芻議卡夫卡的《饑餓藝術家》

摘 要：《饑餓藝術家》是卡夫卡晚年作品中的代表著，卡夫卡本人對這部作品的評價很高，卡夫卡通過這部作品表達了真實的內心體驗。本文將就本篇短篇小說進以及卡夫卡的異化與荒誕的創作手法進行賞析。

關鍵詞：異化；孤獨；荒誕；悲劇

[中圖分類號]：I106 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002—2139（2012）—18—00—02

引言

小說意境的美學特征文中意境本質上是文中作家把握自然和社會人生，并將主觀內情與客觀物境交織滲透而構成的藝術境界。與詩歌意境相比，小說意境具有真情真景的融入的獨特特點。《饑餓藝術家》正是卡夫卡將自己在現實生活中不被理解甚至誤解通過第三人稱敘事，表達了對現實的不滿和批判，作者通過荒誕的情節無情的揭露在資本主義初期，資本積累的血腥以及對人性的冷漠，集中地反映了資本主義社會的異化現象，閃耀著強烈的批判現實主義精神。

一、含蓄蘊意的渾融

卡夫卡《饑餓藝術家》講述了一個癡迷藝術的表演者，從其風靡全城的藝術巔峰到被人厭棄的落寞，始終不被觀眾真正理解而孤獨痛苦直至無聲死去的過程，由此為我們塑造一個藝術殉道者形象，深刻揭示了藝術與社會之間的脫節，以及人類生活的困境，為人類認識自己提供一種獨特的視角與方法。 由于其思想內涵是如此深厚，可以從不同角度、不同層面進行探索和闡釋，見仁見智，各有千秋。

（一）人的異化

從小說中看到，饑餓藝術家對觀眾非常的真誠，在表演過程中，抵擋住看管人的食物誘惑，不同商人同流合污，維護“藝術”的純潔性，體現“藝術家”的強烈的藝術自尊。

其次，在藝術家為自己的藝術夢想逝去后，一只美洲豹占據了他的表演舞臺，作者巧妙地運用對比的寫作手法，批判了饑餓藝術的非人性，饑餓藝術家的境遇還不如動物。

再次，資本主義社會初期，人與人之間的漠視，在作品中體現得淋漓盡致，藝術家為了證明饑餓藝術的純潔，在饑餓至極的情況下不聽的高聲歌唱，反而被觀眾嘲笑為技藝高超，能邊唱邊吃。

（二）孤獨

在殘酷的現實面前，人與人、人與社會、人與自然等一系列關系異化之后，整個社會的評判標準都是物質第一位，物質戰勝精神，許許多多高貴的品質如同饑餓藝術家一般，喪失了生存空間，消逝于人類社會。

二、藝術窘境的訴求

追根溯源，從卡夫卡的創作態度入手，在他所留下的許多書信和生平資料中我們可以發現，他自閉單純的厭世個性，但他同時熱愛寫作，將寫作作為生命救贖的唯一方式。而《饑餓藝術家》同樣是期待我們去理解和交流的，一個對世態人情心含絕望的作家，在他自守著內心的安靜的同時暗自期待著被理解，一方面是拒絕的態度，另一方面是微弱的幻想，這樣本身就是充滿悖論的。

《饑餓藝術家》中這種個人生活的真實悖繆境況放大，并推向極致，把藝術家的表演領域定格在日常生活中不可能成為現實的忍受饑餓。饑餓成為了像繪畫、演奏、寫作一樣的藝術表達手段，要追求藝術的最高境界唯一的道路就是不斷忍受饑餓，而藝術家“對饑餓表演這一行愛得發狂”，并認為自己有無限忍饑挨餓的能力。

卡夫卡的《饑餓藝術家》，首先使人聯想到魯迅先生筆下一群冷觀“孔乙己”命運的“看客”，一群對于殺戮都感到麻木的“看客”。卡夫卡與魯迅在描寫人性冷漠與麻木驚人的相似，冷漠與麻木也許是人類的劣根性，這種劣根性在卡夫卡筆下通過荒誕的手法被無限放大，深刻的揭露在資本原始積累時期“人吃人”的社會本質，尤其是卡夫卡把這種冷漠與麻木誕生在孩子身上，猶如魯迅先生發出“救救孩子”的吶喊，孩子是人類社會的未來，如果繼續傳衍著這種冷漠，人類社會是不能夠繼續發展的，脫離不了動物般的獸性，更不能發揮人性的光輝。然而，更可怕的是饑餓藝術家自己的麻木與無知更是讓人驚心，他對自己遭受的摧殘沒有感到一絲的憤慨，反而認為這是一門“藝術”，并為他取得的所謂“藝術造詣”感到自豪，這又使讀者不自覺地將他與魯迅先生筆下的“阿Q”聯系在一起，孔乙己、阿Q、饑餓藝術家正是人類社會冷漠無知的悲劇人物，這種冷漠無知在東西方兩位文壇巨匠筆下被挖掘出來以警醒世人，同時，這也反映出人類的一種悖謬，即追求高尚的人格，同時也脫離不了動物般的獸性。

三、技巧的革新

（一）真實

第一，人物心理的真實：這篇小說盡管是第三人稱，但作家善于把描述置于接近人物內心獨白或意識深層的領域，通過人物的眼觀來感受一切，把人物的心理描寫與相應的情境結合起來，因而通過敘述讀者可以感受到主人公心理的真實，同情并接受其思想觀點，不自覺地跟著人物走。

第二，細節描寫的真實：作家善于選用一些具體生動的細節，以突出表現饑餓藝術家的溫文爾雅、矜持自信和對藝術的癡迷，以及由于長期饑餓而造成的蒼白、消瘦和虛弱等感性特征為主人公傳神寫照。這只要看看小說開篇所描寫的饑餓藝術家當年表演時的情景和后面表演結束時就餐的一幕，就會有深刻難忘的印象。正如盧卡契所說：在卡夫卡的筆下，“那些看起來最不可能、最不真實的事情，由于細節所誘迫的真實力量而顯得實有其事。”

（二）隱喻

在《饑餓藝術家》中，卡夫卡沒有提及主人公的名字，他的身份替代了他的姓名，隱喻了許多堅持自己夢想而不被人們理解的人，從卡夫卡一生的創作歷程看，這個隱喻也暗指卡夫卡對自己創作的作品不被世人所接受而感到苦惱，于是在小說中出現了這樣的情景：看守對他的所謂的饑餓藝術不理解，夜班看守們故意遠遠地聚集在一個角落打牌，以便給他留下一個空當讓他稍稍吃點東西。這讓他很苦惱，他感到不被理解的孤獨：為了證明自己始終沒有吃東西，他不斷地唱歌，可是這竟被人們贊嘆為技藝高超，“竟能一邊唱歌，一邊吃東西”：饑餓藝術家是徹底的孤獨者，無論他怎么樣做，都沒有人能夠真正理解他，無論是饑餓藝術家被人們所矚目，還是饑餓藝術家被人們所淡漠，自始至終他都只是作為一個身份而存在著。

結 語

饑餓藝術家事實上在說卡夫卡自己。在這個浮躁的年代，沒有人愿意停下腳步，想要真正的了解你。一個偉大的藝術家必定是孤獨的，因為他超越了這個時代。滿腔熱情做著不合時宜的事情，寫著常人不能理解的文字，難道不正是那個表演饑餓的藝術家嗎？卡夫卡一輩子都默默無聞地當著小職員，他酷愛文學卻很少發表作品，甚至與文學圈都沒有什么瓜葛。天生的內向和作品的晦澀、不能被理解讓他極度的孤獨，他覺得自己是一個早已不新鮮的怪物，就像饑餓藝術家一樣最終會被遺棄在熱鬧而愚昧的人群之中。卡夫卡最終是幸運的，他的作品被保留了下來并受到了重視。他被譽為現代文學之父，他當時的思想困境揭示了現代人共有的困境。但在生前的每一秒鐘，他都覺得自己是一個表演饑餓的藝術家。

卡夫卡與他的《饑餓藝術家》主人公都由于精神饑餓而寧做絕望的思想者和藝術探險者，以有限的能力去超越無限的障礙，仿佛一對圣徒，為我們演繹了一曲壯烈的殉難記。

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