論水墨畫的物質性因素

摘要：“筆墨當隨時代”，對水墨畫進行創新性理論研究是其自身內在發展規律的要求。本文從水墨畫的“物質性”因素的角度對其展開研究，從水墨自身的物質性以及它所包含的書寫性和視覺性特征兩個方面來論證如何在水墨畫創作中既充分發揮水墨的獨立審美價值又能夠在此基礎上能夠對現實做出有效的表達。

關鍵詞：水墨；物質性；表現

水墨畫中的“物質性”觀念是以西方繪畫作品為參照而提出的。例如就油畫而言，畫布上顏料的質地、肌理、筆觸等形式語言能體現出真實可感的物質性特征，其本身便具有獨立于題材、內容之外的審美價值。如在凡高作品中堆積起來的顏料的厚度和富有表現力的筆觸使畫面具有仿佛可以觸摸的真實感；德國藝術家安塞爾姆·基弗的油畫作品中對現成材料的拼貼和運用更是將畫面的物質屬性質作出了新的拓展從而使畫面具有了強烈的感染力。相比而言，水墨畫中通過對筆墨、章法、線條、皴法、等藝術語言的巧妙運用，在表現出東方特有的審美意蘊的同時，這些形式本身的物質性要素也具有獨立的審美價值。然而，水墨畫的物質性不同于西方繪畫，它的材料性特征、文化屬性以及它背后的中國人對自然、現實的獨特認知與感悟，都與西方有著很大的不同。水墨畫的物質性因素包含了水墨媒材的物質屬性和創作中對水墨語言的運用以及對自然真實性的關照兩個基本方面的含義。在藝術實踐中，越來越多的水墨藝術家直接受水墨物質因素的啟發而產生靈感，把對其物質特性的揭示作為其追求的目標，創作出了很多符合時代特征的藝術作品。在理論研究的領域也有一些理論家在這方面進行了一些相關探索，例如劉驍純先生提出了“物性藝術”的觀點，他說到“……在這種藝術中，藝術家首先關心的既不是仿生性的具象或意象造型，也不是非仿生性的抽象造型，而是從藝術而非科技的，審美而非實用的立場揭示和發現物性，展示物質材料在運動中所呈現出來的本質意味”。在這里，作者似乎是在從“格物”和“機緣”的角度來闡釋物質材料本身的重要性。在水墨畫領域，高天民先生則明確提出了“物質性”的概念，并指出其主要包括筆墨本身的物質性和與現實密不可分的聯系兩個方面。

一 水墨自身的物質性

水墨自身的物質性包含了它的材料屬性和文化屬性與其自身的物質實在性有機結合后的物態呈現以及它與現實密不可分的聯系。它的材料屬性表現為水墨同宣紙結合后體現出的滲化和流動的畫面效果，通過相互滲化能產生豐富的層次且具有一定程度的偶然性和隨機性的特點。文化屬性則是指它包含了經由前人的藝術實踐與理論總結之后所形成的語言體系及其背后蘊含的獨特的審美意蘊和文化內涵。對于水墨來講，它自身也是物質，在具備著自身特殊的物質形態的同時，它又有著物質的普遍屬性，即它是可以被感知的，并與表現的內容以及創作主體具有物質層面的平等性，我們對它的感知主要是以視覺的方式來進行。在實際創作過程中，當上述幾個方面按照審美規律有機地聯系在一起并達到一個相對平衡的狀態的時候，水墨語言自身的物性以及對現實的關照會得以顯現，水墨的物質逐漸顯現的過程也是作品的生命力不斷飽滿的過程。如果過分強調水墨的材料屬性會導致水墨畫走向純粹抽象語言的排列；過分強調其文化屬性則會導致因襲前人的筆墨符號而走向傳統的簡單回歸，這些都不利于水墨畫對現實的表達。只有將以上諸因素有機結合，并與自然、現實聯系起來才能使水墨的物質性真正得以顯現，從而對現實能夠更有效地作出表達。

水墨自身的真實性要經由視覺來把握。當聯想到“水墨”這個詞語的時候，我們腦海中會生成一個關于水墨的總體的意象，這個意象大致由一些水墨畫作品（或者是一些作品的片斷）和關于水墨的描述性的文本來構成。這些都是前人的藝術實踐與理論思考的總結，它們體現了水墨具有豐富的文化內涵，也為我們制定了一套欣賞與操作水墨的標準，這可以使我們在創作與欣賞的時候有法可依。但是從另外的角度來看，這些已有的概念與程式符號會阻礙我們對創作過程中的水墨語言的“在場”式的視覺把握。因為這些符號、概念相對于水墨在場的真實來講，它們是獨立的，和真實狀態的水墨并沒有直接的關聯。水墨最真實的狀態還是在于它自身，水墨與自然的存在都是真實的，彼此之間有聯系但是又不可相互替代。下面有必要從水墨語言的獨立性以及作為物質性的水墨元素與作為媒材的水墨之間的區別兩個方面對水墨自身的物質性進一步作出簡單的說明。

（1）水墨語言的獨立性

水墨語言的獨立性指的是在水墨畫表現中依據水墨的材料特性而形成的水墨語言本身的獨立審美價值。這里強調的水墨的獨立性是要求水墨自身以作為具有獨立審美價值的“物”的存在與自然發生內在的、真實的聯系得基礎上對現實作出的表達。強調水墨的獨立性就是強調它自身的物質性存在。然而這種獨立性不是機械的、靜止的，如果這樣，水墨將會成為一潭死水，它要和自然保持密不可分的聯系。在魯道夫·阿恩海姆看來：“沒有一種視覺式樣是為它自身而存在的，它總是要在現出自身之外的某種東西”。

（2）物質性的水墨與作為媒材的水墨的區別

在當代水墨畫創作中，有些觀點傾向于將水墨作為一種媒材來使用，大體有以下幾種表現：第一種表現是在創作中使用揉紙、噴筆以及在墨里摻入牛奶、洗發精之類的溶劑來制造出有別于傳統水墨畫的特殊效果，可稱之為“特技法”；第二種表現是以 “物質材料自主化”為代表的充分發揮水墨材質的特點，并在此基礎上尋求物質材料精神化的觀點。“特技法”可能會導致水墨在被使用的過程中由于進行了無限制性的擴張而失去其自身的特性而流于空泛，看這類的作品，無論其制造出多么奇怪、好看的表面效果總感覺到“不耐看”，因為它掩蓋了水墨自身物質性。第二種傾向體現的是一種比較有意義的探索，但這種傾向容易導致水墨畫創作失去與現實的聯系僅僅成為個人情感圖式與筆墨效果的顯現而容易趨于虛構，從而不能對現實作出有效的表達。物質性的水墨則不同于作為媒材的水墨，它強調的是水墨的材料性特征、文化屬性與其自身的物質實在性有機結合，并與現實保持密不可分的聯系，而不是孤立的看待水墨自身的材料屬性，更不是對其材料屬性作無限制性的擴張。是在保持其自身特性的基礎上對現實作出的自律性表達。

二 水墨畫物質性因素的視覺呈現

（1）用筆：用筆的審美趣味是水墨畫自身的重要特點之一，是一種思維方式和審美觀照的有機結合。黃賓虹對用筆作出了“平、圓、留、重、變”的概括，道出了用筆的精髓所在。通常，人們傾向于將書法用筆的觀念與方法用于繪畫，這是由于水墨畫同書法都講求書寫性的原因。但是，如果簡單地將書法的筆法移植到水墨畫中會給繪畫帶來負面影響，因為書法的用筆不能離失規范，它講求的是用筆的空間和節奏，而繪畫用筆則是從自然中生發出來并用于對自然的表現，它要求自由、靈活和變化。以水墨畫中的“金石氣”為例，它源自于畫家在長期臨習古代碑帖中吸納其古樸厚重的氣息從而形成一種相對穩定的審美積淀。這種積淀往往會在創作中以意象的方式直接影響書寫過程中對用筆與墨色的感覺與把握，從而使作品帶上“金石氣”。由此，我們或許可以找到這樣一個規律，那就是用筆的過程中的思維方式會直接影響到筆墨的視覺效果和由此帶來的審美感受。這種思維可以使自發的也可以對之進行自覺的把握，例如齊白石的用筆方式固然有其長期積淀的風格特點，但是他在處理不同對象和題材的時候會有力度、節奏上的相應調整。這可以給我們的當代水墨畫創作中在注意對筆墨一般操作規律把握的基礎上根據當代題材對用筆方式作出調整，既要尊重水墨的物性也要尊重現實中的物性并自覺地使二者以在場的方式進行“物”的交流與碰撞。

（2）墨色：墨色在作為造型的手段的同時，它也是同情感、精神聯系在一起的一種思維方式。“色度與視覺直接相關，在色度視覺思維中也是一個世界，也可以是情感世界的轉化形式”。馬蒂斯對于色彩有這樣的論述：“一幅素描就能具有強烈的色彩感而無需真正涂上顏色”。這與中國的“墨分五色”應該有著異曲同工之妙。墨色的層次不在于豐富與否而在于選擇與組合是否恰當。作者以同自然對話產生的某種意象為基礎對墨色作出選擇與判斷，在繪畫過程中要依據墨色自身的關系作出相應調整，這又是一個不斷生發的動態過程。

（3）空間與形狀：對空間與形狀的理解與判斷并把其作為一種思維方式比用筆與墨色的思維方式要容易理解一些。物質性決定了表達的真實性，水墨在表現真實的自然的同時也應該尊重自身的真實性。體積與空間是在二維空間里創造的視覺幻象，其最真實的存在狀態還是平面性的。從精神層面來講，畫面空間對應的是一個完整的宇宙；從物質性層面來講，畫面自身只以二維平面的方式存在。畫面的空間與真實的自然空間是一種對話的關系。堅持二維平面表達的有效性，是對水墨畫自身真實性的追求。對畫面中形狀的判斷應該以與自然進行對話產生的意象為基礎，而不是直接對事物進行表象性的模仿。真實的自然與真實的畫面不能相互替代，它們之間是一種相互關照的關系。自然與內心的真實應該存在于畫面中每一個形狀中，即使在細微的局部之中也包含了這種真實性。

（4）光感：光感作為視知覺的經驗，已滲透在我們用視覺方式把握自然觀的過程中，它也是真實自然的一部分。李可染先生在60年代的探索中有意識地把光的因素引入水墨畫的表現中并將其作為重要的表現因素之一，對現代中國畫的發展作出了重要貢獻。其實，在水墨畫中很早就有對光感的追求與運用。東晉時的顧愷之就說過：“山有面則北向有影”。清代丁皋則有直接對受光關系的描述：“凡天下之事事物物，總不外乎陰陽。以光而論，明日陽，暗日陰”。水墨畫中對光的理解還有另外一個源流，那就是光感出自于水墨本身。蘇軾說過“世人論墨多貴其黑，而不取其光。光而不黑固為棄物。若黑而不光索然無神采，亦復無用。要使其光清而不浮、湛湛如小兒目晴，及為佳也”。好的作品都是有光的，這種光不是來自對外光的模擬而是自身物質性的顯現，也是好的水墨畫作品應該具有的品質。

三 結論

通過上述分析我們可以看出，相對與水墨畫的精神因素而言，它的物質性包含了水墨材料和語言自身獨立的審美價值以及在對當下進行表達時同現實密不可分的聯系。水墨材料和語言獨立的審美價值主要包含了其材料的物質特性和文化內涵以及在表現過程中的書寫性和視覺性。水墨在對現實進行表達的過程中不是一些文化符號的簡單組織，而要在尊重水墨自身物質性的基礎上對現實進行在場的、對話式的表達，這樣我們才可以使水墨畫創作既能保持自身獨特的審美價值又能對現實作出有效的表達。

參考文獻

[1] 劉驍純 《解體與重建——論中國當代美術》 江蘇美術出版社 1993年10月第一版第270——273頁.

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[7] 清·丁皋《寫真秘訣》.

本文系阜陽師范學院校級人文社會科學研究項目，課題名稱：“物質性”觀念在當代水墨畫創作中的應用，項目編號：2010FSSK11。