摘要:在音樂課堂教學設計中,以人為本,就是要讓學生在課堂上有興趣學習,就是要讓學生對音樂的內容喜聞樂見,就是要讓學生學得更自然、更愉快;就是讓學生能在音樂中感受到不同的情感。教師在教學設計中的一切的出發點,都應該為學生著想。讓學生通過音樂學習成為一個“充分和全面發展的人”。
關鍵詞:新課程;音樂;教學;設計
中圖分類號:G632.3 文獻標識碼:A 文章編號:1002-7661(2012)07-223-01
音樂課堂是音樂教學成功的前提和關鍵因素,是建立一種融洽、和諧、民主、平等的師生關系。如果教師愛學生,尊重學生的人格,尊重學生在學習中的主體地位和創造精神,學生也就會信賴老師,進而“親其師,信其道”,在師生情感的交融中,愉快地完成音樂任務。
一、音樂教學環境的設計
音樂教師在創新設計教學環境時,應注重音樂教學環境的布置,創設音樂情境,通過語言描述、實物演示、音樂渲染、多媒體等手段為教學創設一個生動形象的場景,以激起學習情趣。音樂教室是學習的主要場所,室內環境設計,對學生心理影響很大。室內設計對學生學習音樂的積極性、主動性起著不可忽視的作用。所以音樂教室的設計要有濃厚的音樂氣氛,教具安放有條不紊、各得其所,墻面、黑板等要布置與音樂教學有關的譜表、樂器圖、樂理知識等等。另外,依據教學內容和教學任務的需要還要注意課桌椅的擺法,可以是一排一排安放,也可以是圓圈式、半圓式或其他形式,總之課桌椅的擺放,必須服從教學內容和學生活動的需要,不求固定的樣式。
二、音樂課堂教學目標的設計
按照新課標要求,教學目標的設計體現三個維度:情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能,目標的確定要適度,體現學生學習過程和學習水平的提高,體現提高層次的程度,操作性要強,能體現目標的達成度。
三、音樂課堂教學過程的設計
過程的設計在理想的狀態下應充分發揮音樂藝術獨特的魅力,發展學生的個性,提高學生想象力和創造力。筆者經過幾年的摸索,設計了這樣一個教學過程:感受愉悅--興趣引路--融合藝術--想象激情--藝術審美--自我發展--即興創造--創新創造。從實踐來看,這個過程還是可行的,能體現教師的指導與學生的主體作用。
四、音樂課堂教學結構的設計
1、新與舊的結合
聯系已知,學習未知,新是舊的擴大,新是舊的深化。以舊內容作為學習新內容的準備,從舊知識引出新知識,這是符合人們認識事物的一般規律的。
2、動與靜的結合
音樂是動態的藝術,在教學過程中有動有靜、動靜交替結合,這是音樂學習的特點所決定的,也符合學生的生理、心理特征。
3、表現與吸收結合
歌唱、器樂演奏是音樂的表現行為;而音樂欣賞、樂理知識學習則是吸收活動。以歌唱或器樂學習為主的課,應該結合歌曲或樂曲及有關樂理知識;以欣賞為主的課也應該結合演唱所欣賞作品的主題或主旋律。
4、模仿與創造結合
一般地說,學習往往都是從模仿開始的,模仿的目的是為了創造。技藝性、表現性比較強的音樂學習,模仿是十分必要的。在模仿中學習、掌握音樂知識和技能,進而使學生正確地理解音樂,創造性地表現音樂。
五、音樂課堂教學內容和方法的設計
1、教學內容的新異度
新異的教學內容往往容易喚起學生的學習興趣。然而,新知識是建立在舊知識的基礎上的。只有將新異度定在學生似曾相識又不識的尺度上,才能使學生處于學習的興奮點上。教師應該在充分了解學生的基礎上,有針對性地安排教學內容,安排舊中出新或有新鮮感的新內容,最大限度地激發學生的學習熱情。
2、教學內容的深難度
學生音樂學習的動力,來源于音樂學習的成功經驗。不經過努力就能掌握的知識技能,與需經過努力而掌握的知識技能相比較,后者對學生更具吸引力。太難會影響學生的學習信心,挫傷學習積極性。只有由淺入深的教學內容,才能激勵學生進取,使學生在努力獲取知識技能的過程中享受學習成功的歡樂。
3、強調學生學習的主體性
音樂教學需要學生的參與,我們應該積極提倡在實際教學中學生在教師的指導下,由學生自己學習為主的方法。學生自主的學習,可以使他們在學習實踐中,通過自己的努力、自己的思維方式、自己的學習方法,感受到成功的樂趣,使他們永保音樂學習興趣。
4、重視教學的情感性
音樂教學必須重視情感性,注意創造愉快、和諧、融洽、振奮的課堂教學氣氛。教師要有激情,要以飽滿的情緒感染人,做到以情激情、以情育人,使學生在充滿情感的氣氛中學習音樂。
總之,理想的課堂教學設計需要教師有“一切為了學生的學習和發展”的正確的課堂教學觀,需要教師有清醒的頭腦,運用自己的智慧進行激情的創造。我們將對課堂中新的“生成”的問題有更多的探究,盡可能多地真正地還學生以課堂的主動權,使課堂真正地活起來,給學生以更廣闊的學習空間,也給教師以更廣闊的教學天地,使我們的音樂課堂星光閃耀,使學生個個成為懂得欣賞音樂的新世紀人才