淺談古典攝影技法魅力的回歸

摘要：古典攝影技法主要指的是數碼技術及現代銀鹽技術出現之前，用于攝影創作的手段，它是一種需要把極為昂貴的具有光敏性的鉑鹽溶液手工涂布在相紙上，然后將負片與相紙在紫外線下進行接觸印相的特殊印相工藝。鉑金是昂貴和稀有的惰性元素之一，它除了帶給畫面豐富的階調、微妙的灰度、以及極其完美的細節表現以外，還使攝影師的創作真正成為永恒的瞬間，堪稱是科技與藝術的完美結合。

關鍵詞：古典 攝影針孔涂布 鉑金印相法

1、引言

“攝影”“photography”一詞源于拉丁語“photo”（光）和”graphy”（描繪）兩個詞的重新組合，字面意思是“用光描繪”。最早關于“暗房”的記載來自于公元前5世紀，當時中國的思想家墨子對光的本性和光的反射現象進行了深入的思考，并記錄了光通過小孔在成像平面上倒立的圖像。在西方，亞里士多德目睹了日食現象，并在其授課的課本中提出了暗房的概念。

到了文藝復興時期，建筑家，藝術家，科學家都在各自領域發現了小孔成像原理，伴隨著時代的進步，科學的發展，特別是望遠鏡的發明，以及具有放大功能的玻璃片制作水平的提高，科學家們開始在暗房的小孔內放置多塊不同形狀透鏡。他們還注意到，通過焦距的大小，可以改變圖像的聚焦效果。

2、針對古典攝影的理解

一幅照片的內容在被觀看者“意識”到之前，會經歷拍攝者的觀察、攝取、制作，以及觀看者的感知這幾個主要過程，如果我們能夠了解每一個過程中有哪些因素對于畫面內容的呈現結果會產生何等的影響，那也許我們對于作品的表達就更具把握性，少一些刻板、盲目和碰運氣。古典的攝影手法，給人一種夢幻般的感覺，是對逝去的保留，在某種意義上，它是時間停止，也讓時間流動，并且保存消逝的事物。照片總是讓人感到有點傷感，每當拍攝一張照片，而那瞬間正在消失并變成過去的一部分，有時候覺得攝影和寫作非常的相似，都在講述一個故事，只不過一個是用語言，另一個用影像。我相信所有的攝影家和作家都想把他們的所見，所想告訴其他人，他們是怎么看待這個世界，或者他們愿意怎樣看待世界。現今數碼科技飛速發展的時代，數碼已經融入到我們生活的方方面面，數碼攝影更是現在最為流行最為方便的技術之一，數字技術代替攝影的原有標準而稱為新的標準。然而，有另外一群藝術家們組成的新的集體也在日漸興起，他們反其道行之，重拾20世紀以前的“古董”攝影方法，被稱為復古先鋒派。比如：針孔攝影；鹽紙工藝；藍曬法；鐵銀印相法；鉑金轉印工藝；齊亞工藝；花汁印相法；樹膠重鉻酸鹽轉印工藝；蛋白印相法；手工涂抹感光乳劑；媒染工藝；圖像轉移工藝；直接顯影工藝等。20世紀60年代中期，攝影稱為當時最重要的影像創作手段。不同的視覺刺激物在我們的知覺系統里形成不同的整體形式，有些形式本身很均衡，會令我們感覺很和諧，而有些形式會令知覺系統產生緊張感，使其盡量以反作用力去平衡產生的張力，以求得我們所感知形象的穩定和簡化。這個追求平衡的過程其實就是知覺系統對所感知結構的組織過程。通常能引起我們注意的視覺元素我們會看作一個畫面中的“圖形”，而其余部分則被看作“背景”，處理好圖形與背景的關系對畫面中主體的表現至關重要，我們常說的拍照時要突出主體就是這一原則的體現。這一原則有如下理論：圖形與背景不會被同時注意（前面海豚與人體即是一例）；面積小的元素、臨近的相似元素以及完整簡單的元素容易被當做圖形（頭上生樹杈的人像照片就是由于樹杈和人像在畫面中結合成了“圖形”，一同從“背景”中分離出來）；哪些元素會被看作“圖形”有時會跟觀看者的生理狀態（如對顏色、形狀的敏感程度）或心理狀態（如民族文化、學識、觀看經驗等）有關。隨后，使用物影成像法創做出一系列作品，從我們最常見的一些物品身上創造出如同白日夢的場景，在誘導我們挖掘出靈魂深處的東西。

3、古典攝影存在的問題

古典工藝的攝影在當今時代肯定不是主流。因為在數字技術的沖擊下，傳統的膠片以及相紙工業面臨困境，會逐漸減少產量，在別無選擇的情況下，以后的銀鹽攝影師只能去選擇轉印法，而且所必須的化學藥品還是要買得到，才能繼續進行創作。例如鉑金印相法，它是一種需要把極為昂貴的具有光敏性的鉑鹽溶液手工涂布在相紙上，然后將負片與相紙在紫外線下進行接觸印相的特殊印相工藝。鉑金是昂貴和稀有的惰性元素之一，它除了帶給畫面豐富的階調、微妙的灰度，這些技法大多數需要自己配制化學藥品、涂抹感光劑等一些復雜的工序，并可以成像于多種物質和材質的表面，從而得到與眾不同的成像效果。但隨之而來的是膠片和有毒化學品對人體的危害所以逐步被淘汰。在攝影技法上英國藝術家蘇珊·德吉斯，她追溯攝影本源，收集光線最純粹最直接的元素。她所創作的是英國的泰晤士河的物影照片，方法是把一張感光相紙放進一個不透光的容器里，夜晚時把這個容器直接放入河水中，然后移開容器的頂部，再用預置好的閃光燈使感相紙曝光，這樣，河面上所有的東西，水波紋、小植物、樹木、甚至是藝術家本人和助手的投影也都直接印在了相紙上，完全自由于表達世界、時間的責任和限制，從而可能同樣自由地進入到與觀眾的新關系。正像馬賽爾·杜尚在1957年的一個關于創造行為的談話時所講：“藝術家的行為就像是一個巫師，在時間和空間之外尋求一條通往空曠地的出路。而觀眾在藝術工作中扮演著重要的角色，觀眾通過解釋作品的內在資質，使其與外在世界相連。空曠地是指光線在此處自由的灑落，而世間景物不斷地更新，這樣的空曠地在攝影誕生的那一天被開發出來，而先鋒派藝術家們正在探索著一條通往它的新路。這些影像更多地被當做藝術品，但是他們的的確確又包含著來自攝影的最原始的力量。

4、古典攝影的魅力所在

針孔作為最古老最原始的攝影技術本身就充滿了無窮的神秘魅力，它的很多不確定性，比如偏斜的視角，長時間的曝光，讓我們對空間和時間的概念重新思考，也改變著我們對世界的看法。針孔夢幻般的特質與生俱來的永恒感，讓創作者在創作時間空間主題的選擇上比使用單反相機感覺更貼近本質。同時，傳統的手工涂布工藝在19世紀被稱為轉印處理方法，這些材料在現在的照相機市場里并不能隨意得到，化學藥品和顏料是通過手工混合使用，許多這種印相方法是體驗性的，它變化無常和無法預知的，其最終的結果依賴于無數的變量。經常不恒定卻帶來大量的意外。正是因為這樣，如此恒定的匱乏卻吸引了我。其實意外的碰撞，欣慰的偶然和體驗參與正是其魅力所在，其實，轉印工藝在工程中會發生一些錯誤，但是，正是這些所謂的錯誤所帶來的不確定性，會令影像更完美，更加不可預測。

5、結語

古典和非銀鹽轉印工藝在某種程度上是讓人琢磨不透的，充滿著驚奇和機遇。當今社會人們以為那些采用過去古典工藝呈現當代影像的人是在反叛當今數字時代，也有些人熱衷于傳統的古典，針孔成像和轉印工藝，也有很多人把19世紀工藝融入了數字的未來，因此只要能更好地表達主題，任何攝影形式的參與都是可行的。

參考文獻：

[1]徐景毅.十九世紀攝影技術發展與圖像觀念變化[D].黑龍江大學，2007

[2]汪賢俊.影像的沖擊[D].南京藝術學院，2005

[3]顧錚.世界攝影史[D].浙江攝影出版社，2005