摘要:本文著重從幼兒鋼琴教學中;幼兒的生理,心理等發展過程出發,來闡述幼兒鋼琴教學的一些特質,從而使人們認識到培養孩子興趣和接受正規鋼琴教育的重要性。
關鍵詞:創造性思維 心理傾向 三位一體
鋼琴樂器之王,被人們譽為音樂皇冠上的明珠。近年來,隨著人們生活水平的普遍提高,鋼琴也開始走進尋常百姓之家了。為了培養孩子成才,家長望子成龍,為培養孩子不辭辛苦的帶著他們上課,從而在社會興起“鋼琴熱”,鋼琴教育在普通中學和幼兒教育中占有一定的地位,也已成為少兒塑造美好心靈進行美學教育的重要途徑。然而鋼琴教學是一項十分專業的學問,尤其是幼兒鋼琴教學更有其特殊性。因為孩子在幼兒時期有特殊的心理表現,所以幼兒鋼琴教師必須熟悉兒童心理學和教育學。這樣才能配合做好幼兒鋼琴教學。
一、融洽的師生關系,是順利進行鋼琴教學的前提和保證
鋼琴教師首先應努力成為孩子的“朋友”——可以無話不說的知心朋友,然后才是“教師”——傳道、授業、解惑的人。因為幼兒的認知水平和理解能力都相當稚嫩,教師要主動的和孩子進行交流對話,所謂“親其師,方能信其道”,孩子對教師的個性、風格等有一定的了解后,再進入教學主題,當師生之間產生了一定默契之后再過度到實質性的鋼琴教學,通過教師親切友好的談話、講解和富有表現力的鋼琴彈奏等教學活動,在不知不覺中,使孩子對老師產生由衷的愛戴和敬佩之情,由此孩子便會心甘情愿的聽從老師的教誨并學習鋼琴彈奏知識。
二、培養幼兒鋼琴興趣的重要性
從教育學的角度來說,興趣是一個人經常趨向于認識,掌握某種事物,并且具有積極情緒色彩的心理傾向。幼兒時期,心理發育尚不完全,缺乏意志。雖然他們的好奇心很強,但如果不能及時的把好奇心轉化為對鋼琴的濃厚興趣,久而久之必然會對枯燥的指法及音節等產生厭煩情趣,有些家長和教師不注意對孩子興趣愛好的培養,只是一味的逼迫孩子硬學,結果有的孩子不堪忍受就會放棄。兒童最容易接受生動活潑有感染力和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習興趣的大門,教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深對鋼琴的興趣。
三、適當啟發幼兒思維的創造性
培養創造性思維,不僅可以提高兒童對音樂的理解力,同時對兒童的智力發展也十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的奧爾夫教學法,應用音樂教育心理學的原理來培養人的創造性,充分調動了一個人的感覺器官來接觸音樂,在此基礎上讓學生進行表達。比如相同的一個節奏型或一段旋律,可以根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現,強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。在幼兒鋼琴教學中也是如此,如果只是死板的讓學生按樂譜的要求去彈奏,必然扼殺了學生的創造力。
四、斟酌教學語言,化解學習困惑
開始進入鋼琴教學階段了,你會發現由于幼兒的生理、心理尚處于初級階段,對事物的分析。判斷能力還很低,這時教師可以大膽的引用幼兒日常生活中常見的事物及動作游戲來比擬。例如:高低音譜號,我會讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的東西?這時他們會說,高音譜號像棒棒糖和小蝸牛,低音譜號像耳朵。
很多小孩在學到《瑪麗有只小羔羊》的時候會特別的興奮與激動,似乎在這首曲目里面找到了與他們共鳴的地方,這時教師可以根據這個標題給孩子講解一個生動好玩的故事,徹底的燃燒起孩子想學的欲望。
五、規范教學行為,提升教學理念
1、邊彈邊唱,提高視奏和讀譜能力
我們教師每次指導孩子學習一首新曲時,先讓學生認識五線譜,感受音樂的節拍特點、旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律,包括里面的休止符。這樣做的結果不僅有利于培養幼兒的讀譜、視奏能力,還可以讓孩子較快地理解音樂,培養他們的音樂綜合感覺。
2、耐心的示范
教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣,示范法是鋼琴教學的基本方法之一。因此老師應該認真耐心地進行彈奏示范,突出重點,并明確講解彈奏要領及練習方法等。當教師進行示范演奏時,幼兒受老師潛移默化的影響,并通過不斷模仿老師的彈奏動作、觸鍵方法、音樂呼吸及表情處理等,獲得鋼琴表演的最直觀和感性的經驗。
六、老師、家長、孩子三維一體
家長也是一個至關重要的因素,學生從教師那里學習到了知識,如果回到家中就扔了只顧玩,那樣也是起不到一個好的效果的。家長也要配合教師的教學工作,督促幼兒的鋼琴學習。
1、培養良好的習慣
給幼兒養成一個良好的練琴習慣,不但為目前所用,對于以后的成長向更高一層邁進都有很大的益處。首先要讓幼兒有練琴的意識,幼兒的練琴時間不宜過長,要以學生的實際情況為主,剛學時可能二十分鐘,漸漸熟悉后,就只能十幾分鐘,脾氣來的時候甚至是五六分鐘就要出去玩,所以要養成一個良好的練琴習慣。
2、家長也要和孩子一起學習
在教和學的過程中,有一個不容忽視的紐帶是家長。家長應熟知孩子的每次匯課情況,因此孩子在匯課時家長一定要在場,全面了解孩子的進度和所存在的問題,并了解教師所布置練習要求,才能在練習輔導中做到心中有數,因此教師和家長在孩子的生活和學習中應正確引導和培養孩子的意志品質,激發孩子對鋼琴學習的主動性,克服對教師和家長的依賴性,創造和諧、溫馨的環境做到有理智有耐心,寬嚴并濟,張弛有度。
七、重視手指練習的教學
1、規范音階琶音的指法
音階和琶音是鋼琴基礎教學中的基本內容,從一開始就要建立合理的指法習慣,是手指練習的基本要求。教師在講解時,可以先從樂理知識入手,配合上聽覺,讓學生自己找,雖然開始可能慢些,但記憶深刻,不會彈一個忘一個,最后老師可以和孩子一起找出他們其中的一些指法規律。
2、“預備”的重要性
在觸鍵發音前手先到位“預備”好,是準確演奏的前提條件。具體的說,遠距離的大跳要抽出來單獨練習,從慢練開始,在手指觸鍵發音前,手臂和手指先行到位。有的學生會在某個段落總是彈錯音或碰錯鍵,我會把發音前手指先預備到位的要求提出來,讓他在錯音前停下來,先把手指放到正確的位置。可以先用較慢的練習,手指找到正確的位置再彈下去,幾個來回后,在發音正確的基礎上加速練習,使學生建立正確的鍵盤感覺和肌肉習慣。
3、兩手獨立性的練習
培養兩手的獨立性是鋼琴教學的一個重要課題。即使在一些很短小的樂曲中,也常常會有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落,或是左手跳右手連、右手跳左手連的部分,學生常常會跟著一只手走。這時首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動作,分手慢速練習,然后才逐漸把兩手放在一起彈奏,加強兩手的機體協調性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些,我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏,而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進行練習,使兩手在用力和觸鍵上拉開距離,便于體會兩手的獨立性,然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距,直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。
八、養成聆聽的習慣,培養綜合性的音樂感覺
耳朵是鋼琴演奏者的監視器,也是學生獨立練琴時最好的老師。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法,更要幫助他們建立良好的聲音概念,讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距,培養他們自我修行的技巧和能力,他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調整,向正確的方向靠攏。
1、培養學生多聲部的聽覺
在鋼琴作品中除了旋律外,還有豐富的和聲、復調、織體。多聲部層次的特點決定了學生必須具備“立體化”的多聲部聽覺。所以在鋼琴教學的初級階段,要指導學生學會聽長音,聽聲部等,比如右手要保持四拍,而左手還在彈,可以要求孩子試試看是否還能聽見上面的那個音,這時學生的聽覺器官會進入一種準備狀態。教師的任務就是不斷地向學生發出信號,讓他們注意聆聽,并告訴他們聽什么、怎么聽,使他們的耳朵能夠在整個彈奏過程中保持積極的狀態,起到監督和指導彈奏的作用。
2、培養學生的和聲聽覺
學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進、色彩、緊張和松弛、游移與肯定,都對音樂的表情起到至關重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后,緊接著一個柔和色彩的和弦或者出現變化音和轉調時,問問學生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀”,也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學生注意和聲的變化,學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化,感受到音樂表情的細膩轉換。
九、了解樂譜的意義有助于提高音樂表現力
1、樂譜所蘊藏的音樂密碼
樂譜是體現作曲加樂思的載體。演奏者要理解并遵循樂譜上的音符、休止、強弱、快慢等音樂標記,并通過這些標記去領會和表現音樂,我把這些音樂標記稱為音樂密碼。我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養他們科學、立體、全面的了解樂譜的意義,引導他們發現“音樂密碼”,提高他們的學習能力和學習效率。
2、表現音樂從樂句做起
音樂的旋律總是在流動著的,樂句經過起句推動后走向高點,然后漸漸轉入結尾,這是音樂的基本方式。把這些樂句的結構表達清楚,像平時說話一樣有語調、語氣和呼吸,就能賦予音樂自然的生動性,使之“像說話一樣”。
在幼兒鋼琴教育中,教師只有遵循他們生理和心理的發展特點,注重興趣的培養,選擇靈活、有趣的教學方法,才能使鋼琴教學順利進行,從而為日后的音樂道路奠定堅實的基礎。
參考文獻:
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