淺議開設校本課程篆刻藝術的意義

【關鍵詞】校本課程 篆刻藝術 開設意義

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）07B-0012-02

篆刻是我國的傳統藝術，迄今已經有三千多年的悠久歷史。篆刻藝術融萬千氣象于方寸之間，為歷代文人墨客所鐘愛。無論是自篆自用、饋贈文友、鈐記落款、觀賞把玩，人們都可以從篆刻中獲得無盡的審美愉悅和藝術享受。為讓篆刻藝術之花在校園里怒放，從事美術教學的筆者從1989年始在學校成立篆刻興趣小組，組織部分學生寫篆字、學篆刻，參與興趣小組的學生都非常喜愛這門藝術。

實施新課改后，每所學校都在探索走特色內涵發展之路，篆刻藝術成為我校的校本課程內容。篆刻藝術教學讓學生經歷“觀察—繪形—雕刻—欣賞”這一基本過程，完全符合《中小學美術課程標準》中提出的“在美術教學中注重學生感受、體驗和游戲性，把學生的看、畫、做、玩融為一體，充分激發和培養學生的想象力，讓學生體驗到美術活動的興趣，產生對美術的持久興趣。”篆刻是將書法、文學、雕刻融為一體的綜合藝術，對培養學生欣賞美、創造美的能力有很大的啟發與促進作用。篆刻是實用性很強的工藝美術，能將美育教育和勞動技術教育有機地結合起來。同時，篆刻對培養學生一絲不茍的工作作風和鍥而不舍的精神都有潛移默化之功。在此，本人就在中小學開設篆刻藝術校本課程的意義談談自己的一些想法。

一、篆刻藝術能培養學生的觀察能力

篆刻藝術是在金屬、象牙、犀角、玉、石等質材之上雕刻篆體文字的藝術，因以制作印章為主，又稱印章藝術。“讀”不懂印章，學習篆刻便如無根之木。所以教學篆刻藝術之前先要培養學生學會觀察，即全面、深入、正確地認識事物特點的能力。為了使學生從“學會”轉變為“會學”，在教學中培養學生觀察力就顯得尤為重要。本人在篆刻課堂上往往提供大量感性資料，如：名家篆印圖片、書法素材幻燈片、本人篆印實物等等，讓學生仔細研讀、彼此交流。學生的觀察是多角度的、無束縛的，同時以主動思考為依托、以“找到最感興趣的東西”為任務，于是觀察過程就成了積累感性認知、全面理解事物的過程。當這一過程逐漸疊加時，學生就會練就很強的觀察力，也就“讀”懂了印章講究圖案的色彩艷麗、字跡的筆鋒勁美，進而能依循篆刻之固有規律動手制作。

為方便學生練習，我專門印制了3∶2的長方形格寫字紙，供學生使用。并教給學生刻小篆的口訣“橫平豎直，轉角弧形；左右對稱，上緊下松，字體修長；起筆收筆圓，上下左右頂格”。在熟讀口訣的基礎上再用PPT演示篆寫，對難寫的字重點放大書寫。等學生書寫過關了，再教他們篆刻知識。

最初，篆刻課程既無教材，又無教參。從教三十多年來，本人系統地自學了《中國書法大字典》、《清人篆隸大字典》、《說文解字》、《篆刻學》、《篆刻藝術》、《怎樣刻章》等書籍，完成了《篆刻》十多冊的書法練習，同時收集了很多與篆刻有關的資料，結合學生的實際，系統地編寫了校本教材。在多年的實踐中，本人發現，教學生篆刻，寫好篆書是刻好印章的基礎，所以學刻先學篆，這樣既合乎篆刻規律又符合學生觀察規律。

上課時，為了拓寬學生的觀察視角以及豐富學生的篆刻素材，本人把平時搜集到的許多美術字、裝飾畫、漫畫甚至墓碑刻字等作為教學資料，把它們融入美術教學中，學生經過觀察、分析、綜合，從中汲取有參考價值的東西遷移到篆刻中來。為此，本人編寫了許多通俗易懂的教案，深入淺出地進行教學。還采用了“請進來”（請有經驗的畫師到學校上課）、“走出去”（組織學生參加校內外各種大型活動）等方法，豐富學生學習篆刻的生活素材。課堂上，將思想教育、美術欣賞、繪畫技巧融為一體，讓學生在愉悅的教學活動中受到思想教育，經歷技法訓練。這一系列教與學的實踐過程，培養了學生的觀察能力和專心做事的品質。

二、篆刻藝術能培養學生的想象力

想象力是人們在頭腦中已有形象的基礎上創造出新形象的能力。會想象才有創造新事物的可能，所以具有想象力是創造的條件。中小學生的思維發展特點是“從以具體形象思維為主要形式向以抽象邏輯思維為主要形式過渡”。因為篆刻特別需要有立體空間感，可使學生在學習篆刻的過程中開發想象力。如教師可以要求學生反復觀察和揣摩已有的各種印章，找尋不同印章之間的共性美，這種訓練可以讓學生從形象思維向抽象思維過渡，提高綜合運用能力。

為適應中小學階段的教學內容，培養學生的想象力，本人根據不同年齡段學生的學習認知特點，由淺入深地制訂了教學內容。第一階段（小學四年級至六年級），主要學習書法篆刻藝術的基礎知識，進行書法的技法訓練，執筆與運腕的訓練，用筆訓練，筆法訓練，墨法、漢印的藝術特點賞析，漢印的臨摹方法簡介，白文鑄印和朱文鑄印的欣賞與臨摹等。第二階段（七年級到八年級）主要學習漢玉印的欣賞與臨摹、漢鑿印的欣賞與臨摹、書法練習與名作欣賞、章法與書法創作練習、篆書書法考核、漢印形式的印章創作方法、創作練習、篆刻考核等。

在這兩個階段的課堂教學中，本人實踐并確立了篆刻教學的課堂結構：欣賞感知美—審美發現美—創造體驗美—欣賞升華美。在這個結構中以審美欣賞教育為主線貫穿教學全過程，以學生主動建構知識為核心引導學習，以創造美和感受美為目的發展個性。每教學完一個內容，要求學生在小組內交流想法。學生們彼此啟發、共同發現，為其想象奠基。

良好的思維習慣、靈活的思維方式形成后，有助于學生想象力的提高。因為思維是人腦對客觀現實事物之間聯系間接、概括的反映，是對事物的本質和內在規律性的認識，是認識的高級階段；所以本人在教篆刻時特別強調讓學生的思想不受到陳規的拘限，熱情地鼓勵他們大膽想象，大膽設計富有自己個性的字、畫。比如常常組織學生集體外出畫畫，學生的畫各不相同，各有特色，大家相互討論、分工觀摩、指正修改、取長補短。在切磋磨合的過程中，他們舒展想象的翅膀，以孩子特有的思維而想象出新奇的形象，制作出了不少立意較高、構思巧妙又富有童趣的作品。

三、篆刻藝術能培養學生的創新能力

我校是九年一貫制學校，本人擔任了初中部七、八年級和小學部四至六年級共37個班校本課程篆刻教學的任務。本人在熟練、規范的演示和板書的基礎上將現代多媒體技術引進篆刻課堂，以啟發引導學生學習為主，培養學生動手實踐與創新思維能力。篆刻課需要學生的知情意行共同參與，使學生在學習中產生愉快感，愿意主動參與、主動創造，在篆刻實踐過程中提高交流討論的能力和動手制作能力，自主、合作與探究精神。

在教學生篆刻名字時，本人把一千多名學生姓名的篆體字全部查出來寫給學生，然后指導學生篆刻。要求學生篆刻時眼耳手腦并用，創作時可自由想象，任意發揮。如教刻肖形章，本人先出示一批肖形章作品給學生看，然后讓學生憑想象學會畫出相應形狀的簡筆畫；耐心地指導他們運用刀鋒轉折等刀功技法多加練習。凡課堂上有作品的，立即載入印譜，并發滑石給學生回去創新練習。再如教篆書雕刻，本人先讓學生觀察篆書的特點，與我們平常所寫字的區別，使學生對篆書有一定的感受，然后從理論上講清篆書筆畫的特點、書寫的規律和方法，接著示范對筆畫的書寫，讓學生練習等。教師加強巡堂，仔細察看，掌握火候，在節骨眼上及時指導。學生動腦動手，記住了理論知識，提高了篆刻的實踐能力。

每學期學生篆刻的優秀作品以照片和實物方式在校內展出。推行“重在體驗、作品交流、同伴評價、突出個性”的評價方式，作業即作品，成果即成績，讓學生側重在學習過程中感受篆刻藝術的魅力。把學生的作業、作品裝訂成冊，在全校進行評比，激勵他們學習篆刻的上進心。這樣培養了學生的創新能力，讓學生在已有知識的基礎上，學會自己創新篆刻的內容、字體等，逐步形成自己的獨特篆刻風格，促進學生個性的發展。

四、篆刻藝術能陶冶師生的情操

篆刻藝術校本課程的開設可以陶冶師生的情操：一是使教師理解了篆刻藝術校本課程以學生發展為本，促使學生和諧發展。二是使教師有意識向專家型教師發展。篆刻課程從制訂課程開發方案、編寫教材、落實授課計劃、探索評價方式等都由教師親自操作，最大限度地發揮教師的創造潛能，使其體驗成功，加強反思，提高教學研究能力，逐步走向“專家型教師”。三是培養了參與者的合作精神。篆刻課程的方案制訂、教材編寫、授課交流，促使教師與教師、教師與學生、學校與教師之間進行廣泛的合作，增強了參與者的合作精神。

另外，篆刻課程的開發使教師的知識結構也發生了改變。教師在參與課程開發的過程中，首先學習了相應的課程理論知識，閱讀大量的資料用于指導自己的工作實踐，引起教師知識結構的重組，以構建合理的知識結構，包括學習教育心理學、課程開發的知識，學習篆刻的專業知識和技能技法，學習評價方法等。

篆刻藝術教學注重發展學生的創新能力，強化他們的聯想和想象能力，讓學生學會自主學習、善于發現問題，提出問題，創造性地解決問題。鼓勵學生對各種型號的篆刻石材、工具的特性進行探索，用學到的篆刻技能美化生活，提高生活的質量。

篆刻教學與德育相結合。篆刻藝術的學習常會遇到種種困難和失敗，有時因一刀錯誤就會前功盡棄，有時因石質太硬，刻刀會劃傷手或是將手磨出水泡等；教師要相機對學生進行思想教育。在學習篆刻過程中要求學生尊敬師長、虛心求教，勤學苦練；要與同學友好相處、共同切磋、交流心得、爭取共同進步。同時培養學生鍥而不舍的精神與百折不撓的意志。指導學生擬定刻印內容時，講求印文內容的思想性，引導他們將一些好的詩文警句入印，培養學生的愛國之情，增強民族自尊心和自信心。

（責編 馬超勤）