圖書蝸牛朱贏椿

朱贏椿設計的書被評為“世界最美的書”，但他卻自稱“敬畏文字”。他在書籍裝幀方面極具獨特創意，比如2007年讓他在設計界引起廣泛關注的《不裁》，采用了中國傳統的“毛邊書”形式，扉頁中附一紙刀，書中間有幾頁未裁開，需要讀者閱讀時操刀裁開—在快速閱讀時代，這并不符合當下圖書出版行業慣常的設計理念。他也認為自己“膽子很小”，很多元素不敢往書上放，因為過于迷戀自己創意的設計會對作者的文本造成傷害。

朱贏椿認為好的書籍設計可以瞬間吸引讀者，“像往眼里打樁似的”。但出版商通常喜愛的以“跳出來”為設計目的的書，顯然與他所講的這一點無關，燙金、大幅刺激性圖案等簡單強調視覺沖擊力的方法都不是他追求的，因為那種設計反而會讓讀者在購書時增添痛苦。

朱贏椿的設計做得極慢，如同他自己用筆畫出的書《蝸牛慢吞吞》一樣。有些設計師可以一天做一兩本書的設計，但他現在可能幾個月才能設計好一本書，曾經有一本書的設計稿在打樣40多次才覺得滿意。所以書衣坊每年的產量不多，原本一年十本的計劃也變得不現實。

Q：你在2000年成立書衣坊的時候，設立了明確的商業目標嗎？

A：雖然我們工作室做的工作和出版、設計公司的一些內容差不多，但是我們根本不能稱之為公司，因為我們的管理非常松散，工作狀態都是比較情緒化的。比如我們的合同是沒有準確時間期限承諾的，即便這對客戶來說是一件不公平的事情。到了年底，我們盤點的重點是：一年下來是不是過得很開心很幸福？我們創作了多少書？書做得怎么樣？然后，再看看我們有沒有什么賺頭，夠不夠我們的開銷。

Q：如何才能做出一部讓自己滿意的書籍設計？

A：方法固然重要，但做出一部滿意的書籍設計最關鍵在于你的喜愛程度和投入程度，然后才能夠討論方法。如果動力和激情不足，這份工作會讓你覺得辛苦萬分。當你可以把這兩件事情解決了才能談所謂的方法論，每個人都有自己思考和運作的方式。對我來說，更多的是研究書稿，多留意生活，從身邊的事情尋找靈感，并把這種靈感運用在自己的設計中。

Q：從藝術方面，你認為做一名優秀的書籍設計者所需要的關鍵能力是什么？

A：我對書籍設計師的定位是，他們不是藝術家，但得有藝術家的性質。首先，他是一個建筑師，書不僅僅是平面的，它有前后左右的關系。當你打開書的時候也會猶如建筑一樣存在門廳、玄關、室內程式的內容，書實際上就是一個紙建筑。其次，他是一個材料工程師。需要考慮用什么材料去做，什么開本去表達書的內容。最后，他也是人體學工程師，比如書的翻閱用多大的力量、行距多長、字距多寬、字號字體比例都是我們需要研究的內容。這三個“師”都做好才能算合格的書籍設計師，但是現在很多的書籍設計師依舊留在平面藝術美化的層面上。

Q：書籍消費者的需求正在發生什么樣的變化？像《鼠述》這樣設計獨到的書銷量并不理想，你還會繼續堅持做這樣的創作嗎？

A：我對消費者有兩種劃分。一種是比較功利性的，閱讀的目的很明確，這類市場我只要根據商業規則走就可以了，不需要花太多時間，但這類書籍我已經很少去做了。另外一種是追求心靈滿足的。就我個人而言，不存在大眾、小眾的考慮，而是追隨自己內心的聲音。至于哪些人喜歡，哪些人被感動，是我沒有辦法掌控的，像（受到市場歡迎的）《蟻囈》、《蝸牛慢吞吞》，都不是針對市場做的。其實只要一個人用心去做，認真把品質做好，把道路做通暢，讀者自然而然能感受到你書里的氣息，所以我們不一定就要去分析市場、迎合市場。像《鼠述》這本書，很多人不喜歡，是因為他們本身就很討厭老鼠，這個事實我沒有辦法改變。

Q：你有沒有遇到過讓你不可以忍受的書籍設計？

A：人看待問題的時候心態要平和，對我來說我更注重的是書的內容，如果非常喜歡的話，裝幀不是那么重要，即便我從事的是這個工作。有時候拿到設計不好的書，我就把封面撕掉。有的書因為設計師的急于表現反而傷害了書本內容，這也是我們現在堅決避免的事情。

Q：相比差的設計，你更在意的是不要讓設計傷害內容。

A：對，雖然很多書獲獎了，但是實際生活中這本書的閱讀卻非常不方便。為什么它能得獎，是因為它引起了視覺上的沖擊，可是這違背了書的本身，書籍設計不是廣告，它追求的不是剎那間沖擊，更多的是耐久性閱讀。現在很多設計師淡化這點，這是一件很讓人傷心的事情。

Q：您認為現在國內書籍設計總體環境如何？還缺乏什么？

A：中國現在在書籍設計方面做得越來越豪華，但是最大的問題是，大家做事情太急功近利，沒有能沉浸下來。像德國、日本對書籍設計的研究就很透徹，充滿著對人性的關照，而我們更多的是停留在眼球的刺激。