從語言到言語

摘 要：在所有的文學體裁當中，對語言的選擇最苛刻的莫過于詩歌。從古典詩歌的講求煉字到今天的對語言傳統的顛覆和改造，無不滲透著詩人對語詞的嘔心瀝血式的參悟，所以，有人把詩歌叫做“語言刀刃上的舞蹈”。本文主要探討了八十年代以來中國新詩對語詞的選擇。

關鍵詞：語言；詩歌

[中圖分類號]：H0—05 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002—2139（2012）—18—0—01

語言是約定俗成的言語，是具有嚴格表達規范的符號系統，其能指和所指是明晰的、固定的；具有指事性、再現性。而言語是個體性的，具有個人表現特性和非規范性，其能指和所指具有不確定性。而當某種言語現象被廣泛地使用、其能指和所指逐漸被固定以后，言語就跨入到語言的行列。

二十世紀八十年代是中國文壇的解凍時期，文化與思想的解凍使詩人欣喜若狂，詩性的回歸以及對詩歌語言的探索有力地推動了詩歌的發展。從朦朧派的啟蒙式創作到第三代的反崇高，再到九十年代的個人化寫作以及“下半身”流派和80’后的寫作，無論是尚仲敏的“詩歌從語言開始”還是韓東的“詩到語言為止”，對于語言的探求成為詩歌突破重圍的一個重要途徑。

首先是朦朧派詩歌對詩本質的思考。當詩性思維的鉗制消解之后，詩人從詩的本質入手進行反思，摒棄了詩語言的工具性和政治性的沉重枷鎖，從詩之為詩的特性尋求詩意的表達。表現為語言的精致華美，能指和所指間距的擴大極其帶來的表現的朦朧性。朦朧派詩人以啟蒙者的姿態雄居詩壇，語言的高雅華美和對生活的深刻反思的完美結合，使詩歌進入了一個嶄新的時代。舒婷、顧城、芒克、江河等人代表了這一代詩風?！昂谝菇o了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明”（顧城《一代人》）已成為傳誦一時的名篇。在這里，“黑夜”的傳統意義上的能指和所指已經被徹底顛覆，隱藏在它背后的所指意義是復雜的、豐富的。而下一句中的光明與它遙相呼應，進一步豐富了語詞的組合意義，把詩人意指推向更深遠的空間。再以北島的《回答》為例：

卑鄙是卑鄙者的通行證，

高尚是高尚者的墓志銘，

看吧，在那鍍金的天空中，

飄滿了死者彎曲的倒影。

這是大家耳熟能詳的經典句子，但是由于語詞的能指和所指的斷裂，就把傳統的語言演變成了具有詩人個性的言語：世俗的卑鄙和人格的高尚對立，庸俗的通行證和永恒的墓志銘相對立，鍍金的天空和死者彎曲的倒影相對應，詩歌語言的張力畢現，撼人心魄。

其次是第三代對朦朧詩的顛覆與反叛。朦朧詩之后，一些詩人對于朦朧詩的貴族化傾向提出質疑。出于對平民情感的關注，第三代詩人豎起反崇高的旗幟，力圖顛覆朦朧派詩人在語言方面過于神秘和典雅的傾向。它們認為，朦朧派所具有的那種貴族化的矯情與平民的生命意義存在著隔閡，而口語化才能使內心與語言高度統一。要用語言呈現一種生命的感覺狀態，要重視語詞新語意的發現、詞匯色彩以及詞語關系的選擇，提倡語言的俚俗化，從而建立不同于語言規范的個人言語系統。比如“他們”派弱化語義，而非非主義者認為“非非意識是從對語言的不信任開始的”，通過變構語言以變構傳統，他們認為一切都被符號化、語義化，人也委頓得失去了應有的生命活動。如藍馬的《茶道》；

彗星的一只腳在音樂樹前越吹越響

一排孔雀旋即回復到路燈上

茶開始特殊地停著

我的左臉和右臉漂浮打旋

鳥終于掙出那個平面

對于能指的迷戀和語言狂歡使能指系統構成的完備的、可視的語言的形象功能蕩然無存，這種語言符號的自由組合的能指漫游也使詩歌回到了語言能指本身，物象背后的深度內涵和象征變得虛無而不可解。整個詩歌像是又回到了二十世紀歐洲的象征主義時期，這不能不說是詩歌的一種悲哀。

再次是九十年代的個人化寫作對詩歌語詞的觀照。認識到詩歌在“非非”派及“他們”派那里已經陷入泥潭，九十年代的詩人則“努力在語言和現實的聯系中尋覓介入現實和傳統語境的有效途徑及方法”，弘揚個人話語權力而又超越個人話語，突出獨立的聲音、語感、風格和個人間的話語差異，塑造獨具魅力的個人化言語，并力求在日常生活中挖掘詩意，表現出現代社會普通人生存的境遇和感受。這一時期的詩人決絕象征、隱喻和意象，輕視所指使詩歌降為情緒層的發泄，認為指稱性的語言喪失了詩歌的深度，詩歌的表現功能被大大削弱。他們以零度情感入詩，客觀描述，使詩歌凸顯出冷靜到近乎殘酷的風格特色。但是由于個人的風格、經歷以及修養不同，又涌現出諸如知識分子寫作、平民寫作、智性寫作等提法。朱文的《讓我們襲擊這城市》可以看做是平民寫作的一個例證：

“星期天的南京如同一塊光滑的皮膚

綻開一條傷口 這是朋友們艱難度日的城市

我 看到城市痙攣 廣場蠕動。

古老的 城市從清晨到傍晚不停地嘔吐

分泌液、沙子、胃口 和我的幾個朋友”

慣常的語詞在經過刻意的挑選之后，在冷靜的描述的背后表達的卻是悲憫的關注。而西川的詩在語言上體現了知識分子寫作的傾向：

“你沒有時間來使一個春天完善

卻在匆忙中為歌唱奠定了基礎

一種圣潔的歌唱足以摧毀歌唱者自身

但是在你的歌聲中

我們也看到了太陽的上升、天堂的下降

以及麥子迎著南風成熟

以及鷹銜著黑夜飛過姐妹的田壟”

詩中使用了大量已經不能叫做意象的意象，可以很清楚地看到語詞選擇痕跡。

還有“下半身”對于肉欲的張揚與80后的頹廢情結?！跋掳肷怼钡姆Q謂來自于2000年六月有沈浩波、朵漁創辦的民間詩刊《下半身》及同步網站《下半身》。這一派別把視角集中在欲望，尤其使肉欲的表達上，語言上肆無忌憚，表達上驚世駭俗。

80后詩人生在八十年代，生活的優越和精神的空虛使他們的詩歌更多的拘囿于意圖標新立異的頹廢語詞范疇。如春樹的“我還就是濫交了/怎么著/你怕我不再有美麗的容顏么？”這些詩歌的語言極端追求大膽的裸露和感官刺激，造成意象的缺失和表達的淺陋，詩美被肆意的墮落和反叛情緒所取代，詩已經變成了另一種形式的內心宣泄的狂呼亂喊，充其量他們也只能算是一種嘗試而已。

與語言的斗爭充斥了詩歌發展的整個過程，無論是否經得起時間的考驗，都或正或反的起到一定的推動作用。從語言學的觀點看，任何一種對語言的領域的文學嘗試都是有益的。只有不斷的打破傳統的語言規則，不斷豐富語言能指與所指的層次性，不斷創造個性化言語，也許最終才能真正地突破詩歌目前的困境，使詩歌再度輝煌。

參考文獻：

[1]、《普通語言學教程》 索緒爾著 高名凱譯 商務出版社 1999年版.

[2]、 《理性介入與底層書寫——先鋒詩歌的另一面》 郭賢光 （載《文學評論》2006年第三期）.

[3]、 《在文字盛宴的背后——關于80’后寫作的思考》 任南南 （載《文學評論》2006年第四期）.