論“永明聲律論”的積極意義

【摘 要】“永明聲律論”是齊梁時代由沈約主倡提出的一種規范的、講究平仄四聲的聲律理論。它注意到了詩歌語言這一形式本身的美，關注語言的“聲音”，注意到“形式”的重要性，在創作過程中要求注意聲音發出的效果和平仄格律，使其有節律地交替出現，產生和諧流暢的節奏感。“永明聲律論”不僅影響了齊梁時期的詩壇，也直接影響了格律詩的形成和唐代詩歌的創作與繁榮，在中國詩歌理論史上具有積極的意義。

【關鍵詞】永明聲律論 詩歌 形式 聲音

引 言

齊永明時期，中國的詩歌發生了一次劃時代的轉變。一種特別注重詩歌聲律和對偶的新詩體開始形成并逐漸興盛，對后世產生了深遠的影響，即“永明體”。“永明體”的產生，更使得中國古典詩歌在完善藝術形式美的進程中向前邁進了一大步，為后來律詩的形成奠定了基礎。

新體詩產生的關鍵是聲律論的提出，即“永明聲律論”，它不僅直接影響了律詩的形成，促使五言詩向格律詩轉變，也是唐代詩歌得以取得輝煌成就的基礎。雖然鐘嶸、皎然等批評該理論主張過分注重聲律，片面追求形式美，對聲律的規則要求過分苛刻、繁瑣，對詩人的創作形成束縛與禁錮，不利于創作的發展，但其在中國詩歌理論史上仍具有特殊地位，在詩歌理論及創作的發展過程中發揮了重要作用。可以說，相較于其片面之處，“永明聲律論”的積極意義更為重要。

一、“永明聲律論”的興起及內涵

中國詩歌聲律理論的形成是一個逐漸發展的過程。聲律，為語言的音韻及格律，指向語言本身的音樂性和形式。對文學作品的語言音樂美的注意，并不始于南朝，而早在魏晉之際已經開始。隨著佛教的傳入，對佛經的翻譯誦唱活動也相應展開，聲韻受到重視。此外，孫炎《爾雅音義》、李登《聲類》、呂靜《韻集》等著作促進了我國音韻學的發展。詩人在詩賦創作中講究聲調音韻的運用，如《西京雜記》中說司馬相如論賦的創作，十分重視“一宮一商”。這些都是聲律理論形成的基礎。另外，隨著文人五言詩創作的不斷繁榮，五言古詩已逐步脫離樂府而獨立發展成為不入樂的徒歌，即鐘嶸所說“不備管弦”（《詩品序》）的五言詩，那么擺脫對于樂律的依附而創造符合詩之聲律的要求，已經成為必然之勢。因此，齊梁時代沈約等人的聲律理論便應詩歌發展之勢而興起。

“永明聲律論”是沈約詩歌理論的主要內容，主要見于《宋書·謝靈運傳論》。沈約等將四聲的區辨同傳統的詩賦音韻知識相結合，研究詩句中聲、韻、調的配合，并規定了一套五言詩應避免的聲律上的毛病，即“病犯”，形成了永明聲律理論中所講究的“四聲八病”。

依沈約所言，“永明聲律論”在詩歌創作中的運用核心是“欲使宮羽相變，低昂互節，若前有浮聲，則后須切響。一簡之內，音韻盡殊；兩句之中，輕重悉異。”把漢字四聲在詩歌中搭配安排，他要一變前人對聲律的朦朧暗合為自覺把握，找出其規律，使詩歌語言增加抑揚頓挫的音韻美。在詩歌創作中，不僅要辨四聲、講平仄，還要注重用字的輕重，這樣經過人為精心搭配的詩歌，注重語言本身的聲律，讀來和諧流暢、跌宕起伏、朗朗上口，使詩歌語言展現出音樂美，給人以美和愉悅的享受。

二、“永明聲律論”對“形式”的重視

“永明聲律論”曾遭到后世許多詩人和詩論家的批評，認為過分講究詩歌語言的聲律，片面追求形式美，會顛倒內容與形式的關系，束縛詩人的創作，妨礙情感的抒發傳達，不利于詩歌創作的健康發展。但沈約等人的聲律理論注意到了詩歌語言這一形式本身的美，關注語言的“聲音”，注意到“形式”的重要性，這一點在中國詩歌理論史上是具有重要意義的。

傳統觀點總認為內容大于形式，形式為內容而服務。也許因為永明聲律理論把“形式”標舉得過高，弄成了形式大于內容，才招致批判。其實，內容與形式的關系就像索緒爾所言，是一張紙的兩面，不能將形式當作是內容的載體，也不能把形式看成是為表現內容才存在的附屬物。形式是一種極重要的存在，內容只有通過形式才能被表現。在文學藝術發展的過程中，詩歌、小說、戲劇、散文等文學的形式，是在不斷地發展創新當中被豐富完善起來的。人們在欣賞文學藝術作品的時候，更多是在欣賞文學作品的形式本身，像詩歌、散文這些文學形式，本身就具有不同于其他形式的獨特的美，這也是審美欣賞的一個重要方面。因此，形式必須受到重視。

形式對于文學作品的性質及內容具有決定性作用，因為內容只能通過形式得以呈現。對于詩歌而言，詩歌批評的焦點同樣應該是詩歌形式。永明聲律理論的核心之一是“四聲”，是針對詩歌語言的聲音而言的，指不同的聲調，而在創作過程中要求注意的“浮聲”“切響”“輕”“重”則指聲音發出的效果。要使詩篇獲得和諧優美的聲音效果，還需注重平仄格律，使其有節律地交替出現，抑揚頓挫，產生和諧流暢的節奏感。這就是由聲音所帶來的詩歌語言的形式之美。

中國的詩在起源時是詩、樂、舞三位一體的藝術，因此，詩與樂自古以來就有著密不可分的關系。聲音在音樂中借節奏與音調的“和諧”而顯其功用，在詩中也是如此。可見，“聲音”是詩與樂最根本的相通點。按照象征運動的理論家布雷蒙“純詩”說的說法，詩應該像音樂一樣，全以聲音感人，意義是無關緊要的成分。這一說與美學中形式主義不謀而合，因為語言中只有聲音是“形式的成分”。永明聲律論正是抓住了詩歌語言的“聲音”的美來進行論說，關注的不是詩歌語言的意義，而是語言本身的形式美。這在詩歌理論史上是具有積極意義的，因為詩歌是一種音樂性的語言，是一種按照音樂形式組合起來的語言有機體。海德格爾也說：“語言本身在本質的意義上是詩。”因此，永明聲律理論對詩歌語言“形式”的關注是有積極意義和重要價值的。

三、“永明聲律論”在其他方面的積極意義

在歷史上詩的音都先于義，音樂的成分是原始的，語言的成分是后加的。詩本有調而無詞，后來才附詞于調；附調的詞本無意義，到后來才逐漸有意義。永明聲律理論的建立，使得詩歌得以離開外在的樂調而存在，通過自身語言聲音的音調變化和平仄來獲得節奏，形成抑揚頓挫、和諧流暢的旋律，體現出詩歌的音樂性。因此，當五言古詩逐步脫離樂府而獨立發展成為不入樂的徒歌時，永明聲律理論使詩得以通過語言本身見出音樂性，是一種具有積極意義的方法論。

此外，在人對詩歌的審美需求方面，永明聲律理論也具有積極意義。人作為自然界中的生命，與萬物生靈一樣，都有自身生命的節奏韻律。由于內在生命本有節奏韻律，故人在進行審美活動時，也會因節奏而獲得審美享受。藝術返照自然，節奏是一切藝術的靈魂。在音樂中，節奏體現得尤為突出。詩是一種音樂，也是一種語言。音樂只有純形式的節奏，沒有語言的節奏，詩則兼而有之。人們在欣賞詩歌的時候，詩歌語言的節奏在審美活動中就顯得很重要了。因為節奏能對情緒產生很大影響。節奏是傳達情緒的最直接而且最有力的媒介，因為它本身就是情緒的一個重要部分。永明聲律理論所提出的聲律規范可以說是迎合了人對詩歌的審美需求的，它要求的“輕”、“重”等變化，可以帶來聲音高低輕重的不同，形成最基本的節奏和旋律，是符合人的審美需求的。

語言是可以讀出來的。人們在欣賞詩歌時，常因其兼有音樂的節奏和語言的節奏而誦讀，這在欣賞過程中是很重要的。就像朱光潛先生所說的：“能誦讀是欣賞詩的要務。”寫在紙上的詩只是一種符號，要懂得這種符號，只是識字還不夠，要在字里見出意象來、聽出音樂來、領略出情趣來。誦詩時就要把這種意象、音樂和情趣在聲調中傳出。這種功夫是再創造的。讀者欣賞詩歌就是對其進行再創造，而這種創造是要通過誦讀才能實現的。永明聲律理論對詩歌的聲律進行了嚴格規范和要求，力求創作出的詩歌在聲律上達到流暢和諧的境地，音聲之間跌宕起伏，形成旋律，使其朗朗上口。因此，在誦讀欣賞詩歌方面，永明聲律論也具有積極意義。

任何理論主張都會有其片面之處，需要其他的理論來不斷彌補、完善，這樣才能形成理論的不斷發展進步，也才能不斷為創作尋找更適宜、更恰當、更有新意的方法。我們應理性地看待“永明聲律論”的弊端和片面之處，不能因其過分注重詩歌語言的形式而忽視其價值。這一點朱光潛先生在《詩論》中表示得很清楚：我們嫌齊梁以后詩為聲律所束縛，以至漸失古風；但試問聲律縱不存在，齊梁以后詩就能恰如《國風》以及漢魏五言么？律詩有流弊，我們毋庸諱言，但是不必因噎廢食，任何詩的體裁落到平凡詩人的手里都可以有流弊。律詩之拘于形式，充其量也不過如歐洲詩中之十四行體。我們能藐視彼特拉克、莎士比亞、彌爾頓、濟慈諸人用十四行體所做的詩么？我們能藐視杜甫、王維諸人用律體所做的詩么？詩歌的語言形式很重要，同樣詩歌所表達抒發的內容和情感也很重要，二者都是一首好詩必不可少的因素。詩即用語言，就必須保留語言的特性，不能離開意義而專去講聲音。“永明聲律論”緊扣住詩歌語言聲音的美而提出具體主張，對詩歌理論的發展做出了很大貢獻，對后世產生了深遠的影響，其重要性是不能忽視的。

結 論

“永明聲律論”不僅影響了齊梁時期的詩壇，也直接影響了格律詩的形成和唐代詩歌的創作與繁榮。文學史發展的事實證明，四聲的發現和永明體的產生，使詩人具有掌握和運用聲律的自覺意識，它對于增加詩歌藝術形式的美感、增強詩歌的藝術效果，是有積極意義的。“永明聲律論”使詩歌創作方面的藝術技巧和方法得以不斷創新，也使一些詩人開始關注詩歌語言本身的美，對后世產生了深遠的影響，在中國詩歌理論史上具有積極意義。

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