繪畫與建筑的交融

摘要：繪畫與建筑看似并非屬于同一領域，兩者的關系既不像雕塑與繪畫之間那樣明顯的密不可分，在專業角度看，繪畫藝術也只是對建筑創作三維空間的一種修養。其實不然，追根溯源，繪畫畫派與建筑式樣之間關聯及其所蘊含的時代精神，可以讓我們從中得到形式多變的尋求美的方法，探索美的真諦。本文分別對繪畫特征和建筑種類進行闡述，進而深入探討兩者之間所存在的依附關系。

關鍵詞：繪畫派別 建筑風格 審美共通性 密切關系

首先從外在形態看來，藝術的存在形式主要分為空間和時間兩大存在形式。于此可把藝術分為三類：即空間藝術——繪畫、建筑、雕塑；時間藝術——文學、音樂；時間空間的綜合藝術——電視、電影和戲劇。而從接受者的感知方式角度去分類的話，繪畫和建筑同樣屬于視覺藝術，需要接受主題通過眼睛的觀察來感知。也正是由于這一點導致兩者在發生過程和在生活的應用方面都存在著一定的依附性，互相影響，相應而生。繪畫與建筑兩者除了為彼此提供創作靈感之外，建筑的空間存在形式一直以來也是繪畫的媒材。比如，梁思成先生把中國園林藝術視作一幅幅存在于三維空間的山水畫。黑格爾認為古典園林是古典建筑風格與浪漫派繪畫的巧妙融合。王振復曾在著作中提出，中國建筑的原理與畫理相融相通，朱光潛的《文藝心理學》中曾寫道：“建筑的風格變遷多都是以線條為中心發生的變化”而這正與繪畫中線條的構成存在著同樣的原理。山水花線條流暢利落，渾然天成，素描線條細致緊密，因而成就了繪畫中的不同風格，不同種類。建筑是藝術與技術兼具的燦爛文化，在很大程度上集合了音樂的旋律、文學的氣質、雕塑的境界和繪畫的美意。

一 繪畫的種類及其特征

繪畫藝術是美術中最為主要的內容之一，從某種程度上來說，直接的影響著雕塑和建筑的美學風格。繪畫利用畫筆、顏料等材料在平面上描繪出一幅幅反應客觀事實，飽含作者感情，表達作者思想的美麗畫卷。繪畫不僅僅由色彩組成，同時也是在用線條創作著一種空間存在。不同于建筑藝術的是：繪畫所能給予的三維空間是腦海中想象出來的，只可存在于作者或受眾的虛幻想象之中。可以說是，二維平面創造三維的空間。由于存在的時期，社會環境，作者的人生經歷思想感情各有不同，繪畫作品所呈現的風格也就各具特色。諸多流派相應而生。

繪畫藝術在存在和發展的過程中主要分成了兩大派系，一個是歐洲的油畫，一個是以中國畫為主的東方派系。油畫用特制的顏料和畫筆將作品畫在木板或者布面上面。風格或抽象或準確逼真，多以人物、風景、靜物為描摹對象。中國畫則更注重對已經的表達，求神似不求形似，雖不似西方畫派刻畫細致逼真但卻仿佛被賦予靈魂而靈氣十足，栩栩如生。

二 建筑藝術

建筑藝術屬于視覺藝術也屬于空間藝術。它和繪畫藝術不同，它產生于人們生產生活的需要，是人類不可或缺的生存空間。建筑的美學藝術存在著審美意識和結構形式還有建筑材料與建造技術的有機結合。

建筑美可以直觀的反映某個時期一定的社會制度下，人們生活的精神和生存狀況，甚至影響著人們的思想感情。不同時代所遺留下來的建筑以其特有的建筑美學為后人提供了追溯那個時代風貌的物質根源和文化實體。舉一實例：漢高祖劉邦廢除秦社稷，魏晉南北朝時代頻頻進行修禮祭祀活動，到了唐朝國家大祀制度已經十分完備。任一朝代的與祭祀相關的建筑都備受君王重視，也成為了民間建筑的模板和依據。儒家學說成為正統學說時期，上至宮廷下至民宅，處處呈現平穩、對稱、冷靜肅穆之景象。正符合了儒家的人倫之道，強化人倫禮教，合乎禮數規矩成了中國的傳統建筑所特有的審美習慣。北京紫禁城，老北京四合院都是有力體現。

建筑審美的表達往往通過意境的渲染和象征的造型來體現。我們在建筑藝術所形成的意象中受到熏陶和感染，進而產生審美活動。建筑有材料結構、功能要求、藝術形式等基本要素。它們互相制約，相互作用隨著社會的進步和經濟的發展而發生著變化。從審美主體看來，建筑審美是一個非常多變也十分復雜的過程。是許多心理因素共同參與的過程，比如情感、想象、審美需求、審美價值等等。所以，與繪畫藝術不同的是對建筑藝術的審美不僅僅包括心理因素還包括客觀因素。

三 建筑與繪畫藝術的共通性

（一）西方建筑與繪畫的共通性

我們談到繪畫藝術和建筑藝術的關系時，不由自主的會想起一位藝術巨匠說過的話：“我的建筑是度過繪畫的運河才能到達的。”歷史上有很多偉大的建筑大師都不同程度上受到過繪畫的影響，其中更不乏在繪畫方面也有著很高造詣的藝術大師。海達克，1929年出生于美國紐約，偉大的建筑家詩人和理論家。他在庫伯聯盟任教期間，在繪畫上投入了大量的熱情和精力，甚至遠遠超過了對具體建筑的設計上傾注的心血。這一點，在海達克留下的素描作品中不難發現。他認為：繪畫是抽象性的表現。而建筑藝術是立體構成的。有著自然主義所具有的藝術表情。但在有面的情況之下，建筑也能有抽象的表現。這一事實為說明繪畫和建筑實際有本質性的統一提供了重要依據。立體主義從本質上看只能停留在自然主義的層面上，然而抽象藝術卻實在的打破了立體本質性表現的束縛，并有著想要表現出本質性具有的普遍性的意志。

與海達克一樣，Le Corbusier也是一位藝術領域的多面手，建筑學家同時又是藝術家的他每天早上去畫室練習繪畫和雕塑，下午又前往建筑學院做設計。在Corbusier各個時期的作品中，都不難發現繪畫對他的建筑設計創作的潛移默化的影響。馬賽公寓作為他的著名作品，完美的體現了明暗色彩對比，以及光線和色彩的空間節奏變化。

（二）中國傳統建筑與繪畫的共通性

中國古典建筑與中國畫在設計理論上有著異曲同工之妙。尤其古典園林甚是如此。中國畫講究線條造型、注重白描、以形寫神、虛實相映，追求“象外之美”追求氣韻生動之境。中國古典園林設計手法講求透漏、虛實、園林建筑布局疏密有致、虛實掩映、頗有章法。以有限的園林空間表達無限的人生情趣，寄托了中國傳統文化的生命精神和宇宙意識。中國古典園林和繪畫藝術的共通性首要表現是審美理想。中國園林藝術的審美理想是人與自然的巧妙契合，天人合一，以人為本。

統繪畫追求“畫由心生” “中得心源”。縱觀歷史長河，從唐代開始，園林美學的發展與繪畫就已密切相關。宋、元時期是我國古典園林藝術發展的一個重要的歷史時期。宋、元時代園林創造追求返樸歸真、寄情山水的審美情趣和人生理想，并在藝術創作上朝著“寫意”的方

向發展。上海的豫園現存的假山頗富詩情畫意，堪稱中國古典園林典范，它便出自自號“臣石生”的明朝畫家張南陽之手。傳統建筑美學與繪畫藝術審美的一致性可見一斑。除此以外，建筑和繪畫的共通性還表現在人們對建筑進行審美時應該借鑒繪畫藝術的審美經驗和審美規律來豐富自身的審美想像，以此來充實自身的審美感受。

結語：建筑和繪畫一樣，都是藝術家通過自己的語言來向觀眾講述著自己的故事，抒發著內心的情感。訴說故事即是創造描繪一種意境，來深深的吸引著人們情不自禁的走入藝術家們所事先營造好的世界中去，進而使人們的情緒產生波動，引起審美上以及情感上的共鳴。與此同時，建筑和繪畫還為欣賞者營造了一個巨大的想象空間，任由欣賞者隨意遨游，使得想象不斷連接，最后在交匯處上生發各種附加意義。建筑設計師將二維繪畫空間排列組合成為三維立體的建筑作品。而畫家則把三維立體的建筑空間描畫成一幅呈現在二維空間的繪畫作品。互相影響，相互啟發，互為靈感，協調作用。當繪畫作品在建筑中徐徐展開，受眾得到的將是雙重的視覺盛宴。或者可以說，每一處優秀的建筑都將是一幅呈現在支架上的完美畫卷。

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【作者簡介】孟慶娜 性別：女 出生年月 1979 5 28 單位 遼寧省撫順市建筑工程設計院 職稱 建筑師 籍貫 遼寧省撫順市 研究方向 建筑與繪畫藝術