談歌唱中的積極與放松

摘要：自古就有“余音繞梁、三日不絕”的說法，美妙的歌聲和動聽的音樂一樣都是人類的財富，它不僅能使演唱者自己感到愉悅和榮耀，還能讓萬千聽眾也為之動容。歌唱是需要技巧的，尤其是演唱者的表演狀態極其重要。在歌唱中，從歌唱的基本要素——呼吸，吐字，發聲，表情等到音樂作品最終情感的表現，都無不與歌唱的積極與放松息息相關，本文就此展開，說說自己的一些體會。

關鍵詞：積極與放松 歌唱狀態 氣息 演唱水平

在演唱技巧中，歌唱者的積極與放松起著至關重要的作用。歌唱的最高境界是積極與放松的演唱，是悅耳動聽，是讓觀眾有美的享受，而積極與放松是一種狀態，是通向最高境界的橋梁。在這幾年的聲樂教學中我體會到，歌唱中所謂的積極與放松應該相對的，是“緊而不僵，松而不垮”。

1 積極與放松狀態下的呼吸

“會呼吸才會歌唱”，可見呼吸在歌唱中的重要性。歌唱者所進行的呼吸訓練，實際上就是提煉日常各種情緒的氣息狀態，以便在演唱時可以運用自如。這種呼吸訓練需要各種情感體驗，特別是那些自然的、放松的情感體驗。呼吸的方式是靈活多變的，其中接受度最高的是“胸腹式呼吸法”，這種呼吸方式要靠吸氣使肺部膨脹，胸腹之間、胃和肋骨等部位也會隨之鼓脹，這才是人體的正確呼吸，是人體在自然的積極與放松狀態下的呼吸，在訓練過程中我們可以這樣去體驗：一是去觀察嬰兒呼吸；二是感受自己身體平躺在床上的自然、積極的睡覺時的呼吸。那么呼吸中的氣吸在何處？吸的過程如何？呼的方式如何？該怎樣去換氣？

1.1 吸氣與呼氣 吸氣是用口、鼻將氣吸到肺的底部，這種吸氣必須是呈現自然、積極的狀態。胸部和兩肩這時候不能抬著，應該自然放松。吸入的氣息下沉會使下部肋骨附近膨脹起來。但是膨脹度越往下越小。小腹則也要積極的收縮；背部也要放松，有感覺。需要注意的是，這時要控制吸氣量，吸氣量過大容易造成壓力。使聲音僵硬；吸氣量也不能過小，過小就會使聲音憋在胸部發不出來，這樣聲音就會顯得單薄，發漂，喉頭和頸肌也會緊張，這時，我們的身體就難以保持積極放松的狀態了。正如古代唱論所說：聲“灌于頂”，氣“沉于底”。在練習吸氣時，應該提笑肌，要面帶笑容，在歌唱間歇時要保持呼吸節奏，我們要保正氣息有滾動感，下沉，切記要一直保持積極放松的吸氣狀態。

氣息吸入之后接著就是呼氣。如何將氣息揉進歌聲之中，是歌唱優劣的關鍵，呼氣過程在歌唱中是非常實際的運動，聲音在喉嚨里產生之后，迅速隨著氣息通過口咽鼻腔送到體外，在空間傳送。在歌唱實踐中，我們不難發現：氣息流量過多，往往是俗稱“沙”的聲音，而且在很短的時間內“漏”完，不可能完成歌唱運動需要。因此，即使是在呼氣時我們也應該積極的去調整好自己的狀態，當氣慢慢的呼出時，身體部位的各個器官一定要完全的放松，千萬不能太僵硬，這樣，就不會把吸入的氣息完全的呼出來，或者是立馬就泄了氣。原因是沒有形成積極輕松的歌唱呼氣方式，即所謂的氣息運動，所以這種呼氣方式，一定要在積極放松的狀態下進行，才能達到呼氣的順暢。

1.2 換氣 換氣也稱“氣口”，是呼吸也是歌唱的重要環節。首先選擇好氣口很關鍵，換氣看似簡單，但它是藝術表現的需要。歌唱中的換氣看似簡單，它不但決定歌曲表達的內容和情感是否準確，還決定演唱者是否能發出好聲音。如果氣換的輕松，換的不緊張，唱出來的聲音就不會那么的僵硬，聽起來讓人不自然。在輕松換氣的同時，氣息也應該積極的配合，才能達到更完美的效果。在歌曲演唱中，這主要取決于歌詞的內容，感情的需要，要合理的安排換氣和采用不同的方法換氣，如：輕松的，積極的，急促的，平穩的，等等。如果換氣的地方固定了，就不要輕意變換，如果要變換也必須在深呼吸的部位上完成，否則呼吸部位就會逐漸上移，胸部越唱越緊，氣息也會越唱越淺。

2 積極與放松狀態下的吐字

藝術形象的刻畫以及音樂主體的塑造很大程度上取決于自然、清晰、生動的語言。在歌唱中，歌唱者在演唱中必須要吐字清晰，能讓聽眾挺清楚歌曲里的每一個字，和歌曲所傳達的感情和思想，要讓聽眾覺得演唱者自然、不做作、讓聽眾覺得舒服，從而引起一致的共鳴。同時，在演唱歌曲的過程中，歌者的狀態也很重要，要積極、放松，要細心揣摩歌詞的內容，形式，韻律，節奏等方面的因素，用文學語言本身的規范方式吐字，體驗歌詞的內在韻律和輕重緩急，抑揚頓挫的特點。吐字不僅僅是張大嘴巴把字說出來，而是要靠身體的各個部位積極的去表現出來，這樣歌曲中的字才能很輕松的被歌者唱出來。

2.1 字與字的關系 演唱者所吐出的每一個字都是用氣息這根“線”穿起來的一串珍珠，歌唱中要把握字與字連貫統一，尤其是轉換和銜接時更要注意。在轉換歌曲的字音時，應始終積極保持喉嚨的穩定狀態，積極把喉嚨打開。字的音總是有變化的，要想在字音的變化中求不變，就必須把打開的喉嚨腔體保持穩定不變。同一個高部位的共鳴點要保持住，好保持發聲的穩定。在訓練演唱時，要發自然的音，要放松面部肌肉、牙關、舌頭，如：在練習“阿姨”這個詞時，發“阿”的聲音時一定要保證張大嘴巴，慢慢的放松口腔內部的肌肉，口型呈豎著的橢圓形，打開牙關，舌尖輕輕的頂在下牙齒的后面，舌面要放松，自然平放，在這個音練習完才能訓練“姨”這個音，脖子放松，下巴放松，積極的去呼吸。練習時還要逐步提高聲量，逐步提高“阿—姨—”這個詞的音量，這時在練習中把吐字器官放松了，氣息的通道才會沒有阻力，只有這時聲帶才能夠沒有約束地、放松、積極地運動起來。

2.2 字與聲的關系 在歌唱中，兩個既相矛盾又相聯系的兩個因素是字與聲，在歌唱發聲的過程中必然會伴隨著吐字，在吐字時也同時會有發聲的伴隨。

矛盾是怎樣產生的呢？原因是吐字要求吐字器官靈活，而發聲又要求咽喉必須穩定，矛盾就是這樣產生的。發聲的嘴要穩定，不能隨意變換，吐字的嘴要靈活，放松，要積極。由于在學習演唱的過程中，我們應對字與聲的協調能力不夠，所以，經常會出現“字包聲”或“聲包字”的錯誤。“字包聲”是指在歌唱中過分強調字而忽略了聲音，字是吐得清了，聲卻表現得很差，但聲音聽起來很“緊”，不放松，只是積極的去吐字，而沒有注意到聲音的音色，音量，音域都表現的很差。“聲包字”恰好相反，演唱者過分強調了聲音而不考慮吐字的準確性，其主要問題是在歌唱中過分強調了“以豎為主”的感覺，也可以說是只注重了歌唱中松、通的一面，而忘卻了用松中有緊的方式吐字。

3 積極與放松狀態下的發聲

3.1 起音 起音就是每一個樂句開頭的第一個音，它是指在練習或歌唱時開始發音的一瞬間。這時歌唱者的喉部聲門開始運動，從自然的呼吸狀態轉變為發聲狀態，起音發聲時，聲帶閉合，如果氣息，聲帶能夠得到正確的控制和協調配合，那么二者就會產生共鳴，整個樂句發聲的質量就由此決定，因此，起音與歌唱發聲有著重要的關系，它與聲音的形成有著重要的關系。我國著名的歌唱家、聲樂教育家周小燕教授說：“起音要十分柔和，既不能滯重，也不能漂浮；接下去的音要保持起音時同樣的力度而不能使勁。”起音時非常重要，一定要做到很放松的打開喉嚨，只有這樣才能發聲自然、積極、放松，要確保喉頭穩定，既不能太緊也不能太僵，在聲音流動的基礎上，把打哈欠、放下喉頭、空氣通過聲門這三個動作一次性完成，做到連貫自然。

3.2 打開喉嚨與喉頭穩定 在我們剛學唱歌時，往往不自覺的將口腔緊鎖著，不張開嘴來唱，嘴巴太緊，沒有放松，這樣很難得到好的聲音。要想得圓潤優美的聲音，充分打開咽喉是關鍵，它是氣息和聲音出入的通道，口張得多開，咽喉不充分打開，好聲音就難以得到。打開喉嚨主要指的就是充分張開口腔，這樣在演唱發聲時，口腔肌肉就能完全的放松了，聲道就能暢通無阻、發揮自如了，能與頭腔產生良好的共鳴。喉頭穩定是一種容易發出優美聲音的穩定狀態，在歌手演唱時，他的頸部肌肉放松帶動喉頭處于自然狀態。喉頭穩定非常重要，它要始終處于放松狀態，也是最自然的最合適歌唱的狀態。因此我們所提倡的打開喉嚨歌唱是在喉頭穩定的基礎上放松打開來歌唱。在演唱的過程中不要隨意上、下變動，喉結總是移動位置是不恰當的。為了進行穩定喉頭的訓練，要長期堅持、反復訓練。“嗚”這個母音，訓練前要注意放松喉嚨，積極的打開喉嚨，時間久了，就可以協調放松喉頭的穩定。

由此可知，歌唱并不是簡單的唱歌，它實際上是一種運動，是一種“該用力用力，不該用力不用力”的運動，要懂得積極和放松，要想唱出好聲音在用力方面就要做到心中有數。各個器官只有協調統一得好，控制運用得當，懂得張弛有度的道理，歌手才有可能獲得嘹亮，積極，放松，適當的好聲音。

參考文獻：

[1]劉芳.淺談歌唱中“換氣”的作用[J].價值工程，2010（31）.

[2]楊淑芳.淺談歌曲演唱技巧和情感表現[D].山東大學，2010.

[3]鄭興麗著.歌唱技巧與表現[M].海峽文藝出版社，1986.