王爾德論裝飾藝術體現出的美學思想

摘 要：王爾德在其文學作品中多次提到裝飾藝術，肯定其獨特的作用。王爾德對裝飾藝術的討論表現出他對美學問題的獨特理解，有其歷史意義。本文旨在分析王爾德文學作品對裝飾藝術的討論，分析其中表現出的王爾德三方面的美學思想：對形式美的重視，對生活與藝術關系的理解，以及享樂主義。

關鍵詞：奧斯卡·王爾德；裝飾藝術；形式美；享樂主義

作者簡介：陳錦琪，山西晉中人，四川大學文學與新聞學院文藝學專業碩士研究生，研究方向：文藝美學。

[中圖分類號]：[B835] [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002—2139（2012）—18—0—02

裝飾藝術是“依附于某一主體的繪畫或雕塑工藝”。裝飾藝術的目的是使主體得到美化，通常不具備獨立的審美價值。裝飾藝術過去被認為是工匠藝人擅長的雕蟲小技，并不是藝術家所關注的領域，而19世紀英國唯美主義運動的代表人物王爾德卻十分重視裝飾藝術，在他的諸多論文及創作中表現出了對裝飾藝術的重視。文章旨在探討王爾德對于裝飾藝術的討論及其中表現出的王爾德的美學思想。

一、對形式造美感的重視

裝飾藝術由于其依附于某一主體的特性而往往不具備獨立的主題。裝飾藝術的功能在于美化主體，因此外在形式的美感成為裝飾藝術最主要的特征。裝飾藝術常常以其材料，顏色，線條，形狀等一切外在形式對人的感官感覺造成影響。在王爾德最著名的戲劇《莎樂美》中，王爾德用很長的筆墨細細描寫奇珍異寶的獨特的外觀，色彩，形狀，以及他們給人帶來的奇異的感受。這些奇珍異寶并沒有包含什么典故而是單單以其精美的外表依靠人的想象產生無窮的審美效果。在小說《道連·格雷的畫像》中，主人公道連·格雷這樣說：“黃顏色的緞子能排遣人生一切憂患煩惱。我喜歡摸得著、拿得到的好看的東西。古色古香的錦緞、青銅、漆器、牙雕、精美的陳設、豪華的氣派——這一切可以提供許多樂趣。但我認為更重要的是它們能造就，至少能啟示一種藝術家的氣質。”“摸得著，拿得到的好看的東西”這正是強調了裝飾藝術的形式美感的重要性。

王爾德像其他的唯美主義理論家一樣，十分重視藝術的形式問題。王爾德認為美等同于形式的美。藝術品的價值首先在于形式的美。在論文《作為藝術家的批評家》中，王爾德說：“真正的藝術家不是從感情到形式，而是從形式到思想和激情。”王爾德不承認藝術應包含道德區分“實際上詩歌無所謂道德不道德——詩歌只有寫得好和不好的，僅此而已。”甚至不承認藝術包含著作者的感情“認為創作時的感情會在作品中反映出來是錯誤的。藝術永遠比我們所想象的更抽象。輪廓和色彩就是輪廓和色彩，而非其他。”

藝術家在進行創作的時候應該更多的考慮作品的形式而不是其主題，一旦作品形成，它成為獨立的藝術世界，與外部世界無關，與作者的主觀意圖也脫離了。王爾德的這種思想體現了唯美主義“為藝術而藝術”的美學理想。在王爾德所處的時代，資本主義正發展到一個道德淪喪，風俗敗壞的特殊時期，王爾德等唯美主義美學家正是借助藝術的象牙塔來逃避現實的可憎。藝術必須保持其獨立性才能避免虛偽和墮落。因此王爾德說，“只有美是時間無法傷害的，各種哲學像沙子一樣垮掉了，各種宗教教條接二連三地像秋天的樹葉般凋零，唯獨美的東西是四季皆宜的樂趣，永恒的財富”。

二、生活與藝術的關系

王爾德強調藝術的形式的實質是否認模仿說。認為藝術不是對自然和生活的模仿。反而是生活模仿藝術。

裝飾藝術的另一大特性就是其與日常生活的緊密聯系。裝飾藝術所依附的主體常常是有著明確的實用價值的，與人們的日常生活息息相關，因此也就比一般的藝術作品更經常地介入人的日常生活。王爾德認為正是這種頻繁介入人的日常生活的藝術形式可以對人的生活發揮巨大的影響。

在《英國的文藝復興》中，王爾德討論了裝飾藝術是怎樣對人生發揮影響的。他認為藝術的真諦不能夠通過人的語言傳達，而只能夠在日常生活中顯現出來，王爾德借助柏拉圖《理想國》中對理想國的描述來論述裝飾藝術使人生活在一種“美的事物的簡樸氣氛”中，人的靈魂在這種美的氛圍中自然地理解了藝術，自然地向善去惡，藝術品通過這種直接的美感的熏陶對人的生活造成影響。他認為知識和理性的途徑遠不如美的自然熏陶。通過生活中隨處可見的美的裝飾藝術，通過跟美的直觀接觸而不是理解和解釋，人可以更接近美，更接近真理。

王爾德認為感覺高于理性，能對人生造成直接影響的不是理性而是感覺。藝術品通過直接對人的感官造成刺激而影響人的生活，理性，甚至是哲學。在《道連·格雷的畫像》中，畫家霍爾沃德正是通過與道連·格雷的接觸，通過受到道連·格雷美的外表的感化而使自己的藝術風格發生了變化。

王爾德對藝術和生活關系的認識是十分獨特和矛盾的。他宣稱“生活模仿藝術遠甚與藝術模仿生活。”他徹底否定了模仿說，認為“藝術這面鏡子反映的是照鏡者，而不是生活。”王爾德并不否認藝術取材于現實，但他認為，藝術的目的不是模仿，藝術沒有義務再現現實生活中的人和事。應該重視藝術作品的形式美和想象力遠甚于其真實性。一個單單有真實性的藝術作品是不合格的。在《關于<道連·格雷的畫像>的兩封信》中，面對評論家對小說中人物的真實性的質疑，王爾德這樣說，“如果他們是存在著的，他們就不值得寫。藝術家的作用是發明，而不是記錄”由此我們可以看出，王爾德并不是鼓吹藝術一元論，而是強調藝術相對于現實生活的獨立性。藝術并不是對生活的簡單模仿和記錄。藝術擁有獨立的領地。藝術越遠離現實生活，對現實生活就越有啟示作用。而所謂的生活模仿藝術，則是強調藝術對現實生活的影響，通過美感的熏陶使人的生活美化。王爾德的這種美學思想也是基于當時的社會環境，藝術只有保持獨立，才能夠使人暫時脫離現實的塵囂，回歸到美的懷抱。

三、包含靈肉合致思想的享樂主義

在漫長的西方哲學史和美學史中始終存在著靈肉二元對立的思想。在靈肉的二元對立關系中，西方哲學史的主流重靈貶肉。從柏拉圖對理念的重視到基督教神學對身體欲望的貶抑，再到笛卡爾“我思故我在”對肉體的漠視，身體，感官的欲望在西方哲學史美學史中一直處于被壓抑的地位。直到尼采的超人哲學提出：“我全是肉體，其他什么也不是。”王爾德同尼采的哲學的出現差不多在同一時期。在19世紀末的特殊的時代背景下，王爾德的思想同尼采的哲學思想有很多共同之處。他們同樣把人，把人的感官推到了歷史舞臺之上。強調人的主體作用，強調對人的感官欲望的滿足。

裝飾藝術之所以受到王爾德如此多的關注，是因為裝飾藝術與人的視覺享受，與人的更好的生活息息相關。在小說《道連·格雷的畫像》中，年輕貌美的道連·格雷本是一個單純無知的年輕人，卻在看到畫家為他畫的畫像之后領略到了自己青春的力量。并在亨利勛爵的蠱惑下變成了一個重視享樂的放縱聲色的人。亨利勛爵對道連·格雷鼓吹的理念是，青春短暫，生命短暫，人應該珍惜短暫的青春，放縱自己的欲望，擺脫道德的枷鎖，追求精致的生活。道連·格雷逐漸接受了亨利勛爵的思想，改變后的道連·格雷開始沉迷于各種聲色享樂， 他研究各種香精，各種異域的樂器， 收藏各種珠寶，掛毯和絲繡，他講究室內裝潢，每過一段時間就要換一次家具，他十分講究復試，成為潮流的領導者。王爾德本人也是分重視生活的享受，“他經常身穿短褲，腳登長絲襪，衣插百合花或向日葵話，招搖過市，向人們展示‘美’……哈佛大學的學生甚至在聽她演講時也模仿他的唯美主義打扮。”

王爾德在對過去的對肉體欲望的貶低的傾向的矯枉的過程中，又沒有盲目的輕視靈魂的重要性。在《關于<道連·格雷的畫像>的兩封信》中，王爾德這樣說：“貝澤爾·霍爾沃德過分地崇仰肉體的美……道連·格雷過著一種感官享樂的生活，要滅絕天良。”道連·格雷的畫像代表著道連·格雷的靈魂，當道連·格雷完全出賣了自己的靈魂的時候，他也毫無幸福可言。這里體現了王爾德靈肉合致的思想。這種思想是對西方哲學史美學史對于人的生理欲望的貶抑的矯枉也是對唯美主義注重享樂的觀念的補充。體現了在新的時代背景下美學向生活轉向，關注人的日常的感官感受的傾向。

王爾德對裝飾藝術的重視體現了其復雜的唯美主義美學思想。王爾德的美學思想有其矛盾處，但也有其對新時代美學發展的啟示意義。那就是，重視藝術的形式，重視藝術的獨立價值，重視藝術與日常生活的關系，重視人的本體論意義。王爾德的美學啟示了現代藝術和現代的美學觀念的發展趨勢，是基于新的時代背景對藝術的本質以及藝術的未來走向的思考，有其獨特的意義。裝飾藝術在未來的藝術發展史上應該被給予更多的關注，因為這曾經是世界上最古老的藝術門類，也是離我們的生活最近的藝術形式。

參考文獻：

[1]、 趙澧等主編.唯美主義[M].北京：中國人民大學出版社，1988.

[2]、 趙武平主編.王爾德全集小說童話卷[M].北京：中國文學出版社，2000

[3]、 章安祺編.西方文藝理論史精讀文獻[M].北京：中國人民大學出版社，2010