論鋼琴演奏中觸鍵方法對音色的影響

摘 要：鋼琴之所以被稱為“樂器之王”這與它擁有豐富多彩的音色是有很大關系的。然而這些豐富多彩的音色往往需要演奏者具備堅實的演奏技巧，因此鋼琴演奏是一門技巧型藝術。觸鍵方法是鋼琴演奏技巧中占有很大的比重，鋼琴音色的明與暗、厚與薄、干與潤往往與觸鍵方法有很大關系。本文從鋼琴觸鍵方法的角度進行分析，從而對鋼琴的音色上有一個更為深刻的認識。

關鍵詞：鋼琴演奏；觸鍵方法；音色；演奏技巧

[中圖分類號]： J624.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002—2139（2012）—18—0—01

音色是樂曲的靈魂，一首作品演奏的是否成功這往往與演奏者在音色上的控制有很大的關系。因為音色往往在演奏中起到渲染情緒、塑造形象、描繪意境的作用。觸鍵對樂曲的音色起著決定性作用，不同的觸鍵方法所發出的音色也會有所不同。觸鍵速度，觸鍵力度，觸鍵方向對音色都會有所影響。

一、觸鍵速度

觸鍵速度的快慢差別也是影響音色的一個重要因素，即使差別很小也會產生很大的變化。

快速觸鍵從手指接觸琴鍵到鍵底的速度非常快，如在肖邦的冬風《練習曲》中右手急速而密集的音群，需要在彈奏中做到手指迅速觸鍵的同時也要做到指尖迅速離鍵，手指要靈活而準確，這樣才能夠做到樂曲的流暢與連貫。當手指垂直觸鍵時，所產生的音色也會明亮而尖銳；當手指水平觸鍵時，所發出的音色也較為渾厚；慢速觸鍵多用于較弱的斷奏或連奏中，音色柔弱卻不失精致集中。如貝多芬告別奏鳴曲（op.26）的引子中手指在觸鍵是應做到平穩、干凈、力量集中，觸鍵的速度不宜過快，這樣才會是音色莊嚴而觸動人心。

二、觸鍵位置

手指應選擇與鍵盤接觸的正確位置，才會使演奏時做到放松、流暢，使動作更為簡捷。首先，必須注重手在自然放松時弧形的狀態以這種形式來應對普通的音符排練，如彈奏密集的音階、半音階、單個和弦及音程等等。保持正確的彈奏位置才能保持音色上的平穩連貫，聲音結構也更加均勻。

通過手腕的左右移動可以使手腕力量得到轉移也是控制手指觸鍵位置的一種很好的方法。這樣可以是樂曲的音色更加均勻而連貫。

三、觸鍵力度

一般，觸鍵時所用到的部位分別是：腕部、手指、前臂和各手指不同的用力程度，使樂曲在音色與音量上產生變化。

當使用指尖觸鍵時，利用的力度與力量是手指的前三關節，產生音量也較小，音色較細，多用來彈奏歌唱般的旋律；利用手掌重量與腕部力量的結合，彈出的音色清脆且尖銳；當加上前臂的力量，產生的音色就會既飽滿又柔和且又集中；運用整個胳膊的力量有時甚至需要全身的力量，產生強烈巨大的音響效果。受力的部位與受力程度不同，產生的音色也不相同，色彩就會更加豐富。

此外，每個音不論厚與薄、強與弱都應該有一個最好的發音點。然而，這個點在彈奏時采用力度的深與淺，力量上的大與小，下鍵的快與慢等等，都應根據音色的需要來確定。無論力度強弱，每個音的發音點都應在觸鍵時感覺好，深厚的音色自觸鍵是就應深一些；果斷的聲音在觸鍵時必須直截干脆； 如歌般的音色在觸鍵時要稍遲緩些不宜過快，讓琴弦發出的共鳴與延長達到最佳狀態；輕巧的聲音則要在觸鍵的過程中找到它最合適的位置，不能壓鍵。這樣才能使聲音干凈，有顆粒性。

總之，觸鍵是必須找到最佳的觸鍵點，在觸鍵時找到每個音的最佳發音點，只有這樣能提高手指的控制能力，加強手指觸鍵能力，從而改善聲音質量，發出真正悅耳美妙的音色。好的音色應該具有強烈的穿透性，發音要集中，且質地要純凈；聲音飽滿而圓潤。這就需要觸鍵是使琴鍵充分震動，才會使音響共鳴更加豐滿、從而使音色更豐厚。

總之，鋼琴演奏中，不同的觸鍵方法會帶給人不盡相同的音色 。觸鍵變化對音色變化起決定性因素。當快速觸鍵是，所發出的聲音也較為明亮，當慢速觸鍵時，所發出的聲音也較為暗淡。同時，觸鍵深度對音色的緩急與質感也有很大影響；當觸鍵很深時，聲音也會變得沉悶；當觸鍵淺時，聲音較為浮淺。手指觸鍵的角度的不同所產生的音質也會有很大差別。觸鍵面積的不同也會產生不同的音色；當指尖觸鍵時，音色會更加尖銳明亮；多用來演奏情緒較為激動的和弦單音。而使用指肚觸鍵是聲音便變得柔和平緩，多用來彈奏旋律性或富有歌唱性的樂句。所以在演奏不同的樂句是應根據聲音的需要來選擇不同的觸鍵方法。觸鍵方法的不同決定著樂曲聲音的不同。所以，觸鍵方式對鋼琴音色起著至關重要的作用。

參考文獻：

[1]、趙曉生.鋼琴演奏之道.[M]上海音樂出版社

[2]、周薇.西方鋼琴藝術史.[M]上海音樂出版社

[3]、于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社.