論音樂的美學張力

摘要：音樂是美的藝術(shù)，美感以其獨特的形式存在于音樂當中，形成張力。美感亦是音樂結(jié)構(gòu)的粘合劑，又是音樂情感的產(chǎn)生的催化劑，從此音樂被不同時代不同民族的賦予特殊的生命感，從而脫離單純享樂，指向生命感悟。文章以小提琴名曲《流浪者之歌》為例，探討音樂中的美學思想為作品帶來的強大張力。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)張力；意象；矛盾

作者簡介：朱翊曈(1987-)，男，陜西西安人，廣西藝術(shù)學院人文學院10級碩士研究生，研究方向：藝術(shù)理論研究與藝術(shù)批評 。

[中圖分類號]：J05 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-17-0-01

一、引言

“張力”一詞，最早見于物理學。指物體受到兩個相反方向的拉力作用時產(chǎn)生于其內(nèi)部的互相牽引力。后來，該詞被借用到藝術(shù)研究中，指藝術(shù)文本內(nèi)部諸要素排列組合中生成的緊張關(guān)系。第一個確切提出并使用“張力”這個概念的是新批評家艾倫·退特，他在《論詩的張力》一文中指出：“詩的意義就是指它的張力，即我們在詩中所能發(fā)現(xiàn)的全部外展和內(nèi)包的有機整體。”[1]（p，130） 對于音樂來說，張力以特殊的意味存在于旋律當中，體現(xiàn)為既對立沖突又和諧統(tǒng)一，是欣賞者與藝術(shù)作品互相聯(lián)系的契合點，聽眾會隨著音樂體會其中的緊張與和諧，并對音樂不斷產(chǎn)生期待感，最后獲得心靈上的滿足。如果沒有張力，音樂一定是平淡無味的。

從人類歷史上看，音樂是伴隨人類的出現(xiàn)而產(chǎn)生的，人們理解聲音是通過由耳神經(jīng)傳輸?shù)酱竽X中樞神經(jīng)中樞，從而產(chǎn)生人與音樂聲響的共鳴和共振，并不斷的合上節(jié)拍，表現(xiàn)出情感的訴說與付出。音樂的抑揚頓挫很容易觸動情感，撥動人的心弦，帶給人們豐富的審美感受，而這都是音樂中張力的魔力。下面我們來感受一下《流浪者之歌》帶給我們的美學張力：

二、《流浪者之歌》的美學張力

《流浪者之歌》又名《吉普賽之歌》，是由西班牙著名小提琴家薩拉薩蒂創(chuàng)作完成的。作品具有濃厚的吉普賽風味，吉普賽民族在世界上分布廣泛，但都是從不定居的流浪民族，世世代代過著清苦而又飽受歧視的生活，但這個民族活潑、樂觀、能歌善舞。薩拉薩蒂運用恰當?shù)氖止P描寫了這一民族熱情奔放的性格特點，并使小提琴的旋律性與技巧性得到完美的結(jié)合，用對比的藝術(shù)手法將古典主義的嚴謹與浪漫主義的激情完美結(jié)合。聽起來既對立沖突又和諧統(tǒng)一，張力四射。全曲在結(jié)構(gòu)上由兩部分組成，第一部分叫“拉遜”，速度緩慢，第二部分叫“弗里斯”速度非常快，常用切分節(jié)奏，氣氛熱烈狂放。這一慢一快的音樂表達中，顯出作品豐富的美學張力。

1、意象的美學張力

中國古典美學在關(guān)于意象的組合里談到，“象”是外包的感性，“意”是內(nèi)含的理性，張力發(fā)生于“意”的多樣性、多向性與特定的“象”的對抗之中。向外彌散的“意”的力與相對內(nèi)向緊縮的“象”力相互作用，使作品內(nèi)涵豐富。極佳的意象總是包孕無限的意蘊，任何個人也不能把意象的“謎底”全猜出來，于是求解的沖動和意象的無限性之間就形成一種征服與反征服的斗爭。欣賞著因有所解而興奮，而意象又不斷發(fā)射出新的審美信息讓人猜不透，“思而咀之，感而契之”，最終只能感嘆“邈哉深矣”，絕議論而窮思維，引人于冥漠恍惚之境，以至“言語道斷，思維路絕”（葉燮《原詩?內(nèi)篇下》）。音樂不像繪畫，雕塑可以用眼睛真實的看到，音樂是抽象的，更多的內(nèi)容只有靠感情去體驗了。音符所表達的意象總是包孕無限的意蘊，任何人都不可能把這意象的“謎底”全部猜透。在《流浪者之歌》中，作者利用和聲造成矛盾沖突增強音樂內(nèi)部張力的技法擴大了音樂的情感容量，也為后來情感的變化做足了鋪墊。每個音符奏到最高點又急速滑落到最低，時快時慢捉摸不定，在有限的手法里創(chuàng)造了一片無限的意象空間。吉普賽民族所期待的自由與解脫，也可以隨視線之遠而導向無限之中，達到人類所要求于藝術(shù)的精神自由解放的最高使命。審美的張力則在音樂產(chǎn)生的所有意象之間的碰撞開花。

2、矛盾的美學張力

音樂的美學張力還體現(xiàn)在對矛盾雙方對立的統(tǒng)一。里其拉克在美學和藝術(shù)中指出，“最典型的就是，人們發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)經(jīng)驗要求一種“對立的緊張”，因為，在這種緊張中整體內(nèi)涵著一些具有審美因素的內(nèi)在沖突。”[2](P473)這種沖突就是美學的張力。在獲得和諧的過程中，并不一直時平靜穩(wěn)定的，如果作品從頭到尾都是不和諧的和聲，會讓人感到緊張無所適從。而如果從頭至尾都非常和諧，又會覺得缺乏推動力，缺乏表現(xiàn)。就像沒有波瀾的湖水，沒有鳥兒飛掠劃破水面一樣毫無精彩可言。中國古代哲學家莊子在《秋水》云：“物之生也，若聚若馳，無動而不變，無時而不移。”[3](p14)指的就是矛盾雙方由對立走向統(tǒng)一的過程是在變化中完成的。所以在音樂中也需要適宜的變化。這種動與靜的拉扯和交匯，在樂曲中表現(xiàn)為前半部分與后半部分形成的沖突，筆者認為這樣的創(chuàng)作技法源于十八世紀后半葉維也納古典樂派的海頓、莫扎特與之后浪漫主義樂派的貝多芬。音樂中，一切充滿動蕩的矛盾沖突，在經(jīng)歷了蠻長、曲折、激烈的斗爭融合之后，引向最終的解決，進入了一種和諧的、宏偉壯麗的境界。使欣賞者回味在著變化無窮的審美感受中。

三、結(jié)語

從音樂的意象到矛盾的解決，我們看到了作者豐富而巧妙音樂美學思想。音樂中的張力如同中國的書法，看似平和溫柔，卻聚集著強大的力量。所謂柔中帶剛，粗中有細。音樂是美妙，美感以特有的形式于隱匿在樂曲中被不同的民族賦予特殊的生命感，從此脫離單純享樂，指向生命感悟。因為生命就如一曲美妙的樂章，值得我們細細品味。

參考文獻：

[1]、艾倫·退特.《論詩的張力》[A].趙毅衡.“新批評”文集[M].天津：百花文藝出版社，2001.

[2]、馬斯洛.《人的潛能和價值》[M].北京：華夏出版社，1987.

[3]、姜姝.《莊子哲學中的辯學思想探討》[J].哈爾濱學院學報.，2012，（05)