的音并不是“哀心生”而是“哀心感”，所謂“感”，是指內心固有的悲哀或者是快樂的感情因受到了外物的感染而激動起來、表現出來，并不是形成悲哀或者快樂的感情。悲哀的感情受到了感染，繼而發出了急促而細小的聲音；快樂的感情受到感染，繼而發出了寬舒而緩和的聲音；喜悅的感情受到了感染，繼而發出了悠揚而自由的聲音；憤怒的感情受到了感染，繼而發出了激烈而嚴厲的聲音；崇敬的感情受到了感染，繼而發出了正直而莊重的聲音；愛慕的感情受到感染，繼而發出了溫和柔美的聲音。人類是感情、感性的動物，自身擁有著豐富的情感，需要表達和發泄。人心因受到外界事物的“撞擊”——音樂的碰撞，從而使自身固有的感情表達了出來。因此，音樂不是天生就有的，而是后天產生的，人類在聽音樂后所表現的感情并不是受外物影響后的產物，而是本性所固有的；外物的作用不是使人產生某種感情，而是只是使人自身感情表達出來的結果，音樂在這里是人類表達情感的一種途徑和手段。然而樂對人的性格、意志產生影響。由于音樂是感情的體現，而感情是有個性特征的，所以音樂對人的性格能產生巨大影響。《樂記》舉了鄭國、宋國、衛國、齊國不同特點的音樂對人意志和性格的影響的例子：\"鄭音好濫淫志，宋音燕女溺志，衛音趨數煩志，齊音敖辟喬志，此四者，皆淫于色而害于德，是以祭祀弗用也。\"因此，我們可以發現音樂和我們內心的情感之間的關系十分的密切，它可以影響人們的內心情感，演奏者和欣賞者之間亦可以通過音樂來進行心靈上的溝通，從而產生共鳴和契合。因此，音樂與我們每個人都是息息相關的，我們喜愛音樂是因為我們產生了感情，聽到音樂后并不是無動于衷的，而是有情感被激發了出來。由此一個新興的行業出現了，人們利用音樂來治療許多的心理疾病。

《樂記》對音樂的本質、情感的產生、功能都進行了概括，而在對音樂本質上的理解為：第一，認為美好歡快的音樂可以使人開心，憂傷低沉的音樂卻能使人悲從中來，說明了音樂能夠使人們的情感得以表達出來；認為通過感受音樂作品本身的高亢與低沉，可以使人們產生聯想，聯想到自己的喜怒哀樂，充分肯定了音樂的可知性。第二，認為人自身所處的自然環境和人為環境和樂了，人心也就能和樂，從而音樂才能真正使人開心，反之則相反。第三，音樂對人自身的影響，因主體的文化修養而異，認為文化修養低下的人不能欣賞高雅之曲，因為他的文化底蘊不足以使其理解音樂；認為只有“有文化的人”才能夠欣賞音樂。

這三個觀點中，我就第三條提出自己的一些看法。我認為每個人，包括自然界的小動物都可以去欣賞音樂，無論是“天籟之聲”抑或是“人籟”，每個人在欣賞音樂的時候所有的感情是不同的。如果一個開心的人，聽到一首十分悲傷的樂曲時，也許他會有所感嘆，但卻不會悲從中來；而如果一個人此時正經歷著很大的痛苦，孤立無助之時，內心缺少安全感，這時如果聽到比較柔和低沉的音樂時，便會感同身受，悲從中來。那么如何說一個人只有文化修養高才能去欣賞音樂呢？如同許多偉大的作曲家，在創造一首樂曲時，他也許不曾想到會百事流傳，也不會去想他的作品以后會被何人欣賞，更不會要求必須是有一定是有修養的人來欣賞，而應當是對樂曲有需求的人來感受的。作曲家有時在作曲時，并沒有很多的想法，也許只是靈感的一瞬而出，他自己也沒有完全的規定這首曲子的意義，每個人所處的環境和心境不同，在欣賞樂曲時的體會便會不同。很多著名的鋼琴演奏家在演奏同一個作品時，演奏形式和方法是不同的，我們無法去強制地說誰的演奏是正確的，誰的是錯誤的，我們更不能說誰的文化修養不夠。如果著名的鋼琴演奏家的文化修養都不夠，那么我們還能說什么呢？因此，音樂是人們在客觀世界的主觀反映，每個人都有需求，我們應當提倡更多的人欣賞音樂而不是在乎欣賞能力的高低。

因此，通過對《樂記》和《淮南子》等著名音樂論著的學習，我受益匪淺。了解了音樂的發展，認識了音樂的本質和美，體會到了音樂的功能性和重要性，感受到了音樂強大的感染力，因而希望我們每個人夠有熱愛音樂享受音樂的權利。

參考文獻：

[1]、馮建治 吳金寶 馮振琦 《漢代音樂文化研究》 河南大學出版社 2009年2月

[2]、蔡仲德 《樂記的思想評述》 《中央音樂學報》1981年第二期

[3]、司馬遷 《史記》中華書局 1959年版

[4]、劉安 《淮南子》 商務印書館 1966年版

[5]、王光祈 《中國音樂史》中華書局 1958年版