美術教學中對形象思維的實踐與推廣

摘要：在美術教學中要充分利用研究型課型，形象思維法和抽象思維法，以打開學生思路，活躍情緒，使學生充分發揮自己的想象，把創造思維變成畫面。使其創造性思維與創造力得到更加充分的發揮，培養出一批批自信、自重、自強、勇于進取、有創造活力的新世紀實用人才。

關鍵詞：美術教學；研究型課型；形象思維法；抽象概括

一 研究型課型

研究可以打開學生思路，活躍情緒，使學生充分發揮自己的想象，把創造思維變成畫面。在教學中不要一味的壓制、批評、譏笑諷刺學生，要為學生創造一個更加寬松、更加愉悅的課堂環境，使其創造性思維與創造力得到更加充分的發揮，培養出一批批自信、自重、自強、勇于進取、有創造活力的新世紀實用人才。

在美術教學中要充分利用研究和形象思維法，二十一世紀是一個科技高速發展的時代，創新意識的培養受到空前重視，并被認為是開發智力，激發創造力的一種重要途徑。科技發展史表明世界上許多大科學家的發現往往得力于形象思維的啟迪。例如：牛頓就是受到蘋果落地啟發，聯想到地球的萬有吸引力；阿基米德就是從澡盆中溢出的水，想出了浮力定律；門捷列夫從夢境中悟出了化學元素表的排列方式。而美術教育對創造性思維的培養則有特殊的、不可替代的作用。美術教育一般都是用圖形作為視覺傳達的信息，偏向于形象思維，所以啟發和培養學生的創造性思維和創新意識是非常有意義和可貴的。我國的美術教育雖然在教學大綱中有培養創造力的要求，但長期以來在教學中表現得并不十分突出，那么怎樣在美術教學中體現出創新思維呢？以下就我自己的一些經驗談幾點看法。綜合運用研究型課型，形象思維法和抽象思維法有助子促進大腦兩半球功能平衡協作發展，能大大提高學習能力和效率。

（1）美術教學研究課含義

所謂研究主要是用直觀形象和表象解決問題的思維。其特點是具體形象性、完整性和跳躍性。形象思維的基本單位是表象。它是用表象來進行分析、綜合、抽象、概括的過程。當人利用他已有的表象解決問題時，或借助于表象進行聯想、想象，通過抽象概括構成一幅新形象時，這種思維過程就是形象思維。所以，利用表象進行思維活動、解決問題的方法，就是形象思維法。例如，一個人要外出，他要考慮環境、氣候、交通工具等情況，分析比較走什么路線最佳，帶什么衣物合適，這種利用表象進行的思維就是形象思維。在文學作品中典型形象的創造，畫家繪畫，建筑師設計規劃建筑藍圖等也是形象思維的結果。在學習中，不管哪一學科，不管是多么抽象的內容，如果得不到形象的支持，如果沒有形象思維的參與，都很難順利進行。所以我們學習各門課程時，既要運用抽象思維法，也要運用形象思維法。

（2）形象思維的形式

形象思維不僅以具體表象為材料，而且也離不開鮮明生動語言的參與。形象思維分為初級形式和高級形式兩種。初級形式稱為具體形象思維，就是主要憑借事物的具體形象或表象的聯想來進行的思維。高級形式的形象思維就是言語形象思維，它是借助鮮明生動的語言表征，以形成具體的形象或表象來解決問題的思維過程，往往帶有強烈的情緒色彩。其主要的心理成分是聯想、表象、想象和情感，但它具有思維抽象性和概括性的特點。言語形象思維的典型表現是藝術思維，它是在大量表象的基礎上，進行高度地分析、綜合、抽象、概括，形成新形象的創造，所以，形象思維也是人類思維的一種高級和復雜的形式。高級復雜的形象思維是對頭腦中的形象進行抽象概括，并形成新形象的心理過程。它并不總是與語詞緊密聯系，未必進行充分的語言描述。但是，它比概念概括有著較大的穩定性、整體陛，而且更加具體、更加豐富，因為概念概括要舍棄非本質的特征，而形象概括則常包容著豐富的細節。科學家、文學藝術家、技術專家常常將形象概括與概念概括相結合，從而創造出新的成果或新的形象。形象思維作為人類的高級思維形式，在學習工作或生活中經常被運用。

二 研究型課型是美術教學的高級形式

所謂研究型課型，是在美術教學中充分發揮學生想象力對已有表象進行加工、改造、重新組成形成新形象的心理過程。想象與形象思維的過程是一致的。林崇德教授說：“想象就是形象思維。”北京師范大學公共課教材《心理學》中也寫到“想象是一種特殊形式的思維。”想象是形象思維的高級形式，具有形象性、新穎性、創造性和高度概括性等特點。欣賞中涉及到的概念和原理、形式美的基本法則等理論問題的講解，一定要在實例分析的基礎上進行。防止在非常有限的課堂上，花太多的時間去集中講授理論知識。美術欣賞是一種陶冶人的情操的活動，是一種美的享受，學生接受美的教育也應是完全出于內心的自愿。

在賞析美術作品的同時，能針對當地的一些文化現象或其它范例加以評論和闡述，這有利于學生對藝術的本質特征加深領悟。比如，我講授雕塑與環境的關系時，就拿我縣的兩尊“馬良”雕塑為例，作了一個鮮明的對照。馬良是童話人物，把它放在兒童公園空曠的草地上，顯得那么可親可愛；而龍峰廣場的馬良雕塑，在高大的商業建筑群下，就顯得那么小氣。但是，如果教師在教學中為了追求課堂氣氛，講一些與作品欣賞無關的故事和笑話，則是不可取的。

想象不是憑空產生的，它是在社會實踐活動中產生和發展的，以實踐經驗和知識為基礎。想象的內容和水平受社會歷史條件和生活條件的制約和影響。如“齊天大圣”有七十二般變化，但每一種變化都沒有超越當時科學發展和時代水平。正像俄國大文豪高爾基說的那樣：“想象在其本質也是對于世界的思維，但主要的是用形象來思想，是一種‘藝術的思維’。

想象在認識活動、學習過程和社會實踐中有很重要的作用。想象是認識的高級階段、想象力是智力活動的翅膀。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究的實在因素。”他16歲時曾問自己：“如果有人追上光速，將會看到什么現象。”以后他又設想：“一個人在自由下落的升降機中，會看到什么現象。”就是這些想象推動他去探索科學知識的奧妙，緊張地開展研究工作，終于創立了相對論學說，獲得諾貝爾獎，成為世界上最偉大的科學家。這段事例充分說明了想象在認識和學習中的重要作用。貝弗里奇說：“事實和設想本身是死的東西，是想象力賦予它們生命。”所以有人認為客觀事實和知識好比空氣，想象力就是翅膀。只有兩方面結合，智力才能如矯健的雄鷹，翱翔萬里，以探索無限的宇宙，搜索一切知識寶庫想象力是智力活動富于創造性的重要條件。學生在學習中，也伴隨著想象活動。學生學習語文、美術、地理、歷史、音樂等社會學科要有許多情景，政治、經濟狀況和風土人情，生活習慣和音響，容貌等形象；學習自然科學，如數學、生物、物理等也離不開圖表、構造圖等，因此，無論是社會科學，還是自然科學都需要調動豐富的想象力。所以，想象是學生搞好學習的重要心理因素。每個想騰飛的人都應該重視培養發展想象力這個翅膀。還可以提供一些構圖、造型、色彩以及表現形式方面的幫助。例如水彩畫創作，我找來一些大師的名作。如：丟勒的《兔》；透納的《凱威來城堡》；查理士、迪瑪斯的《蘋果與綠色玻璃杯》等；供學生參考。同時又要求不要盲目照搬或臨摹，要借鑒別人的優點，發揮自己的創造潛能，完成一副具有高師學生特點的作品。

提問討論。討論是學生之間相互啟發、相互激勵、進行聯想和創造性思維的過程，是學生主動探索問題、解決問題的過程。教師可以提出有關討論的問題，就把主動權教給學生，讓其互相交流想法，對草圖進行批評和建議，不僅可以開拓思路、激發新的靈感，而且能夠深化作品立意，逐步確立自己的創作構思或構圖。

三 創造思維能力的培養提高了學生的綜合能力

如果我們在美術學科教學中堅持以大綱為指導，遵循教學的實踐性、直觀性、藝術性、創造性的學科特點，我們就可以做到，培養有審美情趣、積極向上，德、智、體、美、勞全面發展的合格人材。

首先，堅持寫生的實踐活動，培養了學生敏銳的觀察力，大一年級靜物寫生，大二年級風景寫生，大三年級人物寫生，使學生從易到難，循序漸進的了解了景、物、人的自然形態、結構、比例、透視，這種觀察能力的培養，使學生在各學科教學中，能夠準確地、敏銳的、快速的記下事物的典型特征。不少學生反映，形象思維能力強的同學，在其它課上占據優勢。

其次，堅持臨摹與創作結合，培養了學生的想象力。人的想象力培養是多種途徑的，美術課上形象思維的創作活動，使學生積極的想，主動的想，培養了勇于探求的精神，這同樣在各科教學中顯示重要作用，如數學中的幾何可以培養學生的空間想象力，形成立體感。化學要使學生形成粒子概念，就必須誘導學生通過宏觀現象來想象和認識微觀粒子運動變化及其結構的情況等等，事實說明，藝術思維，科學思維之間有不可分割的密切聯系，這相互之間的作用力，進一步促進學生探索成功的奧秘。

再次，堅持發散思維的訓練，培養學生創造能力.藝術學科的教學中，作業也好，作品也好，不可能只有一個答案，也不因智商高低而決定優劣，正是具有這種優勢，促進了創造性活動的進行，發散性思維使人思維活躍，浮想聯翩，心腦開闊，情緒樂觀，在這種思維活動中，伴隨著創造奇跡的出現。教育家蘇霍姆林斯基說過：“美育是以一系列獨特的教育手段觸及人的情感的深處，起到潛移默化的作用。”只要我們堅持用發散思維的手段訓練學生，隨著時間的推移，將顯示出不可估量的作用。

綜上所述，在美術教育中，如何培養學生的研究創新意識，創新思維和創新精神是中國教育的基本價值取向，更是當代教師的歷史使命。基礎教育課程改革既向美術教育工作者提出了新的要求，又給我們學校美術教育改革和發展提供了良好的機遇，教師只有樹立新的教學理念，掌握新的研究型課型，提高自身的師德素養和業務水平，才能培養出具有創新精神的人才。

參考文獻

[1]《美術課程標準解讀》教育部基礎教育司組織編寫.

[2]《美術概論》上宏建 袁卡林主編.

[3]《文學原理》蔣孔陽 朱立元主編.