舞蹈藝術創作的文化性

摘 要：舞蹈作為一種歷史的現實存在，其創作發展與文化密不可分，舞蹈創作若沒有文化性的訴求，人為割裂肢體動作與其內在文化因素之間的本質聯系，作品便會流于表面化，缺乏“精、氣、神”。藝術創作不能摒棄文化的視角，僅從“舞蹈本體”的結構、動作、形式上作審美衡量的唯一標準，文化不僅是藝術創作的基石，不同時代的文化意識甚至因影響舞蹈創作發展的走向而對其具有導向性功能。舞蹈編導更應該本著高度的歷史責任感，堅持努力創作出以蘊含社會思想內涵形態為標志的藝術精品。

關鍵詞：舞蹈創作；文化

[中圖分類號]：J704 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002—2139（2012）—18—0—01

一、舞蹈創作與文化的聯系

1、文化是舞蹈的內在基石

舞蹈是用肢體來敘述語言，用肢體語言來表現音樂的。喜極—手舞足蹈、得意忘形；悲極—捶胸頓足、呼天搶地；憤極—怒發沖冠、握拳瞪眼；悔極—垂頭喪氣、步履緩重……這就是舞蹈，這就是舞蹈最原始的形態和來源。一個好的舞者除了要有對動作的接受力，對作品的理解力，還要有對音樂的領悟力，更要有對文化的滲透力。舞蹈應該是文化的一種折射，文化是舞蹈的內在基石。

2、舞蹈創作中的文化意味

舞蹈與文化之間有著不可分割的聯系，舞蹈的創作也離不開文化，在舞蹈中，尤其在中國舞蹈創作中，動作性與文化性是相伴相生的，動作性寓于文化性之中，文化性包含動作性，二者不是對立關系，而是同一關系不同范疇間的差異，是一種“種屬”關系。中國舞蹈的運動方式帶有強烈的中國文化內蘊，無論是古典舞、

還是民間舞，其動作背后都無可爭辯地接受著中國觀念和中國思維方式的統攝，若以價值判斷來論，不難得出這樣的結論：動作性是為文化性服務的，是實現文化性的前提和手段；而文化性是動作性的目的和歸宿，是實現動作性價值的重要標志，動作性只有在文化性得以體現的基礎上，才有真正實現自身的價值。總之，舞蹈的動作性若沒有文化性的訴求，其動作就會是缺乏意義的簡單編織；舞蹈的文化性沒有動作性的支撐，也無法具備特定藝術的屬性。前提和目的是相輔相成的，缺少哪一方，都不能構成一個舞蹈創作的整體。

舞蹈作品的創作必須從生活中去尋找本原，才能對舞蹈的形象把握得更加透徹，創作出來的東西有內容，對文化知識了解的越深刻，才能夠將自己心中所想的內容用好的形式表現出來。大家都欣賞過這類作品，編導幾乎用盡了諳熟的所有編舞技法，動機、發展、構圖變化無一不正規正矩，主題也被鮮明的強調著……但不知為何，演出總不能提起觀眾的興趣，尤其是眾多業內人士，對此沒有給予較高評價。究其原因，最主要的一點就是沒有對表現對象的文化性特征做一個深入且恰切的分析，人為割裂了動作與其內在文化因素之間的本質聯系，造成了形式與觀念、心理“脫節”的癥狀，因而流于表面化，缺乏“精、氣、神”。

舞蹈作為一門肢體藝術，如果部分編導只糾結于優美的動作和技法，認為以此就能打動人，殊不知，肢體打動，只是得到觀眾一時的驚訝和贊嘆，而只有編導的文化修養在眾人高度之上，才能創作出能夠深刻打動人的舞蹈，在構思一個作品時，需要從文化視角去更深的認識和理解，即從社會的、多因素構成的“單一的雜多”、“豐富的統一體”作審美的整體把握，進而去藝術地刻畫出“這一個”現實的、活生生的人的靈魂，創作如僅僅靠絞盡腦汁企求在動作上弄點新花樣，是解決不了根本的，必須在廣闊的文化背景中找到合成語言的各種因素。例如：北京舞蹈學院作品《銅雀伎》的成功不僅僅在于推出了一部經典的舞劇，更在于它所體現的對漢代舞蹈風格的研究與構建價值，孫穎教授從用十五年時間搜集到的七百多幅漢畫像磚中進行篩選，將之與明清繪畫進行比較，從直觀上尋找二者不同的風格，從漢代樂器的形態及音樂風格上判斷漢代舞蹈的動律風格，從歷史文化及其承傳上把握漢代舞蹈藝術的整體特征。他的成功主要在于：把中國幾千年的舞蹈文化作為中國民族舞蹈創作的源泉，從中華民族豐富的歷史場景與多彩的文化生活中提煉舞蹈素材。這要求創作者能夠準確把握中華民族的舞蹈史、文化史和民族心靈史，深入研究中國古代舞蹈的社會功能和文化性質，以及在各歷史階段的演變。

二、文化意識對舞蹈創作的影響

市場經濟的發展來勢過于迅猛，舞蹈迫于求生應變，不得已屈從于市場經濟的游戲規則，舞蹈審美文化的人文精神相對地虛化、弱化，以至部分舞界人士經不住資本與文化交換邏輯的壓力與誘惑，甚至出現了以單純迎合和滿足文化消費的享樂主義的舞蹈文化形態。于是，在“現代原則”文化觀念支配和影響下的創作思想觀念，從創作實踐中反映出來：其一，認為只要好看、只要美、只要讓人快樂，就是“好舞蹈”；其二，認為只要能使“舞蹈本體”全方位的調動起來，任意借題發揮而尋求得“可舞性”，充分展示了舞蹈演員的功能性技巧，就是“好舞蹈”；其三，認為只要是體現了舞蹈的“純粹性”，形式構成有“創意”，即使是舞蹈文化語境令人費解，甚至產生歧義，也還是“好舞蹈”。這樣就必然導致以狀寫人生顯示靈魂占主導地位的舞蹈創作黯然失色，而各色的商業演出常常以演員自然本色的“青春美”、千篇一律的“露肚”時尚畸趣，來廉價獲取所謂“市場化”的“轟動效應”；各類舞蹈大賽技術取代藝術，作品思想內涵則虛晃一槍，藝術形象肢解割裂，盡顯演員腰腿功夫等現象出現。

三、文化對舞蹈創作的導向性

舞蹈是一種文化的、歷史的現實存在，而今的舞蹈編導正肩負著承前啟后的文化創造者和文化傳播者的神圣職責。為此，編導必須有一個明確的審美創造的坐標：要為舞蹈文化的歷史承續創造些什么？傳播些什么？準備將當代舞蹈文化引向何方？因為編導的創作過程，即藝術思維的過程，就是編導的審美態度、審美價值觀在舞蹈這一精神物化產物體現中的意識過程。故而，不論編導自身的自覺程度如何，其結果都具有一定的精神意識的文化指向性。這正是一個舞蹈編導應該具有的，并須加以嚴肅思考的文化觀念的問題。 我們這一代人，生活在較為復雜的多元文化環境中，這使我們對于很多問題都不能夠深入的看到本質.加上經濟全球化進程，大量的國外舞蹈傳入中國，各種思想充斥著我們本身固有的思想，有其優點，也有其缺點，對于這種現象，我們必須提高自己的文化水平，是自己既不被這個時代所淘汰，又要使自己在這個時代穩穩的立足，正確認識到當今社會復雜的現象，透過現象看出本質，抓住廣大人民的心理，創作出觀眾迫切需要并能感染觀眾的舞蹈. 只有有內涵的舞蹈，才能使觀眾去永久記憶和回味

參考文獻：

[1]、 王克芬隆蔭培主編：《中國近現代當代舞蹈發展史》，[M]，人民音樂出版社，1999年

[2]、 王國賓主編：《舞蹈教育戰略與發展》，[M]，上海音樂出版社，2004年9月版