品味中國畫色彩

摘 要：在中國畫藝術里，色彩一直發揮著重要的作用，它是組成中國畫體系不可或缺的一部分。色彩隨時代發展而起伏跌宕，或主或輔，都散發著和美的光芒。在當代，思想觀念多元，人類天性得到抒發，色彩也得到了空前地發展，

關鍵詞：色彩；起伏跌宕；多元；發展

[中圖分類號]：J206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002—2139（2012）—18—0—01

一、色彩的萌芽與發展

中國畫以墨為骨，色，作為骨的皮肉，與骨同生同榮。源遠流長、不可分割。

在中國繪畫萌芽期新石器時代，色彩就成功地運用于人們的日常生活中，如彩陶、巖畫等。彩陶以仰韶文化《人面魚紋彩陶盆》和馬家窯文化《舞蹈紋彩陶盆》最為著名，巖畫以云南滄源崖畫和內蒙古巴彥淖爾陰山巖畫為代表。彩陶僅運用紅黑二色的巧妙構成，更強烈地表現出熱烈、歡快的氛圍；巖畫以紅、白二色借用巖石色，簡潔、明快地彰顯了遠古的力量、張力之美。彩陶、巖畫美感背后無不充滿著頑強地生命力，無不充滿著神秘莫測的氣息，充分體現出新石器時期人們對色彩的審美追求。

遼寧建平、凌源交界處牛河梁紅山文化女神廟遺址出土的壁畫殘塊，用赭紅色畫成勾連紋圖案或用赭紅間黃白色繪制出三角紋圖案。這是目前所知的中國最早的壁畫，也是黃色的首次出現?？梢娺@個時期人們已開始對色彩有了新的探索。

伴隨著人類咱然的了解和科技的進步，色彩也得到進一步發展。據文獻資料，黑、白、黃、紅、青五行色在漢代就運用到了帛畫上。

五行色觀念的形成與應用，標志著獨特的中國畫色彩已經形成與成熟。

二、色彩的起伏跌宕

到了唐代，迎來了中國繪畫史上的巔峰時代。這個時期的用色不僅已形成高度的程式，而且風格多樣。如張宣的《搗練圖》，用色鋪陳大氣而縝密，繁復而有致。人物的膚色與衣裙交相輝映。膚色用朱膘、藤黃、曙紅再加以蛤白調出赭色進行分染，然后進行罩染，最后以蛤白提額、鼻、頜，史稱三白。在衣裙的處理上張宣更是費盡心思，精工制作。整體色調以白為主，間以紅、黃、綠、橙、藍幾大色塊，而各大色塊所占色彩面積以及單色的調配又有極為豐富的變化。紅色調有朱砂、朱紅、緋紅等色；綠色調有石綠、草綠、翠綠之分；黃色調有石黃、米黃；藍色調又有石青和花青。豐富地色彩加以蛤白提點，使整幅畫面色彩靚麗明快而又華貴典雅，冷暖并用而又協調統一，令人贊嘆。

宋以后，文人由書及畫。因其修道參禪，抱樸尚悟，講究書畫同源的畫意，追求“評畫以形似，見與兒童臨”（蘇軾）的境界，提出“墨分五彩”， “運墨而五色具” （張彥遠《歷代名畫記》）的理念。漸漸形成崇尚意境、樂于筆墨情趣的文人畫派。這種以逸性、達意為終極追求的思想對后世的影響直至今日。

文人畫是文人的天堂，歷代畫評，詩詞，文賦贊譽尤嘉。但是，近代始，質疑文人畫的聲音愈來愈強。質疑主要集中于文人畫色彩的運用，認為文人畫缺失色彩，繼而界定文人畫為水墨畫范疇。

讀本科時曾臨習過文人畫，我也贊成文人畫色彩的缺失說，因為，在臨摹時除了墨明顯感到幾乎用不到更多的顏色。畢業后通過兩年的研修，慢慢品味：墨也是色，紅色印章也是色，白紙不也是色嗎？黑、紅、白不正是中國最古老的色系嗎？文人畫也施花青，藤黃，這不正對應了中國的五行色嗎？怎么能說文人畫缺失色彩呢？

宋以后中國畫色彩由強變弱，由外及內，由表物趨于表意，使色彩更具內涵。

三、色彩的回歸

歷史發展到現代，有識畫家開始對明清中國畫的八股風提出質疑，提出要用科學地西畫改良中國畫，如徐悲鴻、林風眠、劉海粟等。徐悲鴻重視解剖，劉海粟傾心于潑彩，而林風眠卻內吸古代遺風，外納西方科學，走出了一條中西融合的成功之路。

林風眠穿越宋、元、明、清，直取彩陶、漢唐畫、敦煌壁畫等高古絢麗之風，橫跨西歐探索西畫色彩，然后將中西之所長有機結合，開創了古樸厚重、多彩新穎的中國畫色彩體系。如《賞花仕女》、《寶蓮燈》，整幅畫面上黑、赭、橙、玫紅、藍、綠、黃、白等色交相輝映，突破了宋以來以墨為主，色彩為輔地傳統中國畫用色壁壘，使得中國畫的用色重新回歸到遠古的濃烈與飽滿，也在中國藝術史上留下了濃重的一筆。

四、色彩的紛呈

時至當代，中國畫歷經了近一個世紀的變法，尤其是上世紀85新潮的洗禮，在當下多元文化、改革開放的感召下，畫家天性沖破深厚傳統色彩觀的包裹，散發出清新、爛漫地容顏。

20世紀80年代彩墨產生。彩墨更多的吸收中國唐宋工筆畫、民間年畫、敦煌壁畫和西畫色彩理念，令色彩無所不能。計色當墨、計色當白；強對比的活躍、弱對比的和諧、鄰近色的渾然，“應物象形”的天真，淋漓地發揮了色彩的魅力。

如聶干因的戲劇臉譜畫，他吸收借鑒了民間年畫的色彩處理手法，運用構成原理，把原有的臉譜形象進行夸張、錯位、變形，使其符號超越意義，空間超越時間，關系超越內容，文化超越自然，從而使色彩具有了無限可能。他常用原色和對比色，再撞入大量白粉，之所以這樣，是因為固有的色彩已不能承載他強烈地激情，不能反映他純粹地精神感受。夸張的色彩如甘醇的烈酒讓人亢奮，陶醉。

新千年伊始，古老的巖彩畫煥發出強勁地活力。2001年由中國美術家協會主辦，在中國美術館舉辦的“首屆中國巖彩畫展”，拉開了巖彩粉墨登場的序幕。之后，“中國重彩巖彩畫高級研究班”，“巖彩畫研究院”相繼開辦和成立。

巖彩畫為使中國畫色彩更加飽和，更加具有體量感，在傳統巖彩畫材質的基礎上加以改進。將巖石做成大小不等的顆粒，根據畫面明暗、凸凹施于相應的位置，畫面體量感得到了充分的表現，在光的作用下，巖彩綻放出十分飽和、瑰麗的色彩。

傳統的水墨畫也別出洞天。水墨畫運用錯覺原理，在大面積濃墨，或淡墨，抑或極淡的墨中圍以一塊，或兩塊色，周圍的墨立刻呈現出所包圍色的補色，墨得到了重生。

也有墨中調色法，墨中調以不同量的冷色或暖色，會產生冷暖各異的高雅灰色。當下，在高校中以形成一股底氣十足的新生力量。

如李彥伯的《農時》，大膽地在田地用了傳統中國畫中很少出現的紫灰色和背景的墨綠調，90%的灰色，沉悶而了無生機，可作者巧妙地在占畫面面積很小的秸稈施以黃色、主人翁賦以穩重且不乏暖意的玫紅，畫面立即生機勃勃。大面積地灰色既不失高雅又鮮明了主題，同時也很好地解決了色中調墨易沉悶的問題。

當下色彩的繽紛爛漫，在有些批評者看來甚至有些花哨，似乎有“煥爛而求備”的意味。然而這也正體現了中國畫色彩的繁榮，這也正昭示了我們正處在中國畫色彩新體系建立階段的理論探討，圖式實驗的發展期。

品中國畫色彩，驕傲而自豪，味中國畫色彩，欣然而期待。

小結

中國畫色彩淵遠而流長，跌宕而起伏，隨時代發展而發展。每次澎湃地高潮都預示著長久地淡定，每次沉淀都會積累巨大地能量，為下一次的高潮準備著。當代中國畫紛呈的色彩，或許才剛剛開始？品味中國畫色彩遐思無限。