音樂舞臺表演藝術常見問題與解決辦法

摘 要：音樂舞臺表演的過程中，心理緊張、不合理的情感和理性投入、不恰當的“肢體語言”等是音樂舞臺表演中常見問題。通過努力學習、正確認識自己、處理好情感和內涵、可以幫助表演者有效地克服心理障礙，提高綜合素質，充分發揮歌唱能力，呈現聲情并茂的演唱效果。

關鍵詞：音樂舞臺表演；常見問題；解決辦法

作者簡介：葛丹，女（1978—），遼寧錦州人，吉林師范大學音樂學院講師，碩士，研究方向：音樂教育。

[中圖分類號]： J812.2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002—2139（2012）—18—0—02

一、常見問題

（一）心理緊張

心理緊張是表演過程中一個常見而又較難解決的心理問題，是由于個體所面臨的環境及事物對其產生一定的心理壓力，從而表現出異常的行為，這種行為經常會帶來消極的影響。聲樂表演者在表演實踐時，受情緒、自控力和性格等臨場心理因素的影響，往往會出現臨場的緊張失控，這讓演唱者很難進入“角色”，嚴重影響了正常水平的發揮，從而使得表演狀態不盡如人意。音樂舞臺表演藝術是一門知識性與實踐性相結合的藝術。表演不僅是對演員技術技能等音樂藝術考驗，同時也是對歌唱表演者心理素質的考驗。按照現代醫學理論分析，心理緊張的本質是表演者存在心理障礙，不能在特殊場合進行自我心理調節，呈現演出心理異常的癥狀。愛默生曾說過：“恐懼較之世上任何事物更能擊潰人類。”.

（二）不合理的情感和理性投入

音樂的舞臺表演需要投入豐富的情感，音樂表達與感情投入二者是相互聯系的，舞臺表演者們一直都熱衷表演中的情感處理。但在音樂舞臺表演過程中，不合理的情感和理性投入會使表演失去意義，無法達到預期的效果。如表演者在演唱時如果太過于全神貫注地投入原作品所要表達的內容，失去“自我”的時候，有時就會造成氣息失控，導致聲音的支持不足，雖然感情成分看起來似乎表達的充分，但卻失去了表演及原作所要表達的完整性，造成過猶不及的后果。所以說，表演者始終不能失去自我，需要保持自我合理情感投入。

表演者在投入情感的過程中需要一直保持合理的狀態，以理性的表達控制著演出的走向。

如在表演某部包含著人生的悲歡離合、苦辣酸甜的音樂作品時，如果像欣賞者們那樣身受同感，情緒不能得到控制，失聲痛哭，那么，他們的技術技能便會失控，舞臺表演會受到極大的影響，表演將不能繼續下去。同時，表演者如果太注重理性，那么舞臺表演就會顯得機械而單調，觀眾眼里的音樂作品就成了一副沒有內容的軀殼，什么也感受不到，還不如自己看看作品的原譜來進行想象。由此可見音樂舞臺表演中感性與理性是相輔相成的。

（三）不恰當的“肢體語言”的使用

在音樂舞臺表演過程中，肢體語言表達也是一種表現手段，以補充音響之外的表達需要，它包含演奏技巧、音響方式，形體動作等。不恰當的肢體語言的使用會影響表演效果，舞臺上表演者在觀賞者的注視之下進行表演，容易產生精神緊張、肌體僵硬、手足無措的現象，使得表演者的肢體律動運用的不恰當得體，給欣賞者的印象是不完整的和難以理解的，欣賞者不能從表演者肢體語言里感受到其在表演過程中所要體現的感情變化，因此演員無法達到舞臺表演效果。

二、解決辦法

（一）正確認識自己，努力學習，提升自信心。

自信來自于實力，實力是成功表演的必要條件，當實力充足后表演時心理上就會有“水到渠成”的感覺，表演者在臺上表演時的自信心就會溢于言表。所以表演者要努力學習與實踐，提高自己的表演水平，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。對于不切實際的期望要客觀地分析，不能將自己的成功歸因于運氣。如果把演出與個人的成就和事業等緊緊聯系在一起，把演出的意義盲目片面地夸大，帶著強烈的求勝動機和沉重的心理負擔去準備，結果演出還未來臨，就已是焦慮萬分、惶惶不可終日了，到了演出發揮時自然就事與愿違。因此，表演者要減輕心理負擔，適度降低求勝動機，輕裝上陣，把每次演出都看做一次學習和鍛煉自己的機會。人的認識直接影響情緒，錯誤的觀念還會導致異常的情緒反應，產生心理癥狀。例如有些表演者演出曲目時，常常和別人攀比，這樣會影響選擇適合自己發揮的曲目，容易挫傷自信，從而使演出的效果不盡如人意。應當依據自身的生理、個性、經歷等，選擇適合于自己表演風格的作品來作為自己的舞臺表演側重。提供積極的心理暗示對表演的作用也是不可忽視的，使表演者在表演時作品本身內涵的同時也能將自己的情感融入表演中，做到以情帶聲，聲情并茂。這種情況下由心理緊張自然消失。表演者如果對外界發生的事情做到“不聞不問”將注意力焦點集中在即將進行的表演上，這樣也能有效地消除消極的心理暗示，心理緊張迎刃而解。

（二）正確處理情感和內涵，提高綜合素質。

音樂舞臺表演藝術需要表演者正確把握所演繹作品的情感和內涵，將情感注入作品使其呈現出生命力，這就需要演員了解作品的創作背景，理解作品的情感和風格，充分熟悉和體驗作品中的喜怒哀樂等情感和理性，準確表現作品的本來風貌，在以上的基礎上，從自己積累的表演儲備中提取恰當的成分來表現。為了產生情感上的共鳴，還需要站在對方的立場上思考和處理問題。由于“藝術來源于生活”，所以演唱者需要站在作品的創作環境中去體會才可能獲得與作品一致的情感和理性。多體驗生活，多學習與作品有關的文藝作品。這樣才能達到對作品的完美闡釋。

作為出色的音樂舞臺表演者，要有淵博的知識、敏捷的思維、廣泛的經歷，才能對音樂作品的創作意圖、曲式結構、社會背景等等進行客觀、理性的分析，這樣才能提升自己對音樂的詮釋能力和舞臺表演能力。才能充分發揮音樂作品的社會價值與自身價值，在表演過程中，表演者所有的動作、眼神等肢體語言運用的要和諧統一，以恰當的“肢體語言”作為表現手段的補充，通過合理情感與理性成分的表達及綜合技能的協作，這樣，音樂舞臺表演風格才能得到藝術性的升華，欣賞者才能感受到表演者對音樂作品的詮釋。

（三）克服“高原期”

教育心理學認為，高原期是在練習曲線中出現的某一時期練習成績停滯不前，不隨練習次數提高的現象。高原期形成的原因有學習動機減弱、學習方法固定化等因素。音樂表演藝術中在每個階段也有不同的“高原期”需要克服，采取改進學習方法等措施可以克服高原期，使成績得到提高。我們要走出“高原期”除了堅持訓練之外，還需要以客觀、理性的心理處理發生的事件，不能以消極、氣餒的態度對待。建立積極的認知模式，加強自身專業知識素養，多從內部因素找突破口。一般心理越消極越難走出困境。比如，科學聲、共鳴腔這些基本功可能容易獲得，但是學習后出現的高原區是 “真聲” “假聲”和“混聲”的自如運用問題。這需要將出現高原區的原因歸為可控的內部因素，同時配合積極的認知模式來解決。

三、結語

只有根據主客觀情況處理好音樂舞臺表演藝術常見問題，才能有效地克服心理障礙，充分理解音樂的內涵，恰如其分地來塑造歌曲藝術形象，從而使表演效果達到最佳的狀態。

參考文獻：

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