黎族傳統文化在藝術設計教育中的運用

注：海南省高等學校科學研究項目《黎錦圖案在平面設計中的運用研究》資助 項目編號：HJSK2011—59

瓊州學院2011年度人文社會科學研究項目《本土文化資源在藝術設計教育中應用研究》資助 項目編號：QYQN201110

摘 要：民族化是中國未來藝術設計發展的趨勢，但設計師普遍缺乏對民族文化的認識。本文分析了中國藝術設計的發展現狀并揭示了問題所在，提出應從教育出發，培養學生擁有傳統文化素養，增強學生對傳統文化的理解和運用。黎族傳統文化博大精深，將黎族傳統文化融入藝術設計教育當中才是解決問題的關鍵，這種有針對性的藝術設計教育勢在必行。

關鍵詞：藝術設計；黎族傳統文化；教育

作者簡介：呂娜，出生于1981年8月，女，黑龍江省慶安縣，瓊州學院， 講師，碩士研究生學歷，從事油畫藝術創作 。

[中圖分類號]：J08 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002—2139（2012）—18—0—02

一、中國藝術設計現狀

自改革開放以來，隨著社會的發展，時代的進步，藝術設計在我國迎來了前所未有的發展機遇，由于市場對藝術設計人才的大量需求，推動了高校藝術設計教育也在加速發展。據統計，全國有1000多所高等院校，其中有720多所高校開設了藝術設計專業和院系，這其中有重點本科院校、普通本科院校，還有一些獨立院校和大專，不管學校層次怎樣，但多數院校開設的藝術設計專業都差不多，幾乎都是環境藝術設計、平面設計、工業設計、服裝設計、動畫設計等等，近幾年，又有一些新型專業流行起來，比如：新媒體藝術設計、數字媒體藝術設計專業等，不論是舊有專業還是新開設的專業，大多數院校在設定培養目標上都很接近，課程結構設置也類似，缺乏學校之間的相互特色，目前很多學校的課程設置還是按照西方設計的課程走，沒有按照中國的國情、地域和特色去發展。那么如何才能使藝術設計教育面向世界、面向未來，培養出有時代特色、民族特色、有文化、有創新能力的設計人才？社會要發展，人才是關鍵、教育是根本，我們應該從教育出發，將黎族傳統文化融入地方高校藝術設計教育中才是解決問題的關鍵。

二、藝術設計需要民族化

世界經濟一體化、全球文化多元化將會消除文化的差異性。西方現代、后現代的藝術作品早已不同程度地借鑒、吸收了中華民族文化中的精神，而進入經濟全球化的今天，中國的一些平面藝術、環境藝術、服裝藝術相關的設計卻漸漸失去了本民族的文化精神和民族風格，令人深思。只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。中國的傳統深厚文化博大精深、源遠流長，積淀著中華五千年文明的歷史，是任何一個國家都無法比擬的，它寄托著中華兒女的思想感情，同時為現代藝術提供了豐富的設計元素。設計師的設計必須跟上時代的節拍，要不斷從傳統文化中尋求創作靈感，肩負起振興民族文化的歷史重任，應提取傳統文化之精華，將文化的設計元素進行理解、吸收，然后加以提煉、創新，再運用現代化的表現手段、材料技術，創造出符合當代人審美情感的作品，讓設計品承載民族傳統文化內涵，使作品更具有民族個性，讓其在世界設計舞臺上綻放獨特光彩。

三、黎族傳統文化在藝術設計教育中的運用

黎族是一個歷史悠久、文化燦爛的民族。在人類漫長的歷史長河中，黎族人民創造了自己獨特的傳統文化。例黎族織錦、黎族三月三節、黎族民歌、黎族打柴舞、黎族原始制陶技藝、黎族樹皮布制作技藝、黎族船型屋營造技藝、黎族服飾等，這些都是黎族傳統文化的重要組成部分。但最具特色的就屬黎族織錦，無論是服飾還是壁掛等，無不顯示出黎族婦女的聰明才智和他們對美好生活的渴望。當今地方高校藝術設計教育應當擔負起這樣的使命，重視黎族傳統文化的傳承，通過課程教學平臺弘揚黎族傳統文化，培養出現代的、地域的、特色的、優秀的設計人才，使之創作出別具一格的設計作品，體現民族文化的藝術價值。

1、黎錦傳統文化在設計基礎課中的運用

藝術設計教育在專業課課程設置上分為專業基礎課和專業主干課，一般情況下，大學一年級開設專業基礎課，大二到大四開設專業主干課，以筆者所在院校為例，目前專業基礎課主要包括設計素描、設計色彩、三大構成、電腦輔助設計，專業基礎理論課有設計概論、設計心理學、中外設計史，這些課程對于藝術設計專業來說，都已經有多年的歷史了。隨著社會的發展、市場的需求，藝術設計專業也在發生著相應變化，現代社會對人才的需要越來越專業，尤其是做設計的，不但要求設計師精通電腦操作，同時要具備豐富的人文知識和深厚的民族文化底蘊，還應熟悉哲學、美學、文學作品、音樂、戲劇、舞蹈、美術作品，還應該具備藝術與設計方面的創新能力，這樣才能成為優秀的設計師，才能在市場競爭中站穩腳跟。因此，可在藝術設計專業基礎課中加入黎族傳統文化，引導學生在黎族文化的沃土中發揮想象力與創造力，培養學生在多種文化、藝術語言的交叉中找到設計的靈感。

在基礎教學中可開設黎族民間圖案課，民間圖案課對于藝術設計而言，是藝術構成學諸課的延伸與諸構成法則的完整運用和實踐，是樹立現代審美理念的重要途徑。該門課是讓學生了解和掌握民間圖案形式美的規律、圖案造型的寓意、途徑與方法、圖案的設計與創意、圖案色彩的選擇和特性。基礎教學理論課中可開設黎族審美學、地方民俗文化和黎族美術作品賞析等課程，讓學生了解黎族人們的哲學觀念、文化意蘊和審美心理、體會地域文化的特色和美術作品，從中感受不同文化、語境、環境下，人們對審美文化不同的理解、對藝術符號不同的認識，能夠把這些理解和認識再創造，設計出有時代感的、民族文化的、地域特色鮮明的作品來。

2、黎錦圖案在平面設計中的運用

黎錦藝術是黎族文化中最具特色的藝術文化，圖案作為黎錦的重要文化，更是黎族傳統藝術的魁寶，它顯示出黎族婦女渾然天成之匠心、巧奪天工之技藝。黎族自始至終都沒有自己的文字，黎族人民就是通過黎錦圖案來記錄自己的生活、表達自己對大自然的熱愛和對美好生活的向往，黎錦可謂是黎族人民的百科全書。黎錦圖案現共有100多種，不論是自然紋樣還是幾何紋樣，組合形式千變萬化，圖案體現出結構完整、造型抽象、色彩艷麗、紛繁復雜。圖案既有程式化的規范，又充滿自由想象，都富于變化，疏密有致、節奏明快、裝飾性很強。這一根植于古老歷史文化中的民間藝術圖案，負載著豐富的審美內涵，是歷史悠久的民族風俗習慣、生活方式的直觀性表現，它所蘊含的審美內涵和歷史文化信息有待于進一步地認識和研究。

平面設計是一種視覺藝術，它主要以符號、圖案、文字等作為信息傳達的主要手段。平面設計現又稱視覺傳達藝術設計，內容包括標志設計、字體設計、海報設計、版式設計、書籍裝幀設計、圖形創意、展示設計等等，我們可以把黎錦圖案納入到課堂教學中。標志設計是一個以個性化和民族化作為其顯著特征的藝術，我們在標志設計課堂中，安排教師從教學內容、課程安排、教學方法、教學目標等方面有意識地為學生解讀黎錦圖案的樣式和內涵，讓學生可以在學習過程中感悟、分析圖案的樣式、構成法則和色彩的韻味，汲取黎族地域文化營養，為學生創作提供靈感，學生以獨特視角和視覺圖像表達自己創意的同時，強調了標志的形式感和現代性，傳達了地域藝術的特色。我們也可以在海報設計、書籍裝幀設計、圖形創意課程教學中，融入黎錦圖案藝術，使學生從黎錦圖案中獲取創作靈感。學習黎錦圖案，我們要有個目標，不是簡單的照抄照搬，而是在原有圖案的基礎上，使用現代設計方法，把圖案進行加工、提煉、整合，這樣創作出來的作品既不失現代感，同時又保持了民族文化的氣息和地域特色，這正是我們地方高校目前所需要解決的關鍵問題。

3、黎族傳統建筑在環境藝術設計中的運用

每個國家、每個民族都有適合自己的建筑樣式，黎族也不例外，長期生活在海南島的黎族人民，地處祖國的最南端，由于地理環境、政治經濟、民族文化、宗教信仰、風俗習慣等因素的不同，黎族形成了自己的地域性、民族性的特色建筑—茅草房、船形屋，這些是黎族人民以往重大經驗和歷程的畫面再現，是沉淀下來的關于民族國家的珍貴記憶，黎族傳統建筑作為特定歷史時期的產物，它能夠體現黎族人民的民族精神和氣韻，傳統建筑以它獨特的造型和淡雅的色彩向人們展示了具有中華民族特色的歷史畫面，而且，傳統建筑也不是簡簡單單的民居，有它的形式規律和技術難度，它是深刻的居宅而不是靈動的居宅，它是一部大交響樂而不是即興演奏，一切建筑因素都恰如其分，而且能經得住時間和空間的考驗，把黎族傳統建筑納入課堂教學，不但可以站在歷史的高度重新去把握歷史，取其精華，還可以通過各種藝術形式再現歷史畫面，推廣古代建筑之精髓，用畫面來直接再現民族之風。

我們可以在環境藝術設計教學中，加入黎族建筑內容，例如開設黎族傳統建筑、黎族傳統工藝與材料和本土設計傳統與現代設計理念研究等課程，開設黎族傳統建筑這門課，讓學生了解黎族建筑的歷史、黎族建筑的美學特征、黎族建筑不同時期的特點和風格以及黎族建筑的構造，從中領會黎族先民偉大的藝術創造。黎族傳統工藝與材料可以使學生體會到黎族不同于其他民族特有的工藝和材料，這些工藝和材料的使用，表現了黎族先民對大自然的征服、對美好生活的向往、對建筑的不同理解、這些寶貴知識是現代環境藝術設計需要的養分。

4、黎族傳統服飾在服裝藝術設計中的運用

黎族是一個歷史悠久的民族，由于特殊的地域環境和歷史文化背景，在人類歷史發展過程中，逐漸形成了黎族絢麗多姿的文化。服裝是文化的產物，又是文化的載體，是人類物質創造與精神創造的聚合體，它體現著文化的一切特征。黎族服飾作為黎族最直觀的本土藝術，在漢文化的不斷滲透中、在黎族婦女依靠獨特審美習慣的不斷創造中，形成了頗具審美價值的黎族傳統服飾，勾勒出其獨特的地域性和歷史性標志，體現出黎族歷史的文化價值，更加牢固了黎族傳統服飾原生態的文化根基。黎族傳統服飾通過豐富多彩的款型、樣式、形態反映出黎族厚重的歷史積淀，令人感到彌足珍貴。黎族服飾中最令我們欣賞的是其圖案紋飾，還有服飾的材料、工藝和形制中所蘊含的裝飾語言和審美取向，反映出生存在原生態環境下黎族的文化和哲學觀念，折射出極具特色的民族個性。

在服裝藝術設計教學中，可開設黎族傳統服飾、黎族藝術賞析、黎錦圖案賞析這些課程，通過學習黎族傳統服飾，是學生了解黎族服裝的形式美法則，比如整體與局部、變化與統一、均衡與對稱、比例與秩序、節奏與旋律；了解黎族服飾所蘊含的文化特性和民族審美心理；了解黎族服飾色彩所表達的不同的寓意和象征，使學生能從傳統服飾文化中汲取優秀養料，為海南的服裝界貢獻自己的力量。通過學習黎族藝術賞析、黎錦圖案賞析課程，使學生體會黎族人民的哲學觀念、圖騰崇拜和審美心理，體會黎族人民對藝術不同的追求和虔誠的心態，對黎族的藝術進行剖析和分解，取其精華部分，進行藝術的再創造，創作出具有海南魅力的、黎族特色的、地域文化鮮明的在作品來。

黎族傳統文化是非常寶貴的文化資源，也是藝術設計創作取之不盡的源泉。但隨著時代的發展，黎族傳統文化逐漸在消逝，那么當地高校藝術設計教育有責任和義務承擔保護和弘揚黎族文化的重任，首先在教學上要注重黎族傳統文化的融合、注重學生綜合修養的培養，藝術設計教育工作者應重視黎族文化的傳承，不斷調整知識文化結構， 注重東西方藝術文化的融合，發揮黎族文化在藝術設計教育中的作用。當代設計界逐漸向民主化方向發展， 展現中華民族博大精深的文化底蘊。所以，我們必須集當地文化之精華，以現代的審美觀發展我們傳統的黎族藝術文化，切實做到“古為今用”，以此來明確地方高校的設計教育目標，提高學生的藝術設計水平。

參考文獻：

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