淺析中國畫中的線條情結

摘 要：中國畫以線條為基礎工具，大家們借以描繪山川大地、蟲魚鳥獸，表達思想情感。因此，線條也成為中國畫中不可缺少的情結元素，深得大家們的喜愛。要談到中國畫中的線條，就不得不詳細談到它作為最有韻味的線條的存在，充滿了情感的表達；以及它與謝赫所提出的“骨法用筆”的密切關系。因此本文主要是從這兩個方面來談線條在中國畫中的地位，和為什么中國畫中會呈現出濃厚的線條情結問題。

關鍵詞：線條；骨法用筆；情感

[中圖分類號]： J212.2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002—2139（2012）—18—0—01

一、線條的情感表達

眾所周知，萬物并無線條可言，是畫家把所看所想的事物描繪出來所采用的手段。除了事物的外觀形象，這種線條，滿含畫家個人的色彩，不同的人，對事物的理解也不同，所以作畫所用線條也有不同，其中必然充滿了個人的意識形態，成為表達個人情感的工具。所以才會有人們常所說的“人如其名”、“畫如其人”。

中國畫與西畫有所不同，西畫大多采取詳盡的描繪方式，高度、大小、陰影都如數描繪，講求事物的還原，很少感受到畫家的思緒。他們刻板地追求事物的真，卻忘了自己的真。而中國畫除了描繪出事物的面貌外，畫者更多表達精神上的東西，有沒有陰影也許并沒有那么重要。在中國畫中觀者不是看到一種事物還原的真，而是從中感受到事件的進行，人物山水蟲魚仿佛躍然紙上，一種縹緲悠然的感覺油然而生。

不難看出，中國畫受中國古典哲學中的“道”、“氣”思想影響頗深，這是其哲學根基，決定了其中線條的表達方式。老莊崇尚自然動律而主張“天人合一”的哲學思想決定了中國畫從來就不是以精準地再現自然對象為作畫目的，對于中國古代哲學家來說，天地間充滿精氣，畫家們也必然受其影響，以表達這種精氣為目標。所以畫家們都以 “情景交融”“物我同一”為作畫的最高境界，追求的是一種神似而不是形似，能從畫中感受到生命的氣氛和精氣的存在，是畫者們最為感慨的事。

所謂“以形寫神”當然要借助線條，“中國畫是以線條構成為主要表現形式。”[1]線條成為中國畫的靈魂元素。唐代張彥遠說：“無線者非畫也”，可見線條在中國畫中的重要程度。在多數情形下，中國畫中的線條都超越了事物原本的形象，它們只是畫者將山水等外物抽象出來后用以表達其抽象后事物的形象的，這就注定了線條是主觀與客觀的結合。畫家在運筆作畫過程中，自由的分配輕重緩急，利用線條來表達情緒。呂鳳子曾經這樣說道：“凡屬表示愉快感情的線條，無論方、圓、粗、細，其跡燥、濕、濃、淡，總是一往流利，不作頓挫，轉折也不露圭角。凡屬表示不愉快感情的線條，就是一往停頓，呈現一種艱澀狀態，停頓過甚的，就顯示焦灼和憂郁感，有時縱筆如‘風趨電疾’，如‘兔起鵲落’，縱橫揮研，鋒芒畢露，就構成表示某種激情或熱愛或絕忿的線條。”[2]可見，線條是情感的外化，不同時代的畫家也有不同的線條表現。“唐人重法度，用線華麗精巧；宋人重物理，用線精密不茍；吳人重意趣，用線揮寫自如；明清重性情，用線灑脫抒放”[3]。事物的面貌與畫家的個人經歷結合呈現于畫中，所以我們看不同人的畫會有不同的感覺。

從顧愷之的《洛神賦圖 》中可以看出他的線條宛如柔水般細密而流暢，長袍及長裙帶有一點仙氣般的縹緲，畫中人物栩栩如生、悠然自得；吳道子所用線條富于強烈的節奏感，宛如音樂般的律動，有力而且迎風飛揚，瀟灑又不失紀律；李公麟的線條集二者為一體，剛中有柔，他的《五馬圖》中的馬筋骨強健而又溫順乖巧，具有高度的質感；徐渭和朱耷兩位畫家都是畫花草樹鳥的大家，風格卻迥然不同。徐渭的畫顯得大氣凜然，不拘小節；朱耷的畫顯得濃墨重彩，比徐渭的畫稍顯凝重。這與兩位畫家的生活經歷有必然關系。徐渭是刻意要發泄坎坷人生路上的思緒，而朱耷的內心卻要孤傲與倔強的多。

在中國畫中，已經分不清是畫還是人，是景還是情。只有粗細、長短、曲直各異的線條，像跳動的音符，組合在紙上，共奏人生的篇章。“中國的繪畫以書法為基礎”，而“中國的書法本是一種類似音樂或舞蹈的節奏藝術。”[4]且書畫本來就是一家，因此用古琴彈奏，舞動之態來形容中國的繪畫甚為密切，這也使中國的繪畫具有一種獨特的審美價值，在描繪事物的同時，融進畫家的情感個性，審美傾向也被完美地表現出來，不能不去贊嘆它的偉大。

二、線條中的骨氣

南齊謝赫《古畫品錄》中的“六法”之一有“骨法用筆”。中國畫中的線條與這“骨法用筆”有什么關系呢？這關系到畫家在作畫時如何運用線條的問題。不同的用筆方法會產生不同的“形”，從而使畫面產生出不同的藝術效果，也即是“神”。

在“骨法用筆”中，“骨法”指人的骨體相貌，也指用筆的骨力。用筆要剛中帶柔，才能畫出有筋骨的事物。中國畫的用線，特別注重“筆氣”，“筆力”，“骨氣”即筆法在畫面上的體現。“筆力”的變化導致線的變化，引起線的運動，這樣畫的生氣也就出來了，“夫象物在于形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似，皆本于立意而歸乎用筆。”[5]即要做到形似，畫者必須使線的用筆具有骨氣，筆力到位，畫的氣韻也就生動了。可見，畫家在用筆上是否貫注生氣力量，將直接影響到 “氣韻生動”的實現。好的作品自然是筆墨所作形式之美和“筆力”所畫立象傳神之美高度統一的結果，二者融為一體。“中國畫家最反對平扁，認為平扁不是藝術。”[6]因此這種線條不可缺少。有了這種有味道的線條，才能讓人感覺到畫中血脈運動的跡象，于是力量和生命的存在使畫表現出強大的感染力。

除了表現生命力，“骨”還起到框架作用。呂鳳子曾說：“中國畫是以骨為質，這是中國畫的基本特征。”即作畫要先有骨，才能在上面生肉，才能做到畫有骨可尋，做到骨肉相連，作品才能像人體一樣的美，顯得豐滿勻稱。中國繪畫的造型特征向來是以線立骨，“‘骨’的表現要依賴于‘用筆’。” [7]所以用筆即要隨形。用筆用線有據可循，骨可完美的表現于畫中，因此才可以畫出形似，進而神似的作品。可見線條與“骨法用筆”的關系確實密不可分的。

后來又出現了“沒骨畫”，看似違背了中國繪畫的基本特征，但其實不然。只是在作畫時，將事物的骨架結構隱藏于畫家純熟的線條“用筆”中，將“骨”與“肉”結合起來，造成有骨似無骨的現象。看不見畫家著筆的痕跡，看見的只有畫家“筆力”下的“氣”，感受到的只有畫中的“仙”。真正的自然本就無線條骨架可尋，是人為更好的表現自然所想象。“無骨畫”的出現，將“骨”隱藏于含蓄之中，恰好符合自然內在生命的律動，是回歸自然的表現，也只有親身體會過自然的畫家，才能使自然的那種瞬間即逝的美感與生生不息的生命力在畫面中表現。體現了中國人熱愛自然，愿與自然融為一體的生態美學觀。

綜上所述，在中國繪畫中，線條具有不可取代的意義，不僅是畫家作畫的工具手段，還起著體現畫家個性，抒發畫家情感情緒的巨大作用，給觀者帶來了巨大的審美享受。同時它還體現出了中國人的那種與自然不可磨滅的親密關系與淵源，是中國古典哲學崇尚自然之動律，主張“天人合一”的哲學思想的完美體現。它的美不僅獨立于其他各種藝術，又還包容萬事萬物于其中，濃縮了中華民族上下五千年的深厚文化于其中，具有不可替代的文化價值，可以說是中國文化的瑰寶，值得我們學習與頌揚。

參考文獻：

[1]、宗白華，《美學散步》，上海人民出版社，2010年

[2]、呂鳳子，《中國畫法研究》，上海人民美術出版社，1978年

[3]、王克文，《中國畫用線的探究》

[4]、同[1]

[5]、俞劍華，《中國古代畫論類編》，北京人民美術出版社，2000

[6]、[7]同[1]