舞蹈藝術創(chuàng)作的文化性

摘 要：舞蹈作為一種歷史的現(xiàn)實存在，其創(chuàng)作發(fā)展與文化密不可分，舞蹈創(chuàng)作若沒有文化性的訴求，人為割裂肢體動作與其內在文化因素之間的本質聯(lián)系，作品便會流于表面化，缺乏“精、氣、神”。藝術創(chuàng)作不能摒棄文化的視角，僅從“舞蹈本體”的結構、動作、形式上作審美衡量的唯一標準，文化不僅是藝術創(chuàng)作的基石，不同時代的文化意識甚至因影響舞蹈創(chuàng)作發(fā)展的走向而對其具有導向性功能。舞蹈編導更應該本著高度的歷史責任感，堅持努力創(chuàng)作出以蘊含社會思想內涵形態(tài)為標志的藝術精品。

關鍵詞：舞蹈創(chuàng)作；文化

[中圖分類號]：J704 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002—2139（2012）—18—0—01

一、舞蹈創(chuàng)作與文化的聯(lián)系

1、文化是舞蹈的內在基石

舞蹈是用肢體來敘述語言，用肢體語言來表現(xiàn)音樂的。喜極—手舞足蹈、得意忘形；悲極—捶胸頓足、呼天搶地；憤極—怒發(fā)沖冠、握拳瞪眼；悔極—垂頭喪氣、步履緩重……這就是舞蹈，這就是舞蹈最原始的形態(tài)和來源。一個好的舞者除了要有對動作的接受力，對作品的理解力，還要有對音樂的領悟力，更要有對文化的滲透力。舞蹈應該是文化的一種折射，文化是舞蹈的內在基石。

2、舞蹈創(chuàng)作中的文化意味

舞蹈與文化之間有著不可分割的聯(lián)系，舞蹈的創(chuàng)作也離不開文化，在舞蹈中，尤其在中國舞蹈創(chuàng)作中，動作性與文化性是相伴相生的，動作性寓于文化性之中，文化性包含動作性，二者不是對立關系，而是同一關系不同范疇間的差異，是一種“種屬”關系。中國舞蹈的運動方式帶有強烈的中國文化內蘊，無論是古典舞、

還是民間舞，其動作背后都無可爭辯地接受著中國觀念和中國思維方式的統(tǒng)攝，若以價值判斷來論，不難得出這樣的結論：動作性是為文化性服務的，是實現(xiàn)文化性的前提和手段；而文化性是動作性的目的和歸宿，是實現(xiàn)動作性價值的重要標志，動作性只有在文化性得以體現(xiàn)的基礎上，才有真正實現(xiàn)自身的價值。總之，舞蹈的動作性若沒有文化性的訴求，其動作就會是缺乏意義的簡單編織；舞蹈的文化性沒有動作性的支撐，也無法具備特定藝術的屬性。前提和目的是相輔相成的，缺少哪一方，都不能構成一個舞蹈創(chuàng)作的整體。

舞蹈作品的創(chuàng)作必須從生活中去尋找本原，才能對舞蹈的形象把握得更加透徹，創(chuàng)作出來的東西有內容，對文化知識了解的越深刻，才能夠將自己心中所想的內容用好的形式表現(xiàn)出來。大家都欣賞過這類作品，編導幾乎用盡了諳熟的所有編舞技法，動機、發(fā)展、構圖變化無一不正規(guī)正矩，主題也被鮮明的強調著……但不知為何，演出總不能提起觀眾的興趣，尤其是眾多業(yè)內人士，對此沒有給予較高評價。究其原因，最主要的一點就是沒有對表現(xiàn)對象的文化性特征做一個深入且恰切的分析，人為割裂了動作與其內在文化因素之間的本質聯(lián)系，造成了形式與觀念、心理“脫節(jié)”的癥狀，因而流于表面化，缺乏“精、氣、神”。

舞蹈作為一門肢體藝術，如果部分編導只糾結于優(yōu)美的動作和技法，認為以此就能打動人，殊不知，肢體打動，只是得到觀眾一時的驚訝和贊嘆，而只有編導的文化修養(yǎng)在眾人高度之上，才能創(chuàng)作出能夠深刻打動人的舞蹈，在構思一個作品時，需要從文化視角去更深的認識和理解，即從社會的、多因素構成的“單一的雜多”、“豐富的統(tǒng)一體”作審美的整體把握，進而去藝術地刻畫出“這一個”現(xiàn)實的、活生生的人的靈魂，創(chuàng)作如僅僅靠絞盡腦汁企求在動作上弄點新花樣，是解決不了根本的，必須在廣闊的文化背景中找到合成語言的各種因素。例如：北京舞蹈學院作品《銅雀伎》的成功不僅僅在于推出了一部經典的舞劇，更在于它所體現(xiàn)的對漢代舞蹈風格的研究與構建價值，孫穎教授從用十五年時間搜集到的七百多幅漢畫像磚中進行篩選，將之與明清繪畫進行比較，從直觀上尋找二者不同的風格，從漢代樂器的形態(tài)及音樂風格上判斷漢代舞蹈的動律風格，從歷史文化及其承傳上把握漢代舞蹈藝術的整體特征。他的成功主要在于：把中國幾千年的舞蹈文化作為中國民族舞蹈創(chuàng)作的源泉，從中華民族豐富的歷史場景與多彩的文化生活中提煉舞蹈素材。這要求創(chuàng)作者能夠準確把握中華民族的舞蹈史、文化史和民族心靈史，深入研究中國古代舞蹈的社會功能和文化性質，以及在各歷史階段的演變。

二、文化意識對舞蹈創(chuàng)作的影響

市場經濟的發(fā)展來勢過于迅猛，舞蹈迫于求生應變，不得已屈從于市場經濟的游戲規(guī)則，舞蹈審美文化的人文精神相對地虛化、弱化，以至部分舞界人士經不住資本與文化交換邏輯的壓力與誘惑，甚至出現(xiàn)了以單純迎合和滿足文化消費的享樂主義的舞蹈文化形態(tài)。于是，在“現(xiàn)代原則”文化觀念支配和影響下的創(chuàng)作思想觀念，從創(chuàng)作實踐中反映出來：其一，認為只要好看、只要美、只要讓人快樂，就是“好舞蹈”；其二，認為只要能使“舞蹈本體”全方位的調動起來，任意借題發(fā)揮而尋求得“可舞性”，充分展示了舞蹈演員的功能性技巧，就是“好舞蹈”；其三，認為只要是體現(xiàn)了舞蹈的“純粹性”，形式構成有“創(chuàng)意”，即使是舞蹈文化語境令人費解，甚至產生歧義，也還是“好舞蹈”。這樣就必然導致以狀寫人生顯示靈魂占主導地位的舞蹈創(chuàng)作黯然失色，而各色的商業(yè)演出常常以演員自然本色的“青春美”、千篇一律的“露肚”時尚畸趣，來廉價獲取所謂“市場化”的“轟動效應”；各類舞蹈大賽技術取代藝術，作品思想內涵則虛晃一槍，藝術形象肢解割裂，盡顯演員腰腿功夫等現(xiàn)象出現(xiàn)。

三、文化對舞蹈創(chuàng)作的導向性

舞蹈是一種文化的、歷史的現(xiàn)實存在，而今的舞蹈編導正肩負著承前啟后的文化創(chuàng)造者和文化傳播者的神圣職責。為此，編導必須有一個明確的審美創(chuàng)造的坐標：要為舞蹈文化的歷史承續(xù)創(chuàng)造些什么？傳播些什么？準備將當代舞蹈文化引向何方？因為編導的創(chuàng)作過程，即藝術思維的過程，就是編導的審美態(tài)度、審美價值觀在舞蹈這一精神物化產物體現(xiàn)中的意識過程。故而，不論編導自身的自覺程度如何，其結果都具有一定的精神意識的文化指向性。這正是一個舞蹈編導應該具有的，并須加以嚴肅思考的文化觀念的問題。 我們這一代人，生活在較為復雜的多元文化環(huán)境中，這使我們對于很多問題都不能夠深入的看到本質.加上經濟全球化進程，大量的國外舞蹈傳入中國，各種思想充斥著我們本身固有的思想，有其優(yōu)點，也有其缺點，對于這種現(xiàn)象，我們必須提高自己的文化水平，是自己既不被這個時代所淘汰，又要使自己在這個時代穩(wěn)穩(wěn)的立足，正確認識到當今社會復雜的現(xiàn)象，透過現(xiàn)象看出本質，抓住廣大人民的心理，創(chuàng)作出觀眾迫切需要并能感染觀眾的舞蹈. 只有有內涵的舞蹈，才能使觀眾去永久記憶和回味

參考文獻：

[1]、 王克芬隆蔭培主編：《中國近現(xiàn)代當代舞蹈發(fā)展史》，[M]，人民音樂出版社，1999年

[2]、 王國賓主編：《舞蹈教育戰(zhàn)略與發(fā)展》，[M]，上海音樂出版社，2004年9月版