畫家與情感

摘要：在今天中國繪畫曾經有過的革命歷史和現實社會的關注正在逐步淡化，畫家們已經疏離迅速變化的中國社會現實，對現實漠不關心，對人民的苦樂無動于衷，這樣的藝術作品難免會空洞無味，藝術的生命只有靠藝術家用自己的血肉孕育；藝術家生命的一部分——活躍著他的音容笑貌，流動著他的血液，表現著他的人格和精神境界，任何其他的生命都無法替代它，無法換取它的獨特價值。本文從當代繪畫中情感的缺失、畫家與情感、畫家與責任、情感缺失的根源等方面闡述，企在喚起藝術的良知和情感，在情感和良知的感召下為人民和大眾服務。

關鍵詞：情感的缺失；畫家與情感；畫家與責任；情感缺失根源

一 當代藝術中情感的缺失

時代的快車使我們每一個人隨著經濟的大潮快速前進，在經濟的利益驅使下，在當代生活中，文學藝術越來越無足輕重，它接受了虛無主義的立場，拒絕精神價值，“當代文藝愈來愈徹底地融入到通俗的大眾文化之中，成為日常消費的一部分，其精神性品質幾乎消失殆盡。當代的通俗大眾文化以其貪婪的消費性吞噬一切人類文化的資源，當代的精神生活，使人沉溺現世享樂的玩世態度來消解我們的民族傳統和歷史”。不論電視劇還是電影再也出現不了“萬人空巷”的局面；韓國電視劇就是典型的代表，我們看完后只得到的是享樂和消遣，除此之外還留給我們什么呢？就像“麥當勞”等快餐一樣，什么滋味？我們也不知道？就像在現代的迪廳里蹦迪一樣，臺上的領舞者毫無表情的舞蹈，每天習以為常的動作在反復中重復，臺下的人們在隨意地瘋狂地舞著，似乎是很投入，孰不知精神發泄過后是更加的空虛，是一種不可名狀的空虛，莫名的空虛，這就是當代人的情感和享樂；現代的音樂也是如此，情和愛唱完后，誰能告訴我們什么是真的愛情，孰不知經典歌曲后面還要加上“老歌”或是“懷舊”；讓我想起童年的老街：在街市最中心的戲臺上端坐一位老人，只有一張桌子，一把扇子，一杯茶水，只有半個小時的“評書”讓我回味無窮，同時又在急切的盼望明天同一時間的評書重新開始。今天的繪畫何嘗不是這樣，展覽一個接著一個，參觀者看完以后就像吃快餐一樣，什么滋味，說不清楚。為什么會是這樣？那么畫家在作畫時的思想是什么，他寄托的情感是什么，他的象征性是什么，他怎樣表現，他表現的恰當與否，這一系列問題就擺在畫家的目前。這就是當代的藝術工作者毫不推卸的職責，當代的畫家們應該承擔起的職責。

二 畫家與情感

貝爾說：“對于一幅畫來說，重要的不是它是怎么畫出來的，而是它是否喚起了審美情感”。我們在作畫的時候，畫家個人的真情實感坦然地、無所顧忌地表現出來，這是一個作畫者最基本的要旨。繪畫的出發點是畫家所要表現的思想與意味，表現的中心是：畫家所表現的內容說明一個什么問題，同時采用的繪畫手段被提高到重要的位置，即在點、線、面和色彩中浸透著感情和情緒，而這感情和情緒則往往是繪畫的主題。或者用另外的說法，我們在表現的時候，這些形式是有意味的，有象征性的。“人的情感與動物的情緒不同，人的情感是社會歷史的產物，具有社會的內容和社會的意義。情感和其它心理能力一樣，是在人的長期勞動實踐中產生和發展的，并且對實踐起著反作用，所謂‘登山則情滿于山，觀海則意溢于海’，就是對古人的審美中情感活動伴隨對對象的感知而展開的描述。”所以情感對于畫家是很重要的因素，你的情感不是出于真心而發，那你的作品就不是真情實感，就是“無病呻吟”。從20世紀90年代以來，中國繪畫曾經有過的革命歷史和現實社會的密切關注正在逐步淡化，這使我們產生一個疑問？畫家們是否疏離迅速變化的中國社會現實，離普通的人民越來越遠，不論是民間的“職業畫家”還是官方的“學院畫家”都游離與“畫廊”和“拍賣公司”之間。所以一時出現了繪畫的“圖式化、樣式化、模式化”，一夜之間相同樣式化的作品充斥于整個繪畫市場，使你看了不僅乏味，而且厭惡。每個人都會問：“為什么會出現這些情況”，原因在于畫家們在沒有情感的驅動下，盲目追風和模仿。

畫家們對現實漠不關心，對人民的苦樂無動于衷，其任何表現難免空洞、淺薄。畫家唯有用自己的思想和情感唱心底的歌，他的作品才具有獨特的風貌，才有動人的可能。這種特點可以稱為藝術創作的“原動力”。藝術是一種精神生命，它有情有思，有憎有愛，有哭有笑。這生命只有靠藝術家用自己的血肉孕育；藝術家生命的一部分——活躍著他的音容笑貌，流動著他的血液，表現著他的人格和精神境界，任何其他的生命都無法替代它，無法換取它的獨特價值。當下繪畫的創作受經濟利益的沖突，變的越來越無足輕重，它接受了虛無主義的立場，拒絕精神價值只承受經濟價值，它表現什么，訴說什么，無關緊要；正因為這樣繪畫成了畫家個人的行為，與社會無關。

三 畫家與責任（職責）

毛主席“為人民服務”道出了社會各行各業的終極目標，也是責任，對于社會的不同發展階段，責任又有不同的分工。在革命時期，畫家的責任是宣傳革命；在經濟建設時期，畫家的責任是為經濟建設服務。而且不同的社會制度，畫家的責任也不同；但是總的服務目標是相同的：為社會、為人類服務。只有有對人類和社會服務的職責，藝術家才能有服務的目標，藝術的常青樹才能永久的茂盛。藝術的職責是：表現民眾的疾苦、社會的矛盾、抑惡揚善；反應人民的生活、社會的發展、揚美棄丑。文學藝術作品是一個時期政治文化、經濟生活、城市鄉村、社會各行各業的濃縮，藝術家只有懷著一種社會的責任和多方面的修養去記錄社會的各階段、各行業。若藝術家失去職責，它的作品只能迎合少數人的低級取向、或是色情暴力、或是經濟利益驅使下的無所適從等低級趣味。當下眾多的中國藝術家不從民族、大眾的利益出發，而是嘩眾取寵、浮華庸俗、取向低劣，只是表現俗氣、丑陋、詭異的形象，他們恰恰是西方政治對中國攻擊的代名詞或是依附品，西方國家正是利用它們形成對中國的攻擊，實際上是精神的褻瀆，就像鴉片一樣對人體毒害和攻擊一樣，他們談不上職責，甚至失去了最基本的良知，他們的藝術成不了經典，最終會消失在歷史的塵埃中。

四 情感缺失的根源

當今信息技術的更新，人與人之間的交流更多的是信息的交流，談話、書信等傳統情感的人際交流方式逐漸被高速發展的信息技術所代替，友人之間見不到久別的笑臉和熟悉的筆記，同時高速發展的經濟把每一個人都帶上了時代的快車道，不管你適應與否，一起快速飛轉，更多的是價值觀念的變化，真善美、假惡丑等傳統的價值觀念正在變化，衡量一個人的成功好壞沒有基本的標準，人與人之間最基本的情感的缺失，使人們之間漠不關心，這是情感缺失、道德淪喪的根源，孰不知人們沒有情感，還談什么責任，還談什么良知，那么藝術作品只是空洞的表白和宣泄，只能迎合低級趣味。

莫言獲得諾貝爾文學獎，憑什么能獲得諾獎，我們的回答通常是憑借的是他的實力，那么莫言的實力從何而來？初次見到莫言的形象，感覺“老土”，怎么也不會和諾貝爾文學獎牽連上；仔細閱讀莫言的作品，我們不難發現其中不僅散發著強烈的鄉土氣息，而且有著厚重的歷史和文化積淀，這種實力不是一日之功，更不可能一蹴而就，而是靠著對祖國的愛、對人民的愛、對生活的愛，靠著植根于人民、植根于生活，靠著對歷史和現實的深刻理解、無情的解剖及深邃的思考，更靠著一個作家強烈的使命感和責任感，才會創作出那么多震撼人心的偉大作品，難怪瑞典文學院在頒獎詞中贊揚莫言的作品“用魔幻般的現實主義將民間故事、歷史和現代融為一體”。可反觀當下的中國作家，有幾個能像莫言那樣踏踏實實深入中國農村體驗生活，且一待就是一年半載甚至好幾年？有幾個能像莫言那樣不為名利所累，潛心創作，寫出那么多影響巨大而廣泛的作品？有幾個能像莫言那樣虛懷若谷、寬以待人，面對各種流言蜚語始終保持低調而不愿意傷害別人？大多數作家，或是浮光掠影、追風逐日的作家，再就是借著所謂的文學作品大發橫財，渾身上下沾滿了銅臭的作家。

文學作品源于生活，諾獎青睞植根于生活的作家；文品即人品，諾獎偏愛行事低調的作家，莫言的獲獎即是明證，中國的作家如果不能就此作深刻的反省，不能像莫言那樣立足生活，深入社會的最底層，搭準中國歷史和現實的脈搏，深刻揭示小人物的命運，那中國文學絕不會因為此次莫言獲獎而走向世界，更不會迎來文學的復興、文學的繁榮和文學的輝煌。它告訴我們藝術家必須克服浮躁的心態，堅持深入生活，堅持把火熱的生活當作創作的原動力。經常見到這么一類流行于中學生的讀本，書很厚且文字頗多，內容不是魔幻就是言情，沒有什么故事情節，就是迎合中學生青春期的浮躁和懵懂心理，讀后使青年人更加無知，影響了學業和視力，其實，藝術的本質就是藝術家表達自我情感的體驗，體驗的愈真實愈深刻，傳達的愈典型、愈生動，就是好的藝術，歷史上優秀的藝術莫不是如此。藝術不是有感而發，就不會有李白、蘇東坡，也不會有石濤、黃公望。多少人沒能堅守藝術的初衷，更沒能形成獨立的藝術人格，反而變得世故，乃至于奸詐，早已喪失藝術家的那份執著。用今天的話說，就是要支持自我。常人尚且應該如此，藝術的個人更當如此。

情感是每一個藝術家發自內心的對人民、對社會的真善美及假惡丑的無情揭露和控訴，畫家只有扎根于社會的最底層，去實際體會和感受，才能吟唱心底的歌；只有用自己的良知呼喚起他人的良知，只有用自己的情感去呼喚情感。

參考文獻

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[2] 貝爾.薛華譯.《藝術》.江蘇教育出版社.2005.2.P25.

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