對弋陽腔傳承的再思考

摘要：隨著社會的發展進步，弋陽腔的發展應該轉變思維，從更加現代化、多元化的角度去構建傳承架構。

關鍵詞：弋陽腔 構建 傳承

一、時代背景下的地方劇種生存狀態分析

在經濟社會迅速發展的當代中國，地方戲曲的發展狀況也開始逐步進入人們的視野，多元架構的社會文化背景使得地方劇種的生存前景令人堪憂。由于方言和唱腔等客觀因素的限制，加之社會欣賞習慣的日新月異以及現代文化的沖擊，這些地方劇種面臨著消亡的危險。

首先，從演出內容上看，作為地方劇種最大特點的地方性反而成為阻礙劇種發展的最大絆腳石。由于地方戲的劇目往往偏于歷史化以及農村化，從而使欣賞觀眾的年齡層受限。與當今多元的文化環境脫節，尤其無法對青年人產生吸引力，以至形成了客觀差距。

其次，從表演手法與曲牌旋律來看，程式固定化也成為制約地方劇種發展的一個重要原因。與京劇一樣，各地方劇種同樣有一套較完整的、相對穩定的表演手法，雖然并不缺少幽默化的表現方式，但是與當代社會對于戲劇表演的現代藝術欣賞要求相比較，其藝術表現力和感染力較欠缺。

最后，地方劇種的非物質文化因素往往包含在其依附的物質文化因素中。比如一些地方戲的特殊表演技巧，就由某個或某些人掌握著；而這些人便是這些劇種的物質文化主體。而諸如劇本創作以及其他與這個或那個劇種發展相關的行當所體現出的個體則構成了整個地方劇種的一個綜合體特征。對于這些看不見摸不著的精神創作活動的保護，則一般就落實在各地方職業劇團的保存身上。設或這些劇團一旦被撤并，那地方劇種傳承的依靠主體也就消失了。

二、弋陽腔簡史與地方劇種傳承的借鑒思考

弋陽腔約于元末明初發端于江西省的弋陽地區，系由南宋時期的南戲西傳而來。明代以后，隨著江西移民向外省的移民進程以及明代早期商業化經濟活動的迅速發展，弋陽腔也隨著民眾的足跡散布到大江南北，遠至云貴、山陜一帶；進而演化出包括樂平、四平、徽池雅調等一批地方特色鮮明的聲腔，可謂是“桃李滿天下”。經歷明清更迭之際的戰亂后，弋陽腔的發展進入了低潮時期，而皮黃腔等板腔體劇種在清代中葉之后的大行其道，也更使得弋陽腔的發展一蹶不振。民國間，弋陽腔以“饒河高腔”的名稱通行于世，乃至建國后被正式易名為“贛劇”。

中國地方劇種發展的未來并不都是岌岌可危的。越劇與黃梅戲就是最淺顯的例子，他們都是在上世紀二十年代以后由農村而城市進入快速發展，在改革開放以后兩劇種同樣經歷了地方戲發展低潮期，但是借助于電視這個剛剛進入千家萬戶的媒體平臺，兩劇種邁進了“煥發又一春”的新階段。

三、若干建議

國家提出的“非物質文化遺產保護”文化方針，對于新時期地方劇種的傳承和保護起到了非常好的政策支持。然而現實令我們感到困惑：一方面是大張旗鼓的“申遺”，全國各地出臺了各種針對地方戲保護的文件；而另一方面，對地方戲院團的裁并在許多地方也出現了加速的跡象，這兩個前進方向的差距值得我們深思。

首先，地方劇種植根于民間，歷史的繼承性與深厚的群眾基礎是它植根于群眾生活的命脈。在考慮院團的撤并與否時，應對這個劇種在這該地區地方文化生態圈建設中的地位和人民群眾精神文化生活中的價值有所認識和了解，然后在此基礎上對作為劇種載體的院團（尤其是劇團）采取相應措施。在這個問題上，應該保持謹慎而科學的態度來貫徹執行黨和政府的相關政策。比如贛劇團的保留，就是對于弋陽腔今后傳承的一個好現象。

第二，在社會主義市場經濟條件下，作為劇種依托主體的地方劇團，求得自身生存與發展的空間，是市場經濟體制環境下求發展的必然要求。而在演出市場嚴重萎縮、劇種還不具備進入商品市場的情況下，置現有條件和實際情況于不顧，對地方劇種片面強調單一藝術形式并形成規范，勢必要迫使一些劇團掙扎于“衰亡邊緣”，少數幸存下來的地方劇團也會陷入生死由之的困難局面。如果黨和政府不加強統一領導和布局，對這些地方劇團進行政策扶持，這些劇團還能生存發展嗎？

第三，江西歷來是地方戲較為興盛的省份，民間戲班也頗為眾多。尤其是新世紀后，隨著國家加大對民間文藝團體的政策和資金扶持力度，民間戲班的發展勢態也朝著欣欣向榮的局面穩步前進。一直以來職業劇團與民間戲班之間都存在著一種無形的隔閡，這種隔閡可以以一種被稱作“專業化歧視”的原因來解釋。簡單的說，就是“草臺班子表演不專業”一句話。但是由于體制的原因，現在這些職業劇團演員的確沒有那些民間戲班演員的表演熱情高。一方面，生存壓力迫使這些民間戲班不得不在表演技巧相對不夠專業化的情況下體現出更高的表演熱情，從而彌補其欠缺。另一方面，高漲的表演熱情也使得民間戲班的工作態度受到觀眾的好評，從而為其演出報酬的水漲船高提供了有力的說服武器。筆者認為，在職業劇團與民間戲班之間建立某種交流機制，對于改進雙方之間各自存在的固有缺點都是一件好事。比如贛劇團與贛東北地區民間戲班的交流，就是一個將來可以考慮的方案。

前文已經談到了地方戲受眾面窄的問題。在這里，弋陽腔的未來發展完全可以借鑒昆曲院團在蘇滬地區的大專院校開設昆曲講座與演出實踐的例子，白先勇先生“青春版”《牡丹亭》在青年學生中引起的強烈反響僅僅是其中的一個組成部分，沒有對于年輕觀眾欣賞習慣日積月累的培養，是無法出現這種情況的。

作為江西人的一份子，筆者祝愿弋陽腔的未來越走越美好！

參考文獻：

[1]蘇子裕.弋陽腔發展史稿[M].北京：中國戲劇出版社，2006，12月.

[2]左吉河.關于搶救、保護地方劇種的思考[J].東方藝術，2011年S2期.

[3]郭思九.非物質文化遺產保護與地方劇種的生存發展[J].民族藝術研究，2008年01期.

[4]戚永哲.不信東風喚不回——以海城喇叭戲為例談地方劇種的保護與發展[J].青年文學家，2012年02期.